上好的演技，往往有两种表现。
第一种是“千人千面”。
你能从演员身上，看到成百上千种可能性，却唯独看不到演员自己。
比如梁家辉。
他能演得了风流倜傥的公子少爷，演得了豺狼成性的黑社会老大，也演得了疯疯癫癫的无厘头怪咖。
在《智取威虎山》里，他饰演的座山雕，完全藏住了自己。
以至于电影放映完，观众还在纳闷：主演梁家辉呢？
第二种是“千人一面”。
这种演员无论接到什么角色，都有着强烈的个人烙印在里面。
比如曹操这个人物，已经被鲍国安演到了观众心里，大家都认准了曹操就该是这样的。
可若干年后，姜文和于和伟都先后塑造过曹操，一个演出了睥睨天下的胸怀和霸气，另一个则演出了朝野官场下的权谋盖世。
两版都带着鲜明的演员个人痕迹，但观众看完却惊叹：原来曹操还能这么演。
不管是哪一种表现，总之，好的表演总能让人过目不忘，后劲十足，一眼万年。
回顾这几年的国产影视作品，这样的顶级演员、神级表演，依然还有。
比如《人世间》里的宋春丽，《漫长的季节》里的范伟，《繁花》里的游本昌。
只是看来看去，却始终还是局限在老一代的圈子里。
那中生代演员里，谁还有希望能够爬上这个塔尖？
很多人提到了赵丽颖。
赵丽颖堪称当下中青代演员中，特别是女演员中，最“豁得出去”的一位。
网友谈得最多的，就是她在电影《第二十条》中的表现。
片中她饰演一位农村聋哑妻子，没有一句台词，全靠肢体表情塑造角色。
她还亲身上阵，正面拍摄了一段大尺度强奸戏。
作为一位当红女演员，赵丽颖这么拼，确实让人出乎意料。
这部电影后，赵丽颖的演技，也开始被更多人讨论起来。
客观来说，赵丽颖作为一名非科班女演员，又是农村出身，能有这样的态度，确实值得赞赏。
但评价一个演员的真实水平，演戏态度再好，也不具有说服力。
赵丽颖的真实演技到底好不好？又是否被过誉？
今天，皮哥就从三个层面，跟大家一起看看，“小花”赵丽颖演技的真实水准。
01、“喜与怒”
一般意义来说，只要学习过“声台行表”四门功课的演员，在镜头前表达情绪，是最基本的演员功底。
但实际上，即便如此，内娱很多女星，依旧能做到把人尬死。
对一个好的演员来说，喜不应该只是喜，可以是充盈的泪水，是低眉的娇羞。
哀不一定是大哭，可以是心死的默然，是额后的白头。
情绪简单，但表演不一定简单，哈哈大笑和哇哇大哭并不是表演，高出这种程式化、刻板化的表达，才是一个好演员最基本的修养。
过往作品中，赵丽颖有很多对“喜怒哀乐”的具象化表达。
我们单用“喜”，看看赵丽颖表演的境界。
《与凤行》中有一段表演，很有意思。
沈璃被行云收留后，两人一起吃饭。
此时的沈璃，内心是喜悦幸福的，心情是溢于言表的，这种“喜”要怎么表演？
赵丽颖是通过“吃”来完成的。
一桌子菜，荤素全有，而赵丽颖偏偏选择了一块最肥最腻的红烧肉，一大口就咬了下去。
吃完连夸“好吃”，眼睛里闪着星星。
镜头一转，第一口已经下咽，第二口又送进了嘴里。
没几口，这块肉就吃完了。
没有哈哈大笑，也没有笑意盈盈，为啥吃块肉，就能表达出“喜悦”的情感？
其实，一个最简单的场景，就能想明白。
大家可以回忆一下，大口吃妈妈做的饭的场景。
影视作品中，饮食从来不只是饮食，表达的是关系，是情感，更是信赖和依恋。
这种幸福感，是全方位的，给人的感受，比几个干巴的笑容和手舞足蹈的兴奋，要深刻太多了。
电影《浴火之路》里也有一段，赵丽颖用一种近乎绝望的悲，衬托出了超然物外的“喜”。
片中，赵丽颖饰演的，是一位丢失女儿苦苦寻找的母亲，名叫李红樱。
在发现女儿可能遇害的线索时，她以手指反复摩挲手中的石头，眼神空洞，已经下定了赴死的决心。
一边往河里走，呼吸频率一边逐渐加快，啜泣的声音一边出现的场景，将绝望的“哀”，具象为物理层面的窒息感。
那种突破生理层面的痛苦，在配乐声里，足够撕裂每一个观众，尤其是已为人父母观众的心理防线。
在水中将要窒息的时候，岸上的电话突然响起。
“小叶子，找着了。”
六个字，赵丽颖的情绪，应该要发生翻天覆地的变化。
这是从死亡到新生的地天板，是老天给她的第二次生命。
但看赵丽颖，她没有狂喜，反而是延续了上个场景里，没哭出来的哭声。
而在眼泪落下的过程中，“哭”的表情隐隐含着一些笑意。
人们都说，“笑着哭最痛”。
那么，此刻的“哭着笑”，恐怕是全片，最幸福的时刻。
赵丽颖也用一次充满反差感的表演，颠覆了观众对普通表演的认知，反衬出“喜”这种情绪的极致。
这表演，是不是比单纯的“笑”，比歇斯底里地吼叫，比疯狂奔跑和大笑，高级多了？
02、同样是“手”戏，把赵丽颖和杨幂放一起看，差别出来了
所有表达情绪的目的，都是为了塑造角色的人物形象。
喜怒哀乐只是手段，演得像，或者说，演员成为片中的那个人，才是检验一个演员能不能演好戏的标准。
其实从一个草根到如今的影后，赵丽颖经历过很多，当下女星从未经历过的事。
这些经历，让她在塑造各类角色形象的时候，不仅游刃有余，而且能加入许多生活化的理解。
这也是为什么，我们看赵丽颖的作品，常常感觉那么“接地气”，“不悬浮”的原因。
除了程式化的表演，生活经验对演戏的影响，可太大了。
同样是演底层妇女，杨幂一个兰花指，让角色形象瞬间崩塌。
真正生活在尘埃里的人，谁倒个脏桶会是这个样子？
再看《幸福到万家》里的赵丽颖，一个简单的插兜动作，将何幸福这个农村妇女形象，演得活灵活现。
剧中的何幸福，到底是个什么样的人？
她是新时代的农村妇女，虽然读书不多，但有一点文化基础，也有自己想法和独立意识。
女明星演农村妇女，是不好演的。
有时候一两个肢体动作，就容易让人出戏，损坏全剧的形象塑造。
不过，对于农村出身的赵丽颖来说，演何幸福游刃有余，她只用了一个习惯性动作，就让何幸福形神兼具。
很简单：插兜。
结完婚回门，即便面对公婆，她的两只手也都插在兜里。
去卫生院问话走在石头路上，手就没有从兜里拿出来过。
即便找人问路，也是一只手在外，一只手焊死在兜里。
这个细小的动作，到底对塑造何幸福，有什么深层次的影响？
首先，此时的天气本身就比较冷，插兜是个十分生活化的动作，显示出一种日常的自然和松弛感。
其次，插兜并不是个礼貌的动作，在很多人看来，是有点冒犯性在里面的。
何幸福出身农村，对于生活里的小细节，尤其是涉及礼仪层面的东西，没有那么注重，这反而让何幸福，有点“不好惹”的气质在里面。
最后，赵丽颖对插兜这个动作时机和方式的选择，有自己的打算。
剧中有个情节，我们能看到赵丽颖的心思。
夫妻吵架，何幸福赌气回家。
媒婆上门劝她回家的时候，她双手插兜，靠着墙一顿吐槽，说话铿锵有力，句句有理，怼的媒婆无话可说。
此刻，“插兜”是一种有理、自信的表现，这也是在将何幸福“有理走遍天下”的倔强性格身体力行。
这个人物，也会因为这些细小的肢体动作，被观众理解并记住。
如果说，细小的肢体动作，是赵丽颖塑造人物形象的技巧，那她对大银幕的适配，更是在于，她对“故事感”三个字的诠释上。
《乘风破浪》，是一部偏男性叙事的电影，反而因为赵丽颖的牛爱花，多了一抹温柔而坚韧的亮色。
许多人对赵丽颖大银幕的深刻印象，就来源于这部电影。
电影最后有一个镜头，是皮哥认为，2017年春节档，最有故事感的镜头之一。
彭于晏饰演的徐正太重伤，怀孕的牛爱花去找他。
赵丽颖在这里，没有过多的台词。
在彭于晏絮絮叨叨半天后，只挤出一句“别说话了”给赵丽颖。
但下一个镜头，却让故事瞬间升华。
赵丽颖抬头望向天空，那一刻，阁楼组成的矩形天空缝隙里，有三架飞机呼啸着飞过。
此刻，赵丽颖的眼神里全是戏。
这个前期有点扁平的花瓶式人物，在此刻，因为这个动作和眼神，被赋予了故事感。
认真看片的观众应该能知道，牛爱花的父亲是个飞行员。
此刻老公重伤，面临入狱，她抬头望向天空，显然是对父亲那个家庭支柱的怀念。
这个画面的构成，配乐，质感爆棚，牛爱花那一刻的孤独无力和淡淡的绝望，一气呵成。
在这部男性视角叙事的电影中，赵丽颖发挥空间并不大，但她依旧以惊艳的表现，征服了不少观众。
她的大银幕之旅，也就此开启。
也是在《乘风破浪》之后，赵丽颖大银幕的任督二脉，被彻底打开。
一个好的演员，就是擅长在一定的发挥空间内，将角色的特质表现到极致，同时不破坏电影的调性。
《乘风破浪》里的赵丽颖，无疑就是这样。
从形象塑造的角度来说，赵丽颖这些年一直在进化，而且达到了另一个level。
03、37岁赵丽颖，是中国大导演时代，最后的倔强
演员的最高境界，自然是人戏合一。
在表演中，让观众觉得他并非某一个特定的演员，而是片中的人物，就应该是他的样子。
这种境界，其实是很难达到的。
到今天，经典影视作品中，能让观众公认“人戏合一”的演员，少之又少。
女演员里，就更凤毛麟角了。
严格来说，在某些层面，赵丽颖确实还没达到这个层次。
但相较于当下大多数演员，她在一些影视作品中的发挥，都在逐渐逼近这个水准。
《风吹半夏》里的许半夏，给人的感觉就是这样。
不同于其他古偶中，大女主一路悲天悯人然后手撕对手登上人生巅峰，《风吹半夏》里的大女主，是靠一路打怪升级，在男人堆里，爬出来的。
而赵丽颖在表演中，就达到了人戏合一。
从最开始，许半夏就有种生人勿进的飒气，这气质由内而外散发，融合在她的说话和行事风格中。
尤其在与大佬们谈钢材份额的时候，许半夏在谈判时，不仅有身体前倾的压迫感，也有在酒局上转酒杯的小动作。
一方面是思量，一方面是松弛，这将一个女企业家的果决与脆弱融于日常。
在勒索借钱的那段戏里，许半夏从防守者转为进攻者，气场随着剧情发展而改变。
从一个没有底气的小老板，到拿捏大佬的执子者，转变细腻柔和，尤其一锤定音的台词里，透着不容置疑的威严。
千千后后，方方面面，不仅将大女主企业家“控制欲”的人格特质外现化，更将一个女强人由弱到强的转变具象化。
国内如此多的大女主戏，每每提及“大女主”这个名词，皮哥脑子里，也只有两个代表人物。
古代，是孙俪的甄嬛，现代，就是赵丽颖的许半夏。
演大女主人戏合一，演苦命人，更甚。
一部《第二十条》，让赵丽颖的演技突破大多数人的固有认知。
这部电影，不仅仅是在角色塑造上，体现出赵丽颖人戏合一的演技特点。
从拿到剧本的那一刻开始，她就和别的演员不一样了。
其实最初的设定，她饰演的母亲郝秀萍并不是聋哑人。
赵丽颖反复研读后，发现这个设定，有点违背医学和社会常理，于是提出，郝秀萍也应该是聋哑人的想法。
没醒到，张艺谋当即同意并认可了。
演聋哑人并不好演。
因为没有台词，一切都要用肢体动作去塑造，这对主要靠台词抒发情感的表演来说，是毁灭性的 。
为了更好塑造郝秀萍，赵丽颖在开拍前，专门去听障家庭学习，观察。
最后的效果，大家都看到了。
《第二十条》大腕云集，但赵丽颖的郝秀萍，无疑是里面最出彩，最让人记忆犹新，撕心裂肺的角色。
从最开始，女儿被抓的恐慌。
到去工地发现，女儿再次丢掉的爆发。
从站上天台的绝望。
到纵身一跃的控诉。
你会发现，赵丽颖的演技，不仅有情绪感染力，也充满了爆发力。
看《第二十条》，观众根本无法将这样一个苦命母亲，与85小花赵丽颖联系到一起。
她在电影中的表现近乎完美，不逊色于任何一部电影里的任何一个角色。
也正因这部电影，很多人开始对赵丽颖改观。
也因为《第二十条》，皮哥觉得，赵丽颖正在转变，开始攀上一座，其他女演员望尘莫及的演技高峰。
事实证明，大导演的眼光，都是一样。
其实，赵丽颖最开始被发掘，就是因为在《雅虎搜星》活动中，获得了冯小刚组的冠军，并参演了冯小刚执导的广告。
命运的车轮滚滚，不久前定档的《向阳花》里，她再次被冯小刚相中，饰演刑满释放的高月香。
这次的《向阳花》，又是一个大女主剧本。
为了更好地表现刑满释放人员的特点，赵丽颖再次深入体验监狱环境，学习特殊的肢体语言。
甚至连续三个月不涂护手霜，让双手变得粗糙干裂。
她已经开始蜕变为一个妥妥的“体验派”演员，演什么，就要努力变成什么。
预告中，两段表演，已经把皮哥完全吸引住了。
第一段，入狱后的冲突，上去这一巴掌，狠劲儿十足。
第二段，拿刀威胁，“老娘是从监狱里出来的，你不弄死我，我就捅死你”。
有种港片极尽过火的癫狂感。
期待吗？皮哥当然期待。
大银幕上，赵丽颖主演的电影并不多，但票房已经突破了50亿。
这对她来说，仅仅是个开始。
而导演冯小刚，在《非诚勿扰3》滑铁卢之后，迫切需要一部电影，为自己正名。
兜兜转转回到赵丽颖，这是冯小刚，也是中国大导演时代，最后的倔强。
事实看来，赵丽颖确实值得信任，她几乎是大银幕作品的票房灵药，主演电影部部票房不俗。
选择信任赵丽颖，是冯小刚的孤注一掷，也是一场豪赌。
清明档期，赵丽颖能否更进一步，冯小刚能否挽尊。
皮哥先投上积极票，好戏，或许才刚刚开始。
