香港的演员大多数都会来到大陆发展，香港演员出身的吴镇宇也如此。
他在综艺上直言不讳，也可以对年轻演员看不下去的演技表现出明显的“震惊”。
很多人都说他在综艺上赚的是精神损失费，而他也犀利的点评着演员的演技，堪称“内娱支配者”。
但是这次广西街头的吴镇宇，给我们看到了他属于明星的松弛感。
1.广西街头偶遇吴镇宇
吴镇宇最近接了一部在广西拍摄的作品，他也多次在广西街头被偶遇。
而他在一天拍摄结束后，身现柳州街头，这样一个大明星在柳州街头，竟然只是为了去吃火锅。
他穿了一身质朴的黑色衣服，陪同剧组的工作人员坐一桌吃饭，吃完不够还又加了菜。
让人不禁感叹，这样一个大明星生活中竟然这么质朴，一点架子都没有！
要知道他的咖位已经很高了，他在大陆闯荡多年，已经可以算是家喻户晓的影视明星了。
这样的他却没有很多明星普遍都有的架子，真的很难得。
要知道很多明星都有很严重的“公主病”，耍大牌对她们来说可以算是家常便饭。
杨超越出圈只是因为在团歌里拿了一句让人印象深刻的台词。
一句“燃烧我的卡路里“让她的名气远远高于团里的其他姐妹成功出圈。
而在她出圈后被传得最广的也只是有一个“锦鲤”的称号罢了。
但就是这样一个咖位不算大的女明星，在节目中第一天因为吃不到辣椒酱就可以大哭大闹。
孟美岐在拍戏时只是划破手部，就要全剧组停下来拍摄去哄她、关心她，这样的明星还不在少数。
让网友偶纷纷吐槽：“赶紧打120吧，再迟点伤口就愈合了。”
这样的行为在那些明星中屡见不鲜，吃饭嫌弃什么的都只是九牛一毛。
而更是有很多明星出门都恨不得前后左右被八百个保镖围着，不知道的以为是哪个重要人物出行呢。
相比起来吴镇宇这个咖位的明星就显得平易近人、和蔼可亲。
而吴镇宇有这样的好脾气，是因为他就是从一个小演员摸爬滚打过来的。
2.郁郁不得志走向演艺之路
别看现在的吴镇宇知名度和人气都那么高，曾经的他也曾经郁郁不得志在演员的底层挣扎。
1985年无线训练班的走廊里，22岁的吴镇宇第七次被拒之门外，同期生梁朝伟已经是《鹿鼎记》男主。
而周星驰已经在《430穿梭机》积累人气，唯有这个面容阴鸷的年轻人仍在龙套堆里挣扎。
命运的转折发生在某个暴雨夜，《生命之旅》剧组临时需要个癫狂杀手，他抓住机会将剧本三页台词演绎成七分钟独幕剧，从此开启香港影史最独特的反派美学。
而真正让吴镇宇走进大众视野的，是他在《古惑仔》系列中饰演的黑帮角色李乾坤。
在《古惑仔》系列中，他饰演的靓坤颠覆传统黑帮形象：沙哑声线如砂纸摩擦玻璃，瞳孔永远处于失焦状态，看似随意的肢体语言暗藏精密设计。
某场戏他临时加入舔舐女演员脸颊的即兴表演，这个被导演保留的镜头后来成为犯罪片教科书级范例。
杜琪峰曾说：“吴镇宇的反派不是演出来的，是从骨缝里渗出来的危险气息。”
吴镇宇利用《古惑仔》成功让他出圈走进大众视野，从此，他开始了自己演艺道路上的美学。
3.戏路广阔的优秀演员
吴镇宇可以表演大IP的影视角色，也可以放下身段去小成本制作中去出演，他是舞台上的主角，也可以是不起眼的配角。
2003年金像奖颁奖夜，吴镇宇为我们创造了戏剧性场景，他同时以《无间道2》入围最佳男主，还有《双雄》的最佳男配。
当所有人都以为《无间道2》中倪永孝这个角色将为他加冕时，命运却开出黑色玩笑。
最终这个最佳男主被当时的刘德华拿下了，他与最佳男主只差一步之遥。
这个西装革履的黑帮教父，用扶眼镜的细微动作传递权力更迭，在弹钢琴时完成杀人指令，将东方权谋美学推向新高度。
有影评人指出：“他让反派拥有了莎士比亚悲剧的厚重感。”
在《朱丽叶与梁山伯》中，他饰演的餐厅老板佐敦展现出完全不同的表演维度。
而他的敬业也体现的淋漓尽致，所有人都以为是他演技好的时候，却发现砸向头上的酒瓶子是真的。
即使受伤，他还是坚持的演完了那场戏，于是一个非常真实的镜头呈现在了银幕上。
与吴君如的对手戏里，他用长达15秒的沉默凝视完成情感递进，嘴角抽动的频率精确到每秒三次。
这种“留白式演技”在《爆裂刑警》达到巅峰，当他对着空气自言自语“我想有个家”时，铁汉柔情的撕裂感令观众集体破防。
2014年《爸爸去哪儿》中，吴镇宇又呈现出了惊人的形象反差：银幕恶人带着费曼在沙漠找食材，用做海鲜意面的耐心解构了公众认知。
这场真人秀成为他职业生涯的重要注脚，证明顶级演员的维度从不局限于单一赛道。
当观众发现他随身携带《演员的自我修养》俄文原版时，某种艺术家的执着底色悄然浮现。
近年创立“吴镇宇工作室”的他，开始尝试转向幕后来进行影视创作。
从1989年，吴镇宇就开始了自己执导电影，他知道的第一部作品是《9413》，成立工作室以后，他又开始了自己的影视作品创作的另一途径。
监制悬疑网剧《边缘行者》时，他要求每个演员完成“人格分裂测试”，这种偏执的工作方式延续着他对表演艺术的极致追求。
在执导电影《浊水漂流》期间，他带着团队在深水埗露宿两周，用方法论派的方式触摸底层脉搏。
从油麻地果栏的市井烟火，到戛纳红毯的闪光灯海，62岁时的吴镇宇依然保持着每天观摩黑白片的习惯。
当被问及如何保持创作激情时，他擦拭着金丝眼镜轻笑：“演戏就像在火山口跳舞，你要时刻警惕被岩浆吞噬，又不能失去起舞的勇气。”
这种危险而迷人的平衡术，或许正是他驰骋影坛四十年的终极密码。
他在演戏上从来都“斤斤计较”的力求完美，也成就了他如今的地位。
结语
吴镇宇从演戏中磨练自我，他对自己的严格要求成就了一代精良影片的诞生。
而这样的他也足够优秀也足够平和，这样的明星才是我们这个年代需要的优秀演员。
