每个人的童年记忆里，都有这样一条花床单。
它绚丽多姿，大开大合，美得直接甚至有些土；
它轻柔舒暖，熟悉的材质印在每一个人的记忆中。
谁能想到，那些曾经被嫌弃“土味”的牡丹、月季，那些如今偶尔被怀念的花草或鸳鸯，曾是商周青铜器上的“圣物”，是各代老祖宗们追捧的“顶流”。
今日春分，欢迎来到【纹YOUNG二十四节气】特别专栏，湖南卫视、芒果TV与数字文博大平台山海App，为你特别呈现中国传统纹样 ·「花卉纹」。从古老悠久的陶罐刻纹，到老家压箱底的“花床单”，中国人用花卉纹样编织了七千年的春天叙事。
新石器时代晚期，农耕文化兴起，植物开始作为装饰元素出现在陶器、石器上；商周青铜器上，莲花纹、荷叶纹等具象化植物纹样出现。
春秋战国时期，写实风格初现，以花卉纹为代表的植物纹样种类增多，并被广泛用于瓷器、织物等之上；
而进入汉魏南北朝时期，花卉文化渐盛，花卉纹被运用在瓷器、园林技艺、宗教、刺绣等不同载体之上。
陕西历史博物馆 唐鎏金宝相花银盒（唐）
唐宋元时期，中国传统花卉文化繁荣发展，花卉纹样也趋向繁密精致，更逐步演化出与禽鸟、人物的多样组合，兼具装饰性与叙事性。
陕西历史博物馆 清粉彩花卉纹瓷罐（清）
进入明清，粉彩、珐琅彩工艺使花卉纹色彩艳丽、立体感强，牡丹、海棠等象征富贵的纹样成为主流。
若说官窑彩瓷上的繁花太遥不可及，那么花布上的“凤穿牡丹”，被面上的“海棠富贵”，则是东方美学最温暖的落地。进入现代，这些曾专属于贵族的纹样符号，随着棉纺技术革新走进千家万户，成为最接地气的“国民审美教科书”。
从老祖宗的纹样到老家的花床单，
中国人的浪漫，藏在每一朵花卉纹里。
而在这些层层叠叠的纹样里，
还藏着一部未写进教科书的生活史。
春光虽从不为谁按下暂停键，
但在晾晒被单时翻飞的牡丹纹里，
在春分日端起的咖啡杯花纹中，
中国人的浪漫，穿越时光，生生不息。
春光灿烂，
晾晒身心要和晾晒被子一样勤快哦！
走！去晒晒太阳！
