本报观察｜三大“爆款”文化产品的创新逻辑

《中国美术报》第391期美术新闻

2025年全国两会期间，文化领域的内容频繁被代表委员们提及，并引发了公众的广泛讨论。其间，三款“爆款”产品——游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》以及文创产品“凤冠冰箱贴”被拿来一起对比，再次激起了人们对文化产品创新的热议。尽管三者分别属于游戏、电影和文创领域，看似处于不同的赛道，但它们的成功“出圈”展示了优秀文化产品和服务所共有的创新思维和底层逻辑，这些可以用三个关键词来概括。

首先是技术赋能，将沉睡的遗产转化为“数字生命”。我们拥有丰富的文化遗产，但一直面临如何“活化”的挑战；我们开发了众多新技术，但在面对传统“矿藏”时，往往缺乏有效的“活化”方案。上述三款产品展示了新兴技术赋能传统文化的阶段性成果。游戏、电影、文创的本质都是内容产品，它们都以某个经典符号为母体，但关键在于技术创新。《黑神话：悟空》运用高精度渲染技术，通过数字化建模，产生了游戏场景中“一砖一瓦皆有历史”的效果。《哪吒之魔童闹海》结合AI动作捕捉技术和敦煌壁画动态渲染，赋予神话人物数字血肉。而以中国国家博物馆馆藏文物明孝端皇后九龙九凤冠为原型设计的文创产品“凤冠冰箱贴”虽然是实体产品，其设计过程同样依赖数字化技术，3D扫描与高精度复刻技术使得凤冠的复杂工艺得以浓缩于方寸之间。新技术不仅是工具，更是文化转译的“语法”，它让传统文化实现了“降维表达”，既保留了历史质感，又符合当代审美和体验需求。

其次是文化转译，将“故事改编”提升为“价值重构”。长期以来，面对经典形象和著作，大多数产品遵循“改编”的思路，或是“看图说话”，或是“文生图像”——形式虽变、技术虽升级，但故事依旧沿袭旧套路，并未实现对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。在《黑神话：悟空》中，主角形象虽保留，但已脱离《西游记》的叙事，重构为“天命人”的全新设定。《哪吒之魔童闹海》跳出了《封神演义》中的宿命观，通过“逆天改命”的叙事，塑造了一个与神话故事中不同的新哪吒形象。至于凤冠冰箱贴，它通过艺术设计和技术手段，简化了凤冠形制的威严肃穆，放大了色彩和装饰的美感，从而摆脱了其原有的封建等级属性。这种设计策略，将“权力象征”的原物转化为传递东方美学的生活用品。

第三是行业联动，将“产品制造”转变为“生态协同”。简而言之，过去的产品制造主打“单点爆破”和“单线作战”，虽然质量过硬，但受限于各种条件，无法实现空间的广泛覆盖和时间上的持续传播。《黑神话：悟空》从策划到上线，山西相关机构均深度参与，引发了游客们像游戏闯关一样实地打卡山西各地文物的热潮。游戏出品方还与地方文旅部门联动，推出山西悬空寺流沙冰箱贴等衍生品，形成了“游戏—旅游—文创”的联动效应。《哪吒之魔童闹海》的产业协同更为显著，其制作联盟集结了全国100余家动画企业。同时，电影中的人物形象和设计元素激发了“看电影找文物”的游戏，与“陈塘关”相关的地方纷纷呼唤“吒儿”回家。凤冠冰箱贴的诞生是馆方、设计师和观众的共创，观众打卡引起了工作人员的注意，设计师将观众的喜爱转化为产品，消费者则用行动回馈了馆方和设计师的诚意。从这三个案例中我们可以看到，产品不再孤立存在，而是通过技术应用、IP孵化、跨界合作，形成了内容—体验—消费的生态闭环。过去，这种模式是国外的微软、苹果、迪士尼，后来，国内的华为、大疆、比亚迪、深度求索也纷纷跟上。如今，我们欣喜地看到，文化行业也在不断涌现这样的案例。

综上所述，我们可以观察到新时代文化产品的创新范式：以技术硬实力为基础、文化软实力为灵魂、产业协同力为翅膀。在推进文化自信自强的时代背景下，《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》以及凤冠冰箱贴只是成千上万创新成果中的一部分。我们坚信，在坚持“两个结合”的基础上，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，未来必将涌现更多的新的文化生命体，为中国式现代化贡献文化力量。■

（作者系《中国美术报》副总编辑）

编辑 | 闫君

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 刘晶

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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