文化中国行丨非遗银花丝传承千年 看传统技艺如何做出国潮风

　　成都银花丝，又称"银花丝工艺"，迄今已有1700多年历史，2008年它被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　一把镊子、一把剪刀、一块耐火石棉板，粗细不等的银丝，这样一些看似简单的工具和材料，经过银花丝技艺传承人的妙手，便可成就出一件件光彩夺目的银花丝作品。今天的《文化中国行》，让我们一起了解成都银花丝。

　　在四川成都的一家工作室中，63岁的银花丝国家级非遗代表性传承人道安正带着十几名学员伏案工作。一根根银条经过填丝、垒丝、穿丝、搓丝以及焊接等多道工序，在工匠们的巧手中逐渐成形，最终变换成一件件精美繁复的银花丝工艺品。18岁进入金银制品厂从事银花丝制作的道安，至今已在这个行业深耕了45年。

　　银花丝技艺最早可以追溯到汉代，由于制作工艺繁杂，用材为高纯度的纯银，十分昂贵。直到20世纪80年代，银花丝工艺品才开始慢慢普及，并出口至欧美十多个国家。道安告诉记者，银花丝的制作过程完全依赖纯手工，不同环节还需不同工匠进行操作，哪怕是制作一副耳环也都需要一周时间。

　　成都银花丝最有特色的环节当属"平填花丝"。匠人们把设计好的图样放在耐高温石棉板上，根据设计好的图样，用花丝勾勒出基本的轮廓，再找出相应大小的花丝，平填在图样上。这个被道安形容为"费时费力费眼睛"的工艺。

　　在工作室中记者发现，这里既没有空调，也没有风扇，原来是因为平填花丝完成后都要进行高温焊接，只要风一吹，便不能控制火的方向，就会焊接不上。"高温焊接"是银花丝制作技艺的十多道工序中难度最大的一道。

　　近年来，随着市场的需求，道安创新出银丝画，这种制法更加简单、成本更低的作品，一经推出就受到了市场的青睐，同时由于业务不断拓展，对制作银花丝的手艺人的需求也越来越大。

　　在母亲的耳濡目染下，女儿王晓璐从小就对这项技艺充满了喜爱和好奇，22岁大学毕业后她便开始接触银花丝，到现在已有十余年，在传统技艺的基础上她不断进行创新设计，制作出更多符合现在年轻人审美的作品。

　　银花丝省级非遗代表性传承人 道安女儿 王晓璐：其实我们现在在做一些国潮风的大众比较喜欢的主题，比如十二生肖、仙鹤图案。通过贴近大家生活的主题，把银花丝更好地延展出去，让更多人通过我们的设计和工艺来了解银花丝。