中级编剧职业认证课程结课后，我们计划把筹备已久的高级编剧课上线。
这一次，我们以「类型电影的叙事技巧」为锚点，邀请北京电影学院文学系副教授、导演、编剧杨蕊，站在时间长河的中央，以「类型电影故事的原型要素」「类型电影叙事的双重视点」「类型电影的两大故事派系」三个维度，从17000年前的拉斯科岩洞绘画讲起，带你打开故事讲述的坐标系，构建类型电影叙事的底层逻辑。
为什么一些经典被解码了上千年，还有人在反复看？
对于电影创作者而言，原型叙事是永远值得研读的主题。
如果拆解类型电影市场一些爆款作品就会发现，这些故事几乎无一例外，都有非常工整的原型叙事。
今年春节档《哪吒之魔童闹海》故事虽然背离《山海经》，但用神话外壳包裹了当代青年的生存隐喻——小镇做题家的逆袭、原生家庭的爱和托举，给观众畅快的视觉体验、极大的情感共鸣甚至日常生活里普通人间的善良、温暖。
去年贺岁电影《第二十条》里，张艺谋导演没有把矛头指向艰涩的法条，而是用郝秀萍的"沉默"质问不公，用喜剧元素解构严肃打开现实主义，调动公共痛点。
《第二十条》剧照
再比如2018年暑期档最具话题性电影之一《我不是药神》里，用在好莱坞很多经典犯罪类型片里出现过的类型片人物配比，四男一女，创作了一组人物群像——以程勇为首的一个个性、身份差异明显的卖药团伙，作品最终也在个人表达和商业市场间做到了平衡。
我们常以为创作就是要发明新的痛点、新的精神产品。但如果脱繁就简，回到本源思考去思考「故事不可取代的力量是什么」这一问题，就很可能会发现：从人类早期的凿石摹壁、铸鼎铭文，到后来的绘画雕塑、胶片数码，再到人工智能时代，工具技术在革新，人类记录世界的手段不断更迭，但讲故事始终是回归到人类最原始的情绪。
用杨蕊老师的话说，"很多经典的东西没有发生过改变，一定要相信人类的一些永恒的精神产品。人类主体的悲欢、最大公约数的悲欢是相通的。"从戏剧范式或电影范式上来讲，类型叙事就是人类目前"一个最大公约数的讲述方式，也是有效的结合方式。"
杨蕊导演在《金珠玛米》路演现场
学原型叙事，是学什么？
所谓"永恒的精神产品"，一定是能够贯穿古今给人以启迪的东西。如果你是电影创作者，或工作、爱好与故事创作有关，接下来请你认真思考一些问题，这很可能是你打打破"创作困境"的第一步：
你知道人类故事的源头在哪里吗？你了解古早故事创作者如何认知、理解宇宙世界吗？你思考过"上帝造人的根据"这类问题吗？你清楚宇宙过去发生过什么、我们整个世界正在发生什么吗……
千万别觉得问题宏大、抽象、不实际。你有必要回到人类几千年的叙事母题、叙事范式里，去追问、找到自有人类以来，个体都是如何表达隐秘的欲望？如何挖掘个体隐秘的欲望，并把真实的、真正的、隐秘的欲望安放进集体欲望之中，形成共振，形成冲击，形成张力？
理清这些问题脉络以后，很可能，你会更从容地应对创作焦虑、写出作品，甚至能在快速起落的时代，拥有更沉静的内心，找到自我表达和商业诉求的平衡点，持续创造价值，持久获得创作的快乐。
具体如何探究人类隐秘的欲望、人与人、人与宇宙万物的互动关系，去完成故事创作？杨蕊老师会结合心理学、社会学、民族学，以及更狭义的神话学、编剧学、叙事学，从文史哲等多角度带你打通历史观深度探讨追问，化繁为简，学到有效的、核心的创作思路。
找到原型叙事中共通的痛点类型，观众永远不变的焦虑和悲欢，然后去研究如何调动人类共同的悲欢，应用到剧本创作中，这种研究和教学方法经过电影学院十年授课验证，也是行之有效的。
在北京电影学院，杨蕊老师的电影原型叙事课又被很多同学叫做"电影力学"，因为切中根本、独到精辟，在学院广受欢迎。甚至有已经毕业几年的学生，跑回学校重听一遍这门课，"就是给自己充满电一样，像充能量一样回学校来回回血。"
在杨蕊老师看来，电影是一个引力场，编剧作为电影引力场的缔造者，也可以说是造物者。如同梳理内心与世界关系，是多数现代人内心缺失的根基。基于对人性本身深刻认知总结的故事创作心法，才不会是空洞、不切实际、流于表面的。
编剧是造物者，而不是填空的工匠。"我们今天特别容易把故事编剧理解为技巧和理论，编剧工作从来都不是那样做的，故事创作不是技巧和理论的完形填空题，那样的话我们会很快就丧失掉创作的快感。"
杨蕊导演在故事片《金珠玛米》拍摄现场
杨蕊老师说："其实我的基本内容，或者说最经典的核心内容没有变。尽管人类已经快发展到量子社会了，所谓量子社会就是人人都是行走的波函数，随时在发生波动和变化。但越是这样的时候，越是需要抓住一些永恒不变的东西，到底这个永恒不变的东西是什么？它一定是最能打到你的。你一定要相信在变动不居的社会，稳定性是第一要义。"
原型叙事，就是她面向变动不居的电影市场，找到的具备稳定性的、可能永恒不变的，电影叙事方法论。这也是我们以「类型电影的叙事技巧」为主题推出高级编剧职业认证课程的原因，不仅仅是掌握编剧技术，实现职业成长，同时也实现对自我生命本能的开发，像打通任督二脉一样，获得内心源源不断的笃定感。
两天密集训练，怎么学？
拿「类型电影叙事的双重视点」这一单元来说，杨蕊老师教的，不是抽象的、形而上的文史哲理论，而是通过分析爆款电影作品案例，让你真正领会抽象的理论是如何在商业电影中起到作用的。
比如讲"原型人物"、"原型场景"，杨蕊老师会带你拆解《哪吒》电影中多个关键性人物，他们的原型人物都是什么？具有哪些符号性、指代性、象征性？如何形成人物之间的复杂微妙的表达？又是如何与现实同情共振的？也会举具体案例带你分析什么是原型场景。结合具体案例分析告诉你在具体剧本创作中，塑造人物的难点是什么？如何解决掉这些难点去塑造人物？
《哪吒之魔童闹海》中申公豹
讲"如何建立编剧中的双重视点"，"如何在双重视点中构建对冲突的理解"，会带你分析冲突的六重秩序是如何在一部类型电影中搭建起来的。以及与之相关的剧本创作中的瓶颈，用什么办法打破。
总之，跟她学完这门课，你收获的不只是具体的类型电影创作技巧，做到故事的最大公约数，更是重新理解电影、创作、生命本源这些主题的思路，实打实的启发。下面是详细课程大纲，希望能帮助到你。
最后说一说，为什么这门课，只能杨蕊老师来讲？
从心理学、社会学、民族学等等多角度帮助你深度解读世界影像文化DNA，理解人类文明的底层代码，最终实现在类型电影创作中做到故事的最大公约数，兼具商业价值和个人艺术表达。
作为导演、编剧、具有示范价值的电影工作者，她创作的《金珠玛米》、《毕摩纪》、《翻山》等作品多涉及少数民族文化深描。这类作品往往需要对人类学、民俗学、社会学等的深刻洞察。这些作品的成功，某种程度上也是民族文化与类型叙事融合的有效实践。
《金珠玛米》获北京国际电影节民族电影展最佳导演奖等；《翻山》入围柏林国际电影节青年论坛竞赛单元；《毕摩纪》获英国皇家人类学电影节巴兹尔制作者大奖；《图腾之旗》获中国首届少数民族电影精品工程先锋奖；《朝圣者东巴》获洛杉矶电影节短片单元摄影奖。
杨蕊导演部分作品海报
作为北京电影学院文学系副教授、电影剧作教研室负责人、研究生拔尖人才实验班专任导师，她也充分了解年轻作者在学习、工作实战中常遇到的困惑，也会一针见血地指出问题所在，给出解决建议。
因此，无论你是正在创作中，还是创作起步阶段，这门课都适合你来听一听，打开你的创作思路。如何挖掘人类的连续原始欲望？如何塑造人物形象？人物应该遭遇一系列怎样的事情？创作者如何真正地与人物共情，让人物既有你希望他做的事情，又有自己的主体意识？如何调用自己的生活经验和想象让角色有血有肉？如何把个体生命体验具象化，落地到剧本？
3月29日-30日两天，杨蕊老师带着她的「类型电影叙事技巧」走进益起映创线下课堂，你不仅有机会聆听过去只有电影学院学生才有机会学到的电影原型叙事专业课程，拓展知识，掌握更核心、高效的创作方法，也有机会结识更多志同道合的电影同行，分享创作体验，在愉悦和谐的学习氛围里，把类型电影叙事理论内化到自己的作品创作。
类型电影市场迫切需要有独具个人创作风格，同时兼顾拓宽商业类型表达方式的类型叙事写作者。最好的领路人、抵达路径方法，都给你找好了，如果你有创作野心，这门课会成为创作路上的加油站。课程原价4200元/人，两人以上团报4000元/人。地点在北京，咨询报名联系联系课程助理↓
作者 | 轻舟
排版丨pelyliu
「注： 本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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