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3月25日，著名指挥家吕嘉将携手钢琴家张昊辰、女高音歌唱家宋元明，联袂国家大剧院管弦乐团亮相成都城市音乐厅，为蓉城的乐迷朋友们带来一场酣畅淋漓的艺术盛宴！
01
艺术家
指挥 | 吕嘉
Conductor | LÜ Jia
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师，他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。
24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
钢琴 | 张昊辰
Piano | Haochen Zhang
“他的音色范围和表现力如万花筒般广阔……比张昊辰的精湛技艺更令人印象深刻的是他敏捷的想象力……为了呈现如此精彩的演绎，他愿意冒险探索音乐深处人迹罕至之处——这是张昊辰最值得赞赏的地方。”
——彼得·拉比诺维茨，《留声机》
“这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严！”
——洛林·马泽尔
继2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，成为这一世界顶级赛事史上夺冠的首位亚洲人之后，张昊辰以他超凡的想象力、华丽的技巧、深刻的音乐感触感染了世界各地的听众。2022年，其音乐随笔集《演奏之外》在中国内地出版。
2023年8月，BIS唱片公司发行了张昊辰的全新专辑《李斯特：十二首超技练习曲》。因其所获的广泛好评，张昊辰在同年9月登上国际权威钢琴杂志《国际钢琴》封面；次月获《留声机》杂志月度最佳唱片。他的另外三张录音室专辑同样由BIS发行，分别为2022年10月发行的与娜塔丽·施图茨曼、费城交响乐团合作录制的《贝多芬钢琴协奏曲全集》；2019年7月与迪玛·斯洛博登尼克、拉蒂交响乐团合作录制的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》与柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑。
2024-25乐季，张昊辰的演出将包括与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、墨尔本交响乐团的再度合作，于巴黎香榭丽舍剧院的独奏会首秀，以及作为国家大剧院乐季驻院艺术家，演奏李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲等。
张昊辰常年在世界各地举办独奏会以及与交响乐团的协奏曲巡演。近年来合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、瓦莱里·捷杰耶夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、图冈·索契耶夫、吉安德里亚·诺赛达、瓦西里·彼得连科、大卫·罗伯森、马琳·阿尔索普、余隆等。与之合作的著名乐团有琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、巴黎室内乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、圣切契利亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、NHK交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、香港管弦乐团等。其演奏足迹遍及世界众多知名音乐场地，包括柏林爱乐大厅、纽约卡内基大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、斯卡拉大剧院、洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅等。
张昊辰曾在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、阿斯本音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴节、蒙彼利埃音乐节、圣塔菲音乐节、拉霍亚音乐节等世界顶尖音乐节中亮相。作为一名活跃的室内乐音乐家，他也曾与多弗四重奏、塔卡什四重奏、东京四重奏、上海四重奏、布伦塔诺四重奏等知名室内乐团体合作。
张昊辰1990年生于上海。5岁即在上海音乐厅举办个人独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义。2005年进入费城柯蒂斯音乐学院，师从著名钢琴家加里·格拉夫曼，后曾跟随钢琴家安德里斯·汉弗里格在维也纳进修。2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴大赛的部分实况录音由乐满地唱片公司发行，并在彼得·罗森执导的关于那届赛事的纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。
“时间终结”张昊辰与国家大剧院管弦乐团音乐家演绎德彪西与梅西安音乐会
女高音 | 宋元明
Soprano | SONG Yuanming
旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她在包括萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、国家大剧院等顶级舞台登台演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及里卡多•穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克•涅杰-瑟贡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐•璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《青春之歌》等歌剧剧目。2024年宋元明首次演唱瓦格纳歌剧全剧，出演了国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，饰演女主角森塔，《音乐周报》称赞她的演出“声音甜美，穿透力强，德语发音吐字清晰标准，再加上姣好的舞台形象与生动的表演，使得森塔的一袭蓝衣成为当晚演出里令人瞩目的一抹亮色。”2024年9月，宋元明受邀在维也纳勋伯格艺术中心上演了艺术歌曲音乐会。
凭借着对声乐作品风格鲜明而又精准演绎，宋元明与许多交响乐团都有着密切的合作，她曾担任杭州爱乐乐团2022/2023音乐季驻团艺术家、青岛交响乐团2023音乐季年度驻团艺术家，并担任贵阳交响乐团2024/2025音乐季驻团艺术家。
宋元明曾作为独唱与雅尼克•涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查•施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行。2024年6月，NAXOS唱片发行了宋元明与国际著名声乐艺术歌曲指导、钢琴家查尔斯•斯宾塞（Charles Spencer）在维也纳联合录制的《漫步奇幻之境--奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》唱片，这也是继2021年之后NAXOS为宋元明出版发行的第二张个人专辑。宋元明的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”
《圣洁的女神》宋元明
02
关于此次音乐会
音乐会将以瓦格纳的浪漫主义经典——歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的《前奏曲》和咏叹调《爱之死》开场。《前奏曲》以缓慢、抒情的旋律和充满渴望与挣扎的感情基调为整场音乐会奠定神秘、朦胧且充满张力的情感色彩。咏叹调《爱之死》则将死亡与洪流般奔涌的爱汇聚在一起，女高音歌唱家宋元明将完美演绎伊索尔德在死亡边缘的情感起伏和灵魂的升华。
紧接着，钢琴家张昊辰将为我们带来李斯特《降E大调第一号钢琴协奏曲》。这首作品可谓将钢琴演奏技巧发挥到了极限，大胆使用了不协和音、大幅度跨越音程、大量的半音阶音型以及频繁的节奏变换等。
音乐会的下半场将在作曲家姚晨的管弦乐作品《造园》中拉开帷幕。造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣，也是传统文化之天人合一皆被于我的体现。作品将东方的细腻与深邃融入音乐之中，将为我们带来别具一格的音乐体验。
随后，斯克里亚宾《第四号交响曲“狂喜之诗”》将以其充满激情与幻想的旋律，将音乐会推向高潮，让我们仿佛置身于一个充满奇幻与激情的音乐世界，感受到斯克里亚宾所追求的“狂喜”境界……
03
演出曲目
瓦格纳
Wagner
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》, WWV 90）
Prelude & “Liebestod”
(from Tristan und Isolde, WWV 90)
女高音：宋元明
Soprano: SONG Yuanming
作品有话说
在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》里，前奏曲与“爱之死”，两段音乐分别位于这部长达数个小时歌剧头尾，却以遥相呼应的方式完成了“特里斯坦和弦”的提出与解决，是作曲家的神来之笔，也在不经意间为音乐史打开了通向现代的大门。
In Wagner’s opera Tristan und Isolde, the Prelude and the “Liebestod” are situated at the beginning and end of this several-hour-long work, respectively. These two musical sections present and resolve the “Tristan chord” in a mutually responsive manner, demonstrating the composer’s talent and inadvertently opening the door to modern music history.
歌剧的灵感源于作曲家与玛蒂尔德·魏森冬克之间的爱情。如瓦格纳的传记作者德吕纳所说，“在他遇到玛蒂尔德・魏森冬克之前，爱情就已经成为一种强大的艺术力量。但是，有很多迹象表明，他直到体验了玛蒂尔德相当有魔力的出现之后才意识到这一点。”这样一种求而不得、违背世俗伦理的爱情，成为了他创作时的巨大动力与灵感源泉。在这种催化剂的作用下，瓦格纳以极快的创作速度完成了《特里斯坦与伊索尔德》，正如他自己说的那样，“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这个所有的梦中最美的梦树立一座纪念碑。在这个梦中，爱得到了永恒的满足。” 瓦格纳用悬而未决的“特里斯坦和弦”作为整部歌剧的开头，而随着它在“爱之死”里终得解决，正如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯所写的那样：“爱得到了自由，永远不再有分离。”
Wagner’s opera Tristan und Isolde was inspired by his passionate but unfulfilled love for Mathilde Wesendonck. As his biographer, Ulrich Drüner stated, “Before meeting Mathilde Wesendonck, love had already been a powerful artistic force. However, there are many indications that he only realized this after experiencing Mathilde’s quite magical presence.” This unrequited love, which defied societal norms, became a powerful driving force and source of inspiration for his creation. Catalyzed by this passion, Wagner completed Tristan und Isolde with extraordinary speed, as he himself said, “Although I have never tasted the sweetness of love in my life, I want to erect a monument for the most beautiful of all dreams, a dream in which love is eternally fulfilled.” Wagner used the unresolved “Tristan chord” as the opening of the entire opera, and as it is finally resolved in the “Liebestod,” as the German Romantic poet Novalis wrote, “Love has been liberated, and there will never be separation again.”
李斯特
Liszt
降E大调第一号钢琴协奏曲，S. 124
第一乐章：庄严的快板
第二乐章：抒情的柔板
第三乐章：活泼的小快板
第四乐章：勇武有生气的快板
Piano Concerto No. 1 in E-flat major, S. 124
I. Allegro maestoso
II. Quasi adagio
III. Allegretto vivace
IV. Allegro marziale animato
钢琴：张昊辰
Piano：Haochen Zhang
作品有话说
在李斯特数量极为庞大的钢琴作品里，钢琴与乐队作品却只占了很小的一部分比重，其中最重要的就是两部钢琴协奏曲（另有一部未完成）。这两部协奏曲都是李斯特的职业钢琴家生涯宣告结束之后才完成创作的，在以巨星的身份走遍欧洲几乎每个角落之后，36岁的李斯特决定过更加安定的生活，专注于作曲、教育和魏玛音乐总监的工作中。第一钢琴协奏曲是他构思已久的一部作品，主题素材早在1830年就出现在笔记本里，全曲完成却要到1849年了。
Among Liszt’s vast body of piano works, those written for piano and orchestra represent only a relatively small portion. The most notable piano works are his two concertos (with one unfinished). Both of them were composed after Liszt had retired from his illustrious career as a virtuoso pianist. Having toured extensively throughout Europe as a musical superstar, the 36-year-old Liszt opted for a more settled life, dedicating himself to composition, teaching, and his role as music director in Weimar. His Piano Concerto No. 1 had been a long-gestating work, with its thematic material dating back to 1830, but the full composition was not completed until 1849.
这部作品并不像传统的协奏曲那样钢琴独奏与乐队交替出现，而是在大部分时间里以钢琴和乐队融为一体的方式进行进，乐队中许多乐器也都有各自的独奏段落。乐曲的结构非常新颖，它本质上只有一个乐章，但包含四个段落，主题素材在这四个段落里以不同的方式被演绎和变奏，这种形式叫做“套曲曲式”或者“循环曲式”。20世纪作曲家巴托克指出，李斯特的第一钢琴协奏曲是套曲奏鸣曲式被首次以完美的形式呈现。四个段落相互连接，共享音乐素材，宛如一个有机循环的整体，既有李斯特标志性的技巧段落，又展现了高超的写作技法，是一部杰出的浪漫主义钢琴协奏曲。
Unlike traditional concertos where the piano soloist and orchestra alternate, this work features a more integrated approach, with the piano and orchestra blending for most of the piece. Many instruments in the orchestra also have their own solo passages. The work’s structure is highly innovative, essentially consisting of a single movement divided into four sections. The thematic material is developed and varied throughout these sections, a form known as a “cycle form” or “cyclic form.” Twentieth-century composer Béla Bartók noted that Liszt’s First Piano Concerto represents the first perfect realization of the cycle-sonata form. The four sections are interconnected and share musical materials, creating an organic and cyclical whole. The concerto showcases Liszt’s signature virtuosity while demonstrating his mastery of compositional technique, making it a standout work of the Romantic era.
姚晨
YAO Chen
《造园》
Garden: Unearthing the Way Home
作品有话说
造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣，也是传统文化之天人合一皆被于我的体现。造园人及住园人和园林的关系便是人与自然之间的平衡。园林作为中国文人的精神家园，体现着中国人面对世间百态的一贯心性。所谓造园，就是寻觅我们的归家之路，通往我们精神家园的路径。
Garden creation in China is a cultural pursuit where literati sought to emulate nature. It is a manifestation of the traditional Chinese philosophy of harmony between humanity and nature. The relationship between the garden creator, the garden dweller, and the garden itself reflects the delicate balance between human beings and the natural world. As a spiritual sanctuary for Chinese literati, the garden mirrors the Chinese people’s enduring temperament in the face of life’s complexities. In essence, garden creation is a quest for our spiritual home, a journey towards our inner sanctuary.
以上这些认知为我在创作音乐作品《造园》的过程中提供了文化层面上的启示。我在声音的世界里开天辟地，叠山理水，种花植木，用音符创作旋律与和声，犹如经历每一座园林在社会兴替之间的命运。我的作品《造园》中的声音表达并非意象化或印象化的，而是突出了“造”的情趣与动势，突出了对“寻觅”回家之路的向往。正如人会因造园而被重新打造样,作曲家、演奏家和倾听音乐的人也会在一次次参与与音乐创作的过程中获得重生,重建。今天，世界正经历百年变局之时，我们都在思索和探寻人类共同家园的未来在哪里，寄托了中国人精神的这山水园林对干那些与我们文化迥异的人又意味着什么?如果音乐是跨文化桥梁，联结心灵的纽带，希望我的音乐作品《造园》能是一座世人皆可洗尘息神的心灵家园。
These insights have provided me with cultural inspiration for my musical composition, Garden: Unearthing the Way Home. In the realm of sound, I have created worlds from nothing, arranged mountains and waters, and planted flowers and trees. Through the creation of melodies and harmonies, I have experienced the cyclical fortunes of gardens amidst societal changes. The sonic expressions in my composition Garden: Unearthing the Way Home are not merely symbolic or impressionistic, but rather emphasize the joy and dynamism of creation, as well as the yearning for a return home. Just as the act of garden creation transforms individuals, so too are composers, performers, and listeners reborn and renewed through their engagement with music. As the world undergoes profound changes unseen in a century, we ponder the future of our shared home. What does this Chinese garden, imbued with the spirit of our Chinese people, mean to those from different cultures? If music is a bridge across cultures and a bond between hearts, I hope my composition Garden: Unearthing the Way Home can serve as a spiritual sanctuary for all.
斯克里亚宾
Scriabin
第四号交响曲“狂喜之诗” Op. 54
Symphony No. 4 “The Poem of Ecstasy”, Op. 54
作品有话说
狂喜之诗，Op. 54 是亚历山大·斯克里亚宾在1904至1907年间创作的一部交响诗，他运用了“神秘和弦”全面体现了他的哲学思想，这也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现。斯克里亚宾将《狂喜之诗》称作他的“第四交响曲”，但在任何官方场合从未使用过这一标题，且一直避免对这部作品进行传统的乐章划分。尽管它一直被作为单乐章作品，但在其中仍可察觉到斯克里亚宾从前惯用的古典奏鸣曲基调的痕迹，只是它不再具备重要的结构意义。正如伯纳德·雅各布森所言:“这种形式转而依托于多个短小的主旋律单元之间不断的相互贯通与影响，这些主旋律单元大部分是错综复杂的半音，使得人们对音调的感觉被完全颠覆，仿佛被不断变换的和谐色彩冲撞得眼花缭乱。”
The Poem of Ecstasy, Op. 54, is a symphonic poem composed by Alexander Scriabin between 1904 and 1907. Through the pervasive use of the “mystic chord,” Scriabin fully realizes his philosophical aspirations in this work, marking a significant transition from late Romanticism to Modernism. Scriabin considered it his “Fourth Symphony,” yet he has never used “Fourth Symphony” in any official setting and he also avoided the traditional division of movement for this work. Despite a single-movement form, remnants of the classical sonata can still be discerned, although their role in the overall structure is altered. As Bernard Jacobson noted, “The form is based on the continual interplay of numerous short thematic units, many of which are composed of complex semitones that completely disrupt the sense of tonality, creating a dazzling array of shifting harmonic colors.”
04
票务信息
01
演出时间
3月25日（周二）
19:30
02
演出地点
成都城市音乐厅·音乐厅
03
演出票价
180/280/380/480/580/680元
双人票85折；三人票8折（180元票档除外）
04
扫码购票
1.2米以下儿童谢绝入场
05
福利购票
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谈老师
邓老师
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来源 | 成都城市音乐厅
编辑 | 见贤
