最近白鹿主演的年代剧《北上》在央视闪亮登场啦。
这剧一播出那热度可不得了，收视率噌地一下就飙到了3.8%，一下子就吸引了好多观众的目光。
就因为这部剧，白鹿一心想要转型的野心算是彻底暴露在大家眼前了。
以前白鹿一直被大家看作是流量小花，演的大多是些能吸引粉丝、攒人气的剧。
可现在她摇身一变成了正剧《北上》的女主角。
这可意味着她要在更专业、更有挑战的戏剧舞台上崭露头角，正式开启“上桌”竞争的新旅程，向着更高的演艺目标迈进。
白鹿这几年在演艺圈里那关注度可是相当高，走到哪儿都备受瞩目。
一开始她演的戏基本都是古装剧，凭借着在这些古装剧里的精彩表现她成功圈粉无数，人气一路飙升，收获了一大波忠实粉丝。
不过，人红是非多，她的演技风格以及所饰演的角色类型，也招来了不少争议的声音。
就拿那部古装仙侠剧《招摇》来说吧，白鹿在里头饰演的路招摇性格特别鲜明是个古灵精怪的姑娘，敢爱敢恨，行事风格直爽得很，做事情果断又干脆。
这个角色很有魅力，好多观众都特别喜欢，被路招摇的独特气质深深吸引。
但是，也有一些观众对白鹿在这部剧里的表演不太买账。
他们觉得白鹿演得太夸张了，在处理角色情感的时候不够细腻，总是给人一种用力过猛的感觉，没有把角色内心深处的情感很自然地展现出来。
后来到了《长月烬明》这部剧，白鹿的哭戏又被网友们挑出了不少毛病。
大家纷纷吐槽说她演哭戏的时候显得浮夸，看着特别不真实，完全没有那种能让观众感同身受的真情实感。
仔细观察就能发现，她演哭戏好像陷入了一种固定的模式，每次都是崩溃大哭，还扯着嗓子大声尖叫。
这种千篇一律、毫无新意的表演方式，观众们看了一部剧又一部剧早就觉得腻味了，提不起新鲜感。
在好多场哭戏当中，白鹿的表情和动作几乎都是一个样，变化不大。
网友们都忍不住开玩笑说，她就像是“绑定了崩溃大哭系统”似的，一到哭戏就自动开启这种固定套路，太模式化了，缺乏创新和变化。
而且在和陈都灵演对手戏的时候，两人演技的差距就更加明显地暴露出来了。
陈都灵饰演的天欢，虽说在剧中是个反派角色，但她的表演十分细腻，把角色的性格特点和复杂情感都演绎得入木三分。
相比之下，白鹿的表演就显得生硬许多，没有很好地融入角色，看起来不够自然流畅。
对白鹿而言，这次出演《北上》，既是一个千载难逢的好机会，同时也伴随着相当大的风险。
咱们从外部条件来看，这部剧的优势简直太突出了。
它改编自获得茅盾文学奖的优秀作品，文学底蕴那叫一个深厚，就像一座丰富的宝藏为剧集提供了坚实的基础。
而且它在央视平台播出，央视的影响力和观众基础那是没得说，收视率基本有了保障。
再加上有胡军等一众老戏骨在剧中坐镇，他们丰富的表演经验和扎实的演技，就像定海神针一样，能给年轻演员们不少帮助和支撑。
其实，想要转型的可不只有白鹿一个流量小花。
赵露思出演《胡同》，李沁主演《人生之路》，她们也都想借着现实主义题材的剧集把自己以往“甜妹”的固有标签给彻底撕掉，尝试不同风格的角色拓展自己的演艺道路。
但是，结果都不太尽如人意，她们都陷入了“用力过猛”的争议困境之中。
就拿赵露思在《胡同》里的表现来说，她饰演的角色按照剧情设定需要演出那个特定年代特有的“憨傻”劲儿，要展现出那个时代人物的独特气质。
可赵露思在表演的时候却用了特别夸张的表情和动作去刻意制造笑点，观众看了之后都觉得她的演技有点“张牙舞爪”特别不自然，没有很好地诠释出角色应有的韵味。
白鹿面临的情况和赵露思差不多，她之前出演的古偶剧太深入人心了，观众们对她的印象还停留在那些古灵精怪的古装形象上。
所以这一次观众对她在正剧《北上》里的表演就格外严格，审视的目光更加挑剔。
在《北上》这部剧里，白鹿的表演能明显看出存在一些问题。
她饰演的夏凤华是一个在运河边土生土长的“假小子”。
这个角色的成长历程跨度长达二十年，从青春活泼的青涩少女一步步成长为成熟稳重的女性。
为了能更好地诠释这个角色白鹿可是下了不少苦功夫。
她先是果断地剪了短发让自己的形象更贴近角色，又特意涂黑粉让肤色看起来更符合在运河边生活的感觉，还戴上牙套，从细节处塑造角色的特点。
甚至为了深入体验角色的生活环境，提前搬到运河边的老街区住下，就为了能真切地感受角色的生活状态，找到表演的灵感。
虽然她在形象塑造上做出了这么大的改变，可一到真正演戏的时候还是会让观众感觉不太对劲，很容易出戏。
这种表演上的问题，追根溯源其实是流量演员长期依赖那种“快餐式演技”所留下的毛病。
以前演古偶剧的时候，制作方可能更看重演员的颜值以及营造出来的梦幻氛围，对演技的要求相对没那么高，没怎么注重演员对角色深层次的理解和演绎。
但正剧就不一样了，它需要演员对生活有深刻的洞察和感悟，表演要有深度，能让观众感受到角色的真实情感和生活的酸甜苦辣。
虽说在《北上》这部剧里白鹿的表演还有很多需要改进的地方，存在不少缺点，但咱们也不能忽视她在剧中展现出的进步。
比如说有一场戏，剧情里她饰演的角色在街上情绪崩溃，放声大哭。
在这场戏中，白鹿通过微微颤抖的声音，以及那泛红的眼眶，把角色内心的脆弱和痛苦表现得十分到位，让观众能够真切地感受到角色当时的心境，很是打动人。
还有在和胡军演对手戏的时候，她也表现得相当不错，能够很好地跟上胡军这位老戏骨的表演节奏，不被对方的强大气场压制，还能和他默契配合，把对手戏演得有来有回。
这种能够根据不同角色展现出不同表演风格和进步的能力，对演员来说可是至关重要的，是演员不断进阶、提升自己的关键所在。
白鹿背后的于正虽然一直以来争议不断，身上有不少负面新闻，但不得不说他确实为白鹿争取到了《北上》这个宝贵的机会。
编剧赵冬苓对角色生活化的严格塑造要求也在无形中逼着白鹿跳出自己以前舒适的表演区域去尝试新的表演方式和角色类型。
其实流量演员要是真的想成功实现转型，还真得依靠行业里顶尖团队的支持和帮助。
就像编剧赵冬苓说过的“唯有敬畏角色、扎根生活，才能真正赢得观众。”
对白鹿而言，有转型的想法只是一个起点，绝对不是终点，要是她能够把《北上》这部剧当作一个跳板，在未来继续深耕现实主义题材的作品不断打磨自己的演技，提升表演实力，说不定真的能够成功实现从“流量小花”到“实力青衣”的华丽蜕变，在演艺事业上走出一条更加辉煌的道路，大家觉得呢？
