展览前言 / Preface
从一滴水，到汪洋汇聚。从一颗沙砾，至无垠天地。人类艺术文明的长河中，涌动着无尽的女性艺术工作者，突破既定屏障，展现独特的艺术天赋魅力。
本次展览将展出来自杨健健、孙蛮、邢开、瓦伦蒂娜·莱斯蒂沃四位中意当代女性艺术工作者的油画、水粉画、综合材料、雕塑等90余件作品。
SONG CASA 松间美学艺术空间以「无尽之涌」为序题，在不同的艺术表现形式与生活化的家居沉浸场景中，思考她们对艺术和生活的共性和差异化解读，强调突破性别、当代女性独立新价值以及主动创造性。
通过各自独特的艺术语言，跨越地理和文化的界限，表达了4位女性艺术家们对生活美学的独特理解。展览不仅展示了她们的艺术成就，更展现了她们如何通过艺术，传递女性视角下的生活智慧与美学观念。
从意大利到中国，汇集不同国籍地域和年龄阶段的四位女性艺术家的艺术语境，对自我、记忆、身体与城市文化的艺术表达，通过「天赋如此」、「重构」、「塑造物我」、「凝视」四个篇章，构建女性基于现当代社会背景下独特的美学艺术形态，呈现一场兼具地域文化深度与当代艺术实验性的视觉叙事。
——“无尽之涌”中意当代女性艺术展
花卉仿佛化身成了具有人类情感的生灵，隐藏着或坚韧、或散淡的精神气质。户外写生中，自然与光影的交叠，无不折射出杨健健对于色彩的把握。从国内知名水粉画家到如今的丙烯油画的艺术延伸，杨健健的花卉通过色彩和光影的比例，将自然的生命力用细腻的笔触诠释，丰盈的色彩碰撞出繁花景象。
温柔、细腻、坚韧与自由……所有生命都有属于自己的频率。无论是含苞待放或是绽蕾盛开，有时近于凋谢却也富神韵。她欣赏花朵的韵律和生命力，仿佛每一朵花都在述说着自己的故事，展示着生命的律动。在她的画布上，花朵成为了她从艺60多年来永恒的主题，对花的叙事拥有着独特的天赋，每一幅作品都是她对自然的礼赞，也是她内心深处的情感流露。
用纯净而丰富的色彩歌颂自然之美，风格写实。她着力表现自然景物的光影、形象和色彩，其中融入了画家的情致灵性。她用毕生精力和智慧热情，投入到自然与外光的色彩世界中，借着花卉景物写生将那个引诱了一代又一代画家们的斑斓色彩世界，勾画出无比优美的绘画来，将柔性阳光的精神内核融入绘画的创作中，正印证了主题「天赋如此」。
Artist / 参展艺术家
杨健健
Yang Jianjian
我国著名水粉画女画家，西安美院资深教授，1961年毕业于西安美术学院留校任教至今，置身水粉画实践研究50余年，其间花卉写生及以花卉体裁创作了大量作品。此外，1985至1998年还为北京、上海、长沙、兰州、西安等机场、火车站的公共建筑设计制作大型壁画50余幅。
1993年4月至1994年5月应美国加州柏克利大学景观系之邀赴美访问，2007年随中国美术家协会代表团访问莫斯科及彼得格勒，参观了列宾美院等及俄罗斯各大博物馆。作品《蔷薇》、《苏州河上》、《阳台上的丁香》为中国美术馆收藏。1988年―2024年在荷兰的艾因霍芬市，在中国的台北市立社教馆、台中市立文化中心，在美国的底特律、费城、柏克利以及陕西西安等地举办个人画展，大部分作品被欧美及台湾人士收藏。出版专著10余本，发表作品数百件。
“在我的生命中，一直有两个世界：一个是吃住行的世界，一个是跳跃不定的、一个个似真似梦的场景构成的世界。这些场景貌似与我的基本生存无关。然而，年龄越大，它们越成为我生活的重心。”——孙蛮
观看，也许并⾮思考，对我们来说，世界的形状是不清晰的，存在于个人世界的展现都是独一无二，因为世界的形状只存在于我们的记忆中，是我们曾经感受过的世界，⽽⾮他⼈描述和再现的世界。
对孙蛮而言，最不能接受的就是在画布上表达不出她看到的东西，为了呈现出最佳的画面语言，基于画面的重构和自我视角的想象力融入，以表现当下的心境，从而进行一段时间甚至几年的语境磨合。
孙蛮的画由三个没有关联的世界组成的：一个世界是那些颜色单一线条细数的静止景色;一个世界是那些没有表情的人;一个世界是光。艺术家创造出一幅幅介于死亡和梦境的美妙生命图景，似乎在这个世界里，唯一的生命是光，它们没有线条，没有形状，但是追逐着画家真正的思维，如同永生的精灵，穿越在不可沟通的人与自然之间。正如重构自我世界的解读，透过眼睛作为感知世界的媒介，将世界跃然纸上。
Artist / 参展艺术家
孙蛮
Sun Man
西安美术学院油画系教授 ，博士，研究生导师，西安美院具象表现绘画艺术研究中心副主任。多幅作品被中国美术馆、宁波美术馆、中央美院美术馆、淮安美术馆等多个美术馆收藏。
个展
2005年 《睡》系列《学院·变异-青年艺术家油画雕塑作品》上海展
2008年 《紫夜艳花》等《人物-中国当代油画》南京展
2010年 个展《清清之光》上海圣菱画廊
2010年 吴作人国际美术基金会“肖淑芳艺术”提名奖
2012年 《桥》，中国油画学会《中国青年油画作品展-最绘画》北京展
2012年 《读·后窗》，中国国家画院 《艺术·经典-青年美术》北京展
2013年 《文脉当代-2013中国美术批评家年度提名》西安展
2014年 《读·后窗》中国油画年会《绘画的品格》北京展
2014年 《五月山谷》第十二届全国美展
2016《寂静之声》西安美术馆
2016年 《山水·听石》，“后学院”八大美院油画研究展，广州站
2021 《良辰杂记》西安知也美术馆
女性雕塑家在进行艺术创作时，其实并没有刻意去强调性别，而是女性情感的自然流露。温柔细腻、敏感多虑、善良而美好，这些天性使得女性雕塑家在作品中更能打动人和更具有深刻性。
雕塑家的创作来源都是对自己的人生体验，邢开的作品透露出一种去性别化的感受，对于作品的创作仿佛植根于灵魂深处，拥有着坚韧的内在精神力量，反映出生命状态记录着生命过程，以及一种不可名状的情感旋律。透过作品感受到其处于某种特定精神状态和心理倾向阶段所显现的情绪视觉图像，可由此窥到作者深处的隐秘，随着心性和情感的流动，最隐私的内心深处才能缓缓地奇迹般地在作品中显现出一种样式。
正如艺术家所表达的“追寻自我，与现实交流、对话，再返回来发现自我、才能不断完善自我”，在物与我的塑造中，持续艺术内核的坚持和女性独特的情感释放。
Artist / 参展艺术家
邢开
Xing Kai
毕业于西安美术学院雕塑系，现为西安美术学院雕塑系副教授、博士、硕导。中国雕塑学会理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国彩塑专业委员会学术委员会委员。2008曾赴法国巴黎国际艺术城访学。作品参加国内展览百余次，多次获奖。并参加法国、挪威、韩国、香港等国外展览，多件作品被法国远东艺术基金会、中华慈善总会、山东美术馆收藏、长春世界雕塑公园、西安市港务区政府、西安西咸沣东现代都市农业博览园等政府和私人收藏。
主要参展获奖：
2024年获“2024年首尔国际雕塑节”银奖
2016年获“第三届今日丝绸之路国际美术邀请展”三等奖
2016年获“中国姿态·第四届中国雕塑大展”佳作奖
2014年获“陕西省第七届艺术节” 优秀奖
2012年获“纪念毛泽东《讲话》发表70周年“陕西人精神”美术书法作品展” 优秀奖
2011年获“陕西省第六届艺术节” 三等奖
2008年获“探索 创新”中国中青年雕塑家作品邀请展优秀奖
2004年获“庆祝建国五十五周年陕西省美术作品展优秀奖
主要参加展览：
2024年 第16届中韩雕塑展 西安
2024年 第14届全国美展 杭州
2024年 新清平调——白瑜邢开绘画雕塑双个展 西安
2024年 第15届中韩雕塑展 首尔
2020年 陕西省第九届艺术节 西安
2020年 “惠风和畅”当代女性艺术家邀请展 北京
2019年 “艺象青岛﹒第二届中日韩艺术邀请展” 青岛
2019年 民族大团结—全国雕塑艺术作品展 北京
2018年 高原高原第七届中国西部美术展 西安
2018年麦积山国际雕塑论坛•2018—雕塑作品展 天水
2017年 “清风三月”中国当代女性艺术展 西安
2017年 “交叉感染”新丝路中法艺术交流展 西安
2017年 第五届中国长春世界雕塑大会专题展—第二届中国当代青年雕塑作品展 长春
2017年 第四届今日丝绸之路国际美术邀请展 西安
2017年 新丝路—2017中国当代青年雕塑·装置艺术展 西安
2017年 中国·西安数字雕塑作品展 西安
2017年 首届“戏韵·中国”主题雕塑大赛 南京
2017年 空间转换-西安当代陶艺交流展 西安
2016年 上海青年艺术博览会 上海
2016年 第三届今日丝绸之路国际美术邀请展 西安
2016年 “匠与意——同曦·中国青年雕塑艺术展” 南京
2016年云冈国际佛教雕塑艺术大展 大同
2015年 Lacarelle Art国际艺术展 法国
2015年第二届中国当代佛教艺术展 无锡
2015年 新态·2015太原国际雕塑双年展 太原
2014年 陕西省第七届艺术节 西安
2014年 首届丝绸之路国际艺术节 西安
2011年 陕西省第六届艺术节 西安
2011年 “彼岸——幸福树女性艺术家沙龙”画展 西安
2009年 “内力”当代女性艺术家展 西安
2001年 中国西安2001“西部 西部”艺术大展 西安
Valentina Restivonasce a Livorno il 20 Maggio 1983, si laurea in Cinema e Immagine Elettronica presso l’Università di Pisa con una tesi illustrata su “Salò e le 120 giornate di Sodoma” di Pier Paolo Pasolini e successivamente frequenta la Scuola Internazionale di Arte Grafica di Firenze. Gli studi di Restivo su Pasolini, che risalgono agli anni della sua formazione, perdurano fino a oggi, condensandosi dentro unmilieuvisuale da dove l’autrice continua a raccogliere le trasposizioni figurative dedicate allo scrittore bolognese.
Nelle sue opere l’artista sembra trarre forza da quel magma ancora incandescente che è il pensiero pasoliniano, un pensiero che si fa immagine; una forza che porta Restivo a paragonare l’influenza di Pasolini alla stregua di quella che hanno esercitato su di leiCaravaggio, Antonello da Messina, Masaccio e Piero della Francesca.I lavori su Pasolini, si affiancano di fatto a uncorpusnutrito di altre opere, esposte in mostre personali e collettive, realizzate in Italia e all’estero già a partire dal 2005, che hanno per protagonisti sempre i volti di autori e attrici, registi, poetesse e scrittori.
In empatia con il segno grafico dell’artista, il lavoro di Restivo nel tempo è diventato un modo per meditare e mediare, per vedere la vita delle parole condensarsi nel volto dei loro autori. Nella trama di linee e ombre che vibra nei suoi disegni vanno intrecciandosi sempre il teatro e il cinema, gli attori, i personaggi, le scene, la letteratura e la poesia, alla ricerca di un punctum, ovvero del momento decisivo in cui l’immagine, lasciata la mano e la penna del suo creatore, agisce su di noi guardandoci。
Artist / 参展艺术家
Valentina Restivo
瓦伦蒂娜·莱斯蒂沃
瓦伦蒂娜·莱斯蒂沃于1983年5月20日出生于利沃诺，在比萨大学获得电影和电子图像学学位，毕业论文是关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的《萨洛与索多马的120天》，配有插画，随后她还在佛罗伦萨的国际绘画艺术学校学习。
莱斯蒂沃对帕索里尼的研究始于她的学习时期，一直延续至今，这种研究凝聚在一个视觉环境中，作者持续收集专门致敬这位博洛尼亚导演的形象变化。在作品中，艺术家似乎从帕索里尼的思想中获得力量，这是一种成为图像的思想；这种力量使莱斯蒂沃将帕索里尼的影响与卡拉瓦乔、安东内洛·达·梅西纳、马萨乔和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡对她的影响相提并论。
实际上，她创作的关于帕索里尼的作品与其他作品共同构成了一个风格作品集，从2005年起在意大利和国外的个人和集体展览中展出，其中的主角是作家、女演员、导演、女诗人和作家的面容。与艺术家的绘画标志共鸣，莱斯蒂沃的作品逐渐成为一种沉思和调解方式，可以看到文字的生命凝聚在其作者的脸上。在她的绘画中，戏剧和电影、演员、角色、场景、文学和诗歌交织在一起，寻求一个瞬间，即图像离开其创造者的手和笔，对观看者产生影响的决定性时刻。
