嗅态
观察商业榜样，输出榜样观察
作者 | 石灿
图片 | 《家里家外》剧照
3月15日，贵州女孩刘嘉怡在红果刷到一部短剧《家里家外》，没看几集，就决定支付5块9购买全集观看。在接下来的两天时间，她看完了79集内容，意犹未尽地说道：“这个女主，深得我心。”
整部剧的台词语言是川渝话，与刘嘉怡的贵州话口音相近，天然存在文化口语上的接近性。剧情温和，地貌特征明显，作为西南地区的身份认同来源，刘嘉怡不自觉地把自身角色带入女主身上，一同经历剧情带来的另一种情感体验，很容易理解到不同角色的喜怒哀乐。
这部剧与此前火爆的《我在八零年代当后妈》《闪婚老伴是豪门》《裴总每天都想父凭子贵》具有相似的叙事特征——都选择重组家庭为剧情框架。我带着好奇心查询幕后制作厂牌，原来是同一家——听花岛。
具体而言，《家里家外》是3月14日在红果短剧免费首播的一部短剧作品。开播48小时，全网话题量突破5亿，红果热度超1500万，上线3天，红果站内观看量破10亿，成为2025年短剧市场第一匹黑马。
要知道，《家里家外》背后是庞大的短剧市场，表面看似平静，而内部结构已经发生巨大变化。行业从2024年起，从政策到平台都在大力强调精品化趋势，但始终没有一部具有标志性的作品，直到《家里家外》的诞生。
一部短剧的成功，离不开顶级制作团队，但这并非唯一要素。视觉审美直接影响着短剧精品化的迭代效果，是观众最直观的感受。不过，要探究《家里家外》成功的真正原因，不能只关注这些表面因素，还需要深入剖析公司运营、作品内容、人员构成背后的产业趋势。
因为，产业趋势往往暗藏着市场需求，而需求又决定了资金的流向。这些深层次因素共同作用，才是一部短剧成功的关键所在。
01
剧里剧外
短剧《家里家外》的故事设定在20世纪80年代初川渝地区，一场特大洪水成为故事的开片。单身父亲、工程师陈海清积极投身救灾，在此过程中与家园被洪水冲毁的墨水厂工人蔡晓艳相识相知，两人携手步入婚姻殿堂，各自带着子女组成重组家庭。
重组家庭的生活并不平静，他们面临着外部环境变化、时代的挑战以及家庭成员间的矛盾误解。但陈海清与蔡晓艳相互尊重、扶持，用爱和包容化解难题，携手走过难忘岁月。
剧中既有夫妻间相互理解、共同面对生活困难的温馨日常，也有处理子女教育、家庭关系的曲折情节，生动展现了那个时代家庭生活的真实模样。
导演杨南科告诉我，在《家里家外》场景的选择与布置上，团队紧扣年代感、地域性、符合竖屏呈现三大要素进行创作。
为真实还原80年代川渝地区风貌，剧组在拍摄上煞费苦心。全程在四川成都辗转多地实景拍摄，取景地包括双流区军工厂、石梯子坡、彭祖山景区、青龙老街等。这些地方充满时代特色，每一处场景、每一件道具都经过精心布置。
这部剧出现了许多那个年代的商品物件，比如1981年女排世界杯捧杯海报、复古挂画、天府可乐、青羊电视机。
剧中的情节设置，还原年代感
主创团队非常喜欢年代剧，尤其是年代亲情剧。他们对韩剧《请回答1988》的研究报告多达十万字，剧中有许多情节都是主创团队想要表达的生活思考和真实经历。
其中，一位主创人员是四川成都周边县城人，小时候心心念念着去省会成都。初中一年级，她表舅出差去成都，提出带她同行，她满心欢喜，憧憬着即将成行。可当她妈妈询问住宿安排，表舅表示会和她住一个房间，他会照顾她。
听到这话，妈妈不假思索当场拒绝。
表舅身为爱面子的知识分子，本是出于好心，却遭此怀疑，当场就恼了。
后来，她才知道，妈妈当时原话是：“我不管那么多，我要保护我女儿。”
就因为这事，表舅和妈妈整整两年没说话、没来往。
小时候，她不太理解妈妈此举的深意，长大成人后，才深深领悟，满心感激。
妈妈本身也是个爱面子、有讨好型人格的人，却为了保护她，能和关系亲密的亲戚当场翻脸。
剧情中的相似环节，源自生活，上下滑动查看长图 图源@羊就是咩咩叫
《家里家外》里的很多故事，就像这样源自生活中的真实片段，被融入到剧情之中 。
“我们主创团队，一半都是川渝人。我们一方面去查阅属于时代记忆的素材，包括各种大事件，这个过程非常幸福，唤醒了很多记忆；另一方面去采访家里的‘老辈子’。”听花岛总制片人告诉我，他们拥有一个强大的四川话顾问团，从中挖掘出在1950年代出生的人物故事素材。
在创作《家里家外》时，他们还融入了不少访谈得来的真实故事。比如剧中女主蔡晓艳帮小姑子声张正义，去厂里广播站播报坏人坏事的情节，就有现实原型。
故事发生在80年代，有位女工受工友诸多照顾，心怀感激。一次，工友因饭量大请食堂师傅多添一勺饭，却惨遭师傅摔碗。女工见状义愤填膺，仿照高中课本《包身工》写了篇文章，揭露厂里这类不良现象，拿去广播站播放。
由于厂里众人早对此类事心怀不满却敢怒不敢言，广播员帮忙连播两遍，瞬间轰动全厂，女工也因此成了名人。主创团队听闻这个故事后，觉得十分有趣，征得当事人同意，便将其巧妙移植到女主身上。
02
“家”的元命题叙事
主创团队对“家”主题执念颇深，尤为钟情于刻画亲情。在创作中，更倾向展现家人于挫败、患难之际相互扶持的动人场景，在他们心中，亲情的分量甚至超过爱情。
听花岛总制片人一直偏爱一句话：“这个世界上，只要有一个人无条件相信你、支持你，你就有勇气直面所有风暴。”
她坚信，这个人往往就是家人。
“我为什么经历过三次创业失败，还是有勇气再开始，我感觉这可能很大程度要感谢我妈妈对我无脑夸。虽然从小到大她经常不分场合夸我，导致我很尴尬，但是这些夸，构建了我内心特别强大的自信。”听花岛总制片人说，“我妈妈相信我。我想要去呈现这样的情感。”
在听花岛的主创团队看来，爱情在文艺作品中已被反复书写，而亲情的表达尚显不足。亲情里虽不乏狗血、撕裂的情节，可其中蕴含的温暖与治愈，却极为稀缺。正因如此，他们决意聚焦于自己热爱且稀缺的亲情主题，希望在作品中细腻呈现这份珍贵情感。
审视听花岛的短剧创作轨迹，会发现对重组家庭题材格外青睐。像《我在八零年代当后妈》，女主穿越到80年代，与养猪万元户闪婚，帮忙养育非男主亲生的一儿一女，演绎重组家庭故事；《裴总每天都想父凭子贵》中，女主与带着一儿一女的男主闪婚，后来才知孩子是自己亲生，同样聚焦重组家庭；《闪婚老伴是豪门》里，女主遭儿子儿媳嫌弃被赶出家门，和带着女儿的男主闪婚，还是重组家庭题材。
邵一帆对家人的理解升华，改名字，上下滑动查看长图 图源@斯芬克酿
重组家庭是诠释家庭主题绝佳的切入点，它天然自带戏剧张力。原本毫无血缘关系的人重新组合成一家人，期间势必产生摩擦、冲突，也不乏感动与治愈。就如同主创团队都钟爱的《家有儿女》，以独特视角展现家庭生活，他们也希望借此类题材，在短剧中深入挖掘家庭情感的丰富内涵 。
《家里家外》的剧情设计紧紧围绕主题表达展开，旨在呈现重组家庭中四个人的情感变化，特别是后妈与女儿从矛盾对立到彼此信任、相互扶持的过程，以此诠释“家”的深刻内涵。
创作时，秉持主题先行、人物先行的原则。围绕家庭核心设计人物成长线，一切便顺理成章。男主陈海清因厂子效益下滑、儿子一帆患眼癌等变故，对“担当”有了新认知，从认为“爱就是陪伴”转变为明白“有能力才能保护所爱之人”。
女儿陈爽起初觉得后妈是坏人，满心防备。但后妈在她被冤枉时坚定支持，被否定时真心夸赞，还打消她对亲妈被遗忘的顾虑，让她真切感受到后妈也能如亲妈般成为自己的依靠，逐渐卸下防备，从孤单、抗拒变得松弛爱笑。
儿子邵一帆本是少年老成，最初出于“功利”喊男主爸爸，相处中被真情打动，主动改掉姓氏，认可了新爸爸。他和陈爽都在这个重组家庭里体会到超越血缘的爱。
通过这些人物成长与情感转变，完整地展现出重组家庭独特的情感魅力与“家”的真谛。
03
遵循影视的基本规律
创作年代剧时，听花岛遵循着一套自成体系的美学逻辑，温暖色调与写实打光成为还原时代感的关键要素。为了最大程度地贴近真实，剧中所有人物都摒弃了磨皮与大滤镜的修饰，后期还特意添加胶片颗粒感，让画面更具年代质感。
在灯光运用上，听花岛团队有着独到的见解。除特定情节外，日戏基本采用大暖光。有趣的是，团队内部甚至形成了一套默契的“密码”，当提及“焦黄”二字，所有人都能心领神会，知晓该营造怎样的氛围，这种精准的默契为作品的美学呈现提供了团队执行基础。
听花岛旗下虽有9位风格各异的导演，但观众却总能一眼辨别出厂牌作品。这背后，是听花岛始终坚守的创作信念——将电影、电视的顶级美学引入短剧创作，借助竖屏格式，全力展现上乘的影视质感。
尽管短剧在预算和规格上与传统影视存在差距，但团队成员凭借对美学的统一认知，对美与质感的一致追求，在有限的条件下全力以赴，力求为观众呈现最佳视觉效果。
“一部短剧，至少有20个画面可以截出来当手机壁纸。”总制片人说，“这就是我们的品控逻辑。”
女主蔡晓艳剧照
在过去的2024年，听花岛爆款频出，精准抓住情怀、年代、女性、银发等多个大热主题，在市场中推出代表作，逐步站稳脚跟。
但捕捉短剧市场趋势的方法并非高不可攀。短剧紧密贴合市场脉搏，堪称影视行业的前沿阵地，短剧榜单更是如同精准的“天气预报”，实时反映当下市场流行风向。
爆款作品一经出现，大量跟风之作便如影随形，流量密码在这个行业近乎成为公开的秘密，透明度极高。
听花岛在主题选择方面，有着一套行之有效的独特标准与方法。短剧作为影视行业的新兴分支，发展轨迹与影视基本规律高度契合。宏观性是听花岛的重要考量维度。
“短剧的发展一定会遵循影视的基本规律。最开始一定是偏下沉的内容流行，满足马斯洛需求的底层，情绪刺激、生理刺激；往后，就会开始注重情感；再到下一阶段，追求自我实现，追求情怀，这是一个底层规律。”总制片人说。
独特性同样是听花岛主题选择的关键。创新精优先，听花岛将目光聚焦于市面上稀缺题材。今年，团队积极开展一系列前瞻性策划，大胆涉足悬疑犯罪、奇幻、科幻等短剧市场鲜少触及的领域。
今年春节档，听花岛团队依循规模化思路推出了几部短剧。遗憾的是，这些作品在表达与创新方面存在短板，播出效果未达预期。小红书上观众的批评意见十分中肯，令团队深受触动。
经此挫折，听花岛愈发坚定“表达和创新才是长久吸引观众的关键要素”这一理念。
“如果我们没有得到正反馈，一定不是这个信念感错了，而是术错了。”主创团队强调，“道不能变。”
在创作表达层面，听花岛高度重视编剧与导演的个人想法。团队内部沟通频繁，成员们时常探讨各自期望表达的内容。内部也一直强调，“不能去写你不相信的东西，拍你不相信的东西。你不相信，你也写不好、拍不好。”
在创新激励机制上，公司设立了专项制度，只要作品具备创新点，无论流量高低、收益多寡，主创团队均可获得奖金。即便作品成绩不佳，奖金依旧照发。
《家里家外》立项之初，由于短剧行业没有先例，编剧们顾虑外地观众难以理解，可能影响收益。因为，它既无常见的认亲情节，也未设置大悬念，更无狗血剧情，且全程采用四川方言。
男主陈海清剧照
“我们做好了这个剧只被圈层喜爱的准备。我们花300万就当是满足自己的心愿。”在总制片人的鼓励下，主创团队放手尝试创作，最终收获的反馈远超预期。
红果短剧独家免费首发《家里家外》，尚未开播，就得到11万预约，上线仅72小时，话题阅读量破亿，播放量很快突破10亿。内容品质和流量数据双丰收，《家里家外》创下现象级热度，成为短剧赛道从“快餐式消费”走向“精品化表达”的里程碑式作品。
04
一切为“好内容”服务
听花岛决定全力投身免费短剧领域，根源在于“我们不太擅长做付费。”
深入研究便会发现，听花岛在付费点设计上一直做得不好，部分短剧甚至毫无大悬念可言，像《我在八零年代当后妈》，剧情围绕日常琐碎展开，无悬念起伏，更适合观众沉浸式细品，而非刺激观众短时间冲动付费。
听花岛期望打造出能让观众反复观看、深度沉浸的短剧，免费模式正契合这一目标 。
当前，免费短剧主要通过平台分账或IAA投流盈利，发展潜力与短剧用户的拓展紧密相关。但听花岛并未将此作为核心考量，更专注于自身擅长与喜爱的创作方向。
与付费短剧相比，免费短剧在叙事空间和观众群体上存在显著差异：叙事空间更注重人物逻辑与故事完整性；观众群体趋于年轻化，且多来自一二线城市。
基于此，听花岛得以放手创作偏好内容，不必受付费卡点限制。
实际上，听花岛从未涉足战神、龙王这类题材，也不擅长在一两个场景中反复打嘴炮的创作模式。免费模式更适配听花岛，利于团队打造沉浸感强、连贯性佳的短剧作品。
商业模式反作用于内容决心，内容决心决定演员类型。听花岛签约演员时只选择 “坚定演短剧” 的演员，考量演技适配度、价值观和信念感。
女主蔡晓艳剧照
对于那些将短剧当作日后进军长剧、电影跳板的演员，听花岛拒绝签约坚决不签。听花岛深信短剧有着广阔前景，认为短剧与电视剧、电影一样，都是优质的内容载体，足以承载各类精品内容。整个团队怀着坚定信念深耕短剧领域。听花岛的演员未来或许会涉足电视剧、电影，但那绝非既定目标，仅是一种体验。短剧不是通向他处的踏板，甚至可能就是演艺事业的归宿。
曾有一位女演员有意签约听花岛，按惯例双方先合作一部剧，拍摄时她却全程笑场、无法入戏。
当导演强调听花岛团队像制作电影一样对待短剧时，她竟质疑：“这不过是短剧而已。”
此后，听花岛便不再与之合作，更不会考虑签约。
对于一心想成为爱豆，询问粉丝见面会、粉丝运营事宜的演员，听花岛同样不签。听花岛不擅长打造爱豆，只想全员专注于作品创作。
签约时，听花岛青睐的是这类演员：一心扑在演戏上，拒绝酒局饭局，无意经营人际关系，只愿专注内容创作。
听花岛的目标并非造星，而是产出好内容、好作品。团队向旗下演员明确表态，若志在成为流量明星，听花岛爱莫能助，能给予的是源源不断的优质剧本。
在听花岛看来，好演员应以作品说话，长剧演员如此，短剧演员更是这般；且短剧演员面临更严峻考验，每三个月就得推出佳作，否则热度难继。这正是听花岛钟情的作品至上的行业环境。
在项目选角时，听花岛不将流量视为核心考量，角色匹配度与配合度才是关键标准。所有项目均要求演员试戏，无论名气大小，拒绝试戏或试戏效果欠佳，即便人气爆棚也会被拒之门外。
去年，一个项目，三位女演员参与试戏，其中两位是流量颇高的短剧演员，但表现普通，当场被筛除；一位新人虽作品寥寥，却认真投入，表演出色，还撰写了1万多字的人物阐述，成功获选。
不少大牌艺人主动寻求与听花岛合作短剧，然而，部分艺人要么想担任监制，要么要求定制剧本，听花岛全都一概拒绝了。
短剧作为新兴艺术形式，听花岛历经五年摸索，才积累些许经验，仍在持续探索。那些从未涉足短剧，却一来就想把控监制、修改剧本的艺人，无疑是轻视短剧。
听花岛认为，短剧独特之处在于，不以演员为核心逻辑（演员虽有加分作用，但仅为辅助），不会盲目追逐流量演员。一旦发现合作演员演戏敷衍、不背台词、不钻研角色，听花岛便会中止后续合作。
“敬畏观众，戏大过天。”总制片人说。
