从《2002年的第一场雪》到如今的《罗刹海市》“刀神”再次成为大家心中的“神”。
曾经失去的，再次重新涌现在到刀郎的身上，那时候有人说刀郎的作品“没有水平”“给农民写的歌”如今再看才发现刀郎才是真正的艺术家。
《罗刹海市》一经发布后点击率持续上升，刀郎再次重新回到大家的视线中。
离开圈子12年的时间，不管是观众还是刀郎都想拿出最好的给予彼此，因此当刀郎宣布开演唱会时，一张张门票成为抢手的存在。
甚至就连黄牛都要留给自己一张，而现场的观众们此起彼伏的呼喊声，从采访中这些观众们从最开始刀郎出道到如今一直坚定的选择他成为自己的偶像。
有人从青匆少年到挺拔中年，其中也有人已经白发苍苍，可以说是“终于等到你”。
在演唱会现场没有那些华丽的设施，没有邀请圈内知名歌手，反而是简简单单就这样一个人，一个麦，一个凳子就这样唱着那些歌，回忆着过往和曾经。
观众们听的泪流满面，刀郎唱的泪流满面，似乎要将这么多年的委屈统统唱出来。
不管是从歌声中还是从字句上每一个人似乎都在回忆着曾经和过去，感叹着刀郎这些年的点滴，无数的粉丝和听众们从四海八方来希望能亲眼见见，亲耳听听，以至于演唱会的门票“一票难求”。
多少人争抢这一张门票也只能凭“手速”。
如今的火爆局面和当年的“隐退”形成了鲜明的对比，作品好不好看观众，可是那些年刀郎的横空出世却牵涉到了多少人的利益。
随着刀郎的回归，我们看到了什么是真正的顶流，不是靠粉丝们刷数据，也不是靠粉丝们各种刷话题，买热度，而是单凭自己，凭作品凭能力，重新站在大家面前。
不少网友纷纷表示别的明星一场演唱会多少个助唱嘉宾，如今刀郎就凭自己和作品打脸了那些曾经叫嚣的嘲讽者。
一票难求的演唱会到人山人海的听众和粉丝，刀郎不仅仅是点燃了粉丝也重新燃烧了自己。
当刀郎嗓音一出，瞬间回到当初那个年代，那个一切都很青葱的过去，8090的时代里，让人憧憬也让人回忆，更是证明了刀郎真真的唱到每一个人的心中。
那是一种歌手和粉丝共同的双向选择和奔赴。
十几年的时间你在等我回归，我在等你们依旧记得我，这大概就是作品和人品留下的魅力。
在这十二年的时间里刀郎可以说是“查无此人”如果说一开始还不相信，可是随着真的没有刀郎的声音后，大家才发现原来刀郎是真的“消失”了。
对于很多人来讲是无法接受的，当初刀郎的横空出世触动了圈子里的利益分割，他们排斥刀郎，抹黑刀郎，甚至到最后将刀郎直接“逼退圈子”，而离开也证明刀郎在那个时候的力不从心。
深思熟虑后的刀郎离开了自己热爱的舞台，选择沉下心来面对那些过往的，静静的去打磨音乐，去创作自己的作品。
谁又能看不见这背后的残酷呢？
娱乐圈看似光鲜亮丽可是这背后却残酷无情，不是你有作品有能力有粉丝就可以得到应有的位置，即便如同刀郎当初一首歌曲直接“卖爆销量”，到最后依旧要偃旗息鼓。
那英、杨坤等人的一句话让刀郎的作品就这样“沉默”“土”“给农民唱的歌”真是引起了轩然大波，明明是朗朗上口的音乐，可是到了最后却变成了什么？
也正是这个时候刀郎看清了一切，但是这些打击让他看清的不仅仅是娱乐圈的残酷更是他内心的呐喊，于是他接受现状，同时也开始了自己的反抗。
他“隐退”了，一时间谁也没想到，他回到自己的世界开始精心的创作，继续走在自己认为正确和喜爱的音乐之路。
打不死我的终将让我更强大。
刀郎亦是如此，其实从刀郎回归带来的作品中我们可以看到刀郎这些年的精心打磨和钻研，《罗刹海市》中刁钻的民歌和传统乐器的融合，不仅如此还有歌声的内容，文化底蕴十足。
那些曾经的过去都融纳进自己的歌声中，让人越发的感受到歌声的魅力实在是越来越震撼。
如果说现在的歌手更多的注重翻唱和流行音乐，那么刀郎就是在真正的做自己的音乐，做大家喜爱的音乐有底蕴有文化的音乐。
回归以后的刀郎在歌声中的震撼真是让人感受到艺术的魅力，尤其是民族特色。
这一次曾经那些嘲讽刀郎的人再也没有任何回应，那些说刀郎唱给农民的歌的人再也没有反驳的声音，甚至可以说刀郎的歌声，现在圈子里真正能复刻出来的基本为零，更别说模仿其创作的。
刀郎的音乐也再次霸榜歌单首位，成为大家畅听歌曲第一名。
十二年前的刀郎给人震惊，十二年后的刀郎再次告诉大家“刀神”永远都是“神”。
的确这一次没有反对的声音，可是这一次刀郎却又一次感受到了什么是“捧杀”他们企图用这种方式继续抨击刀郎，用这种方式让刀郎的名声陷入质疑。
比如因为刀郎携带作品重新出现在大家面前，热度更是空前高涨，
有人说刀郎如今已经被美国《纽约时报》进行头版头条的报道，其中“最高”“最优秀”等等都成为了对刀郎的“评价”。
不仅如此媒体中大v 等等都开始对刀郎进行捧杀，甚至各种吹嘘刀郎的能力和他的作品，其中颇有一番刀郎就是“第一”的既视感。
也正是因为这种评价让刀郎陷入到“捧杀陷阱”中，可以说一夜之间刀郎就成了大家的各种“针锋相对”这背后的各种陷阱可想而知。
‘国际巨星’‘世界第一’‘贾斯汀比伯都要翻唱刀郎的歌曲’真是激起千层浪。
然而这些是真的吗？
当有人真正去找这张《纽约时报》的报道，大家却发现根本没有，甚至这些评价都是子虚乌有的事情，不仅如此此时的主流媒体此时也是纷纷下场表示“这是假的”。
那么被推到一定高度的刀郎，此时也是‘尴尬’作为他本人丝毫不清楚这背后的捧杀。
可是当揭开真相，他本人却陷入到两难境地，那些吹嘘或者说那些优秀的成绩很难不让人怀疑这是否是刀郎本人给自己造势。
不少人纷纷表示这是拿着粉丝和网友开涮吗？
虽然说最后造谣者道歉，可是对于刀郎本身造成的影响却在这里摆着，此时不管是12年前的刀郎还是12年后的刀郎，到底触动了谁的利益就成了一种疑问。
一个歌手，一个用作品证明自己的歌手，就这样千方百计成为了的某些人的“对手”。
归根究底就是因为实打实的触碰到某些人的利益，用这种方式让刀郎成为“口诛笔伐”的对象。
其实这背后难道不是有些人对自己的不自信吗？
从某种方面来讲，歌坛本身应该是百花齐放，大家有着各自的风格和水平，有着自己对作品的理解和认知，那么对于观众来讲各自选择自己认可的偶像。
但实际上歌坛的蛋糕就那么大，谁都想分一杯羹，真正想要发展并不容易，就连刀郎不是也隐退了12年？
网友们也纷纷站出来表示“刀郎不需要这些头衔”。
不管是从刀郎的作品看，还是从刀郎本身的人格看他已经不需要用某某奖杯，某某歌手来证明自己。
在作品内容中，如果要仔细去看去分析就会发现刀郎的作品尤其陈年佳酿，需要大家去细细品味，这一点就像刘德华对刀郎歌曲的评价，如果没有足够的知识是很难去理解的。
不同于我们随处可听的那些流行音乐，没有内容没有内涵，当下的确可以火一段时间，但是真正说对作品的理解和传承恐怕屈指可数。
刀郎自然也很清楚，所以他静下心来去沉淀去打磨，而不是对那些所谓的“快餐文化”低头，他是真正用自己的作品去赢得观众们的喜爱。
那些曾经指责刀郎的作品“土”的人，或许是因为看到了作品内容中更多的是扎根在观众心中，或者说唱出了底层老百姓的呼声，
才认为歌声“没素质”但实际上这才是真正的音乐。
各行各业其实真正服务的人群是老百姓，歌声亦是如此，百姓们理解不了那些的交响乐，但是却能听出这首歌是否朗朗上口，是否真正的受到大家的关注。
刀郎将自己的歌声扎根在百姓中又有什么可以质疑的呢？
有人说这样的人很难被大家接受，这是流量的天下，大家看的是流量和热度，其实我们看到如今的刀郎。
只能说一句这样的人这样的作品才是真正可以流传的作品，而不是听两遍的“学猫叫”。
观众就是成绩，观众的认可就是作品唯一的成就，偶像从来都不是捧杀，只有真正的文化传承底蕴和品质才是大家真正可以接受可以记住的留下的认定。
艺术从来都是扎根在老百姓心中，至于那些所谓的洋洋洒洒不过是一场空罢了！
