REAGE再造、LSD Interior Design创始人
葛亚曦先生于2007年创立LSD Interior Design，追求当代精神与文化的共相，不以风格为界限，构建符合时代发展的设计语言。他多年在室内设计领域实践折衷的设计手法，寻找基于共识、情感、文化共通性的衔接点，把样式作为一个可用的语汇，通过理性的思考，应用于当下，并由此建立起与他者、与世界的情感链接。折衷作为手法，共相作为表现和意义。
跨过对已知的执着，向可能性敞开，当望向溪流里的倒影，你所以为的鱼也许并不只是鱼，它可能是天光的碎片，亦或是风落于水中的形状。
当你转变观看的视角，生活也会随之生发更多可能。LSD为万科中興傲舍打造的318空间，即便身处现实的轨道，设计总能在不经意间用想象力带你通往别处。
空间始终遵循着团队多年梳理的“折衷”理念，以创造空间资源的机会——尺度，以及创造行为和内容的机会——真实生活的样子为引导，来构建符合当下生活语境并能触达人心的品质居所。
通透的视觉体验从入户开始。
入户的一刻，空间的视觉体验从一个以小型圆桌为焦点的副厅开始。设计团队有意介入黄金十字轴的布局方法，对空间的界限进行模糊和延展处理，最大程度地释放尺度，强调仪式感的同时，制造和引导动线的洄游，让空间相互渗透，形成多义的生活形态。
结合了收纳功能的边几与模块沙发的组合让人快速构建出多种独处、互动的生活场景。
客厅由不同的“组团”构成，他们各自拥有独立的功能属性，在相互组合中，又成就出超越本身的行为可能，如同拼图的缺口，只有在完整画面之后，才能看到全面而丰富的世界面貌。“沙发是用来躺的，地毯才是用来坐的，有人喜欢在茶几上吃饭，有人喜欢在飘窗看书……我们的设计就是对这些行为进行‘缝缝补补’，让看似不同的事情可以共生。”
非常规尺度的飘窗则做了减法，最大程度地释放视觉空间。
团队在玻璃幕墙之内特别设置了一个内窗，让建筑表皮的厚度和层次产生更多变化。“它会让空间变得更柔软，不会让你一次性离开。有些地方需要一览无遗，但有些地方需要光线以柔软的方式进入，被折射、被干预、被影响，最终形成光斑。很多时候我们希望无限干净的空气带来的感受，但也需要树荫底下的斑驳。”
客厅的材质逻辑，既有绒布与陶瓷在触感上的反差，又在色彩上做了平衡与协调，在创造亲肤的使用环境同时，用柔和的弧形曲线与高密度纹理来增加空间的视觉丰富度。
团队对原本直下一体的客厅空间进行了小小的二次技术切割，用假性的隔断制造出一个室内阳台。
室内阳台“花园酒吧”
室内阳台又被称作“花园酒吧”，折叠移门如屏风，半遮半掩，延续着住宅暧昧不明的特质，将客厅的视觉深度拉长。当入夜仅留一盏小灯，空间可借室外星星点点的灯火为伴，设计团队希望城市的脉动成为居住氛围的一部分，是另一种讲述情感依托的方式。
虽命名为“花园酒吧”，这里并不是印象里的花园景象，不见绿植或花卉，但奇妙的是，身处其间仍有感户外的松弛，这来源于设计师的材质挪移。团队将常用于户外场景中的涂料、材质替代常规的室内建材，结合大面积的窗景作为互文，不错过变幻的四季，又创造了住宅空间包裹下的安全感。
餐厅与会客厅之间采用金属与石材组合成一堵艺术隔断墙，既能提供空间界定的作用，也是屋主品味呈现的载体。
“伦敦蕴藏了太多的时光，这些岁月总要去到某个地方，它们不会一下子全部消失”这首来自Neil Gaiman《乌有乡》的诗被刻在团队为厨房淘来的古董湿度计上。“关于厨房、餐厅的资源和价值如何分配，归根究底是对人们行为需求的物理分配。”作为承载家庭记忆的重要空间，对比以往。团队对餐厨进行了更为深化的实践和升级。
餐厅在半开放的隔断下形成相对稳定的私宴空间，1.1M的大岛台与L型操作台组合，提供强功能性。
不同于常规设计里将主光源放置于圆桌之上的操作，LSD设计团队选择将光源移至岛台上方。在他们看来，圆桌是中国家庭中不可或缺的传统继承，团聚观念的延续，一种文化的象征。
但回归到日常的使用时，我们更多看到的是，家人们松弛地倚靠在岛台进行用餐、交流，而设计就是面对这些行为的反馈。而从色彩的表达到点光的运用，空间整体的光感体验在团队的调度下进行了弱化，进而达到聚气的效果。
空间中的氛围光源刻意打破大框架里横平竖直的线条感，制造一点意外惊喜。
而圆桌与岛台的融汇也在映射着当代人生活习性的演变。设计过程中，团队所面临的最大挑战是如何对当代人在中西文化上的“融合”进行有效连接。这一点被举重若轻地藏匿在了每个细小的物件打磨中，例如餐厅中的餐椅，原型来源于中世纪的古典设计，团队在对形态进行简化的同时，带入了中式漆面的技艺思考，欧洲建筑的柱式语汇也以更为简洁的形态进入到空间硬件架构中。
壁炉上方的镜面装置作为艺术品的同时，利用反光的属性，拓展视野；刻意互文的艺术画作，也在多个角度得到展现。
常规设计里以门作为隔断、按照特定功能进行空间区隔的设计手法，容易让生活呈现出集约式的简陋感。“这样的设计往往以效率为根本，而不是以美好为出发。”葛亚曦说道。因此，设计团队在几处公共区域到私属区域间特别过渡出一个“灰空间”，以一种开放式的隔离来创造更多的互动关系。
艺术洄游长廊，串联客厅及主卧配套空间
电视墙后的连廊作为串联起客厅、主卧、主卫、书房四个空间的枢纽，自然地构建出多条行进动线，保证了主卧私密感的同时，不影响其他空间的使用需求。这里同样也是随手取拿旅途收藏的流动展厅，看着日渐丰满的置物架，每次经过都变成了一种期待。
主卧第三空间，承载情绪转换
连廊视线直达的一侧是兼具了书房与化妆间功能的休闲室，这里成为联通卧室的另一个纽道。艺术化的软装配饰将视觉定格，让来者不自觉停下脚步细看。空间中单品的存在有依可据，绳结式样的吊灯是团队特别要求艺术家配合团队用旅行中带回来的纱线材质重新定制的产品，生活的样貌由各种经历构成，那么物件的来源自然也应该属于生活一部分。
休闲室
休闲室尺度相对较小，斜角的梳妆台镜面设计拓宽了视野的局限，空间中的挂画，同样也以视觉体验作为考量进行搭配。当伴侣在一侧饮茶、阅读，感受晨光时，自己则在对角的书（梳）妆台整理晨容，化妆镜的存在，也带动了家人之间微妙的互动。
主卧
主卧从尺度到气质的呈现都延续了客厅的体验逻辑，用相对更为厚重的材质作为整体的感官引导。加长的背景板增加空间气势，两侧细小的弧度与空间进行完美咬合。床体引入具有手工感的铸铁材料，强调厚重质感的同时，又以相对柔和的线条感破除板正的视觉体验。床品面料对应客厅的触感，沿用绒布与铸铁的垂纹呼应，两侧壁灯则选用皮革作为罩身，兼顾舒适与格调。
主卧衣帽间
套房在有限的空间内，为男女主人分隔出了两个相互独立的衣帽空间，同样也是设计团队依照当下人群对于空间使用需求的再一次分解。
家庭厅
另一处联通餐厨与两间次卧的“灰空间”，则相对更加没有“章法”。这里巧妙地回应了团队关于“复杂”的理解，风格各异的藏品映射出那个多样、波动的精神世界,有时晴、有时雨。柔软的地毯、可调整椅背的中古椅、可坐可置物的木墩……这些物件的存在都是对使用者的行为拆解，就像你会在不同心境下会用或坐或卧方式去读一本书。
“奢”的定义被团队反复斟酌。是否该显现直观的富丽？价值需要由何种标准进行衡量？设计师始终站在“体验”的角度来描摹理想的生活状态，在他们看来，只有做到足够舒适，才能体现出居住空间的尊严。
因此，团队摒弃花哨的视觉语言，回归到“感受”本身。“作为最接贴近自己的空间，卧室里你最在意的是什么？”，这个答案落在了“环保”与“亲肤”上。设计师选择羊毛、棉麻等作为卧室空间的体感材料。而不管是从欧洲特别定制的毛毯到床头软包面料都经历了一系列苛刻的筛选，以达到设计师心目中理想的使用体验。
此外，空间中也尝试了基于材料的更多设计演化。父母房的吊灯同为特别定制，灯线采用皮革进行包裹，通过工艺的价值感深化作为长者空间的稳重气质。同时，为了弱化墙面较为密集的纹理对视觉的干扰，团队利用不同体块和肌理的艺术画作、艺术纸对墙面进行视觉转移。
真正的自由，不在于抓住什么，而在于不被定义所困。设计过程中，团队始终在避免“极端风格化”的呈现。作为以长久居住为目的的住宅空间，LSD不希望将因风格而产生的沉重文化负担强加入设计表达中，这也是“折衷”所倡导的，以不急不缓，游离暧昧的姿态为居住者创造更多生活的弹性和可能。
葛亚曦
REAGE再造、LSD Interior Design创始人
Q：大众对“样板间”常常存在一种刻板印象，其中最重要的一点就是缺乏真实性，LSD在做这个项目时，如何平衡它作为“样板”与“真实生活空间”的关系？它的价值如何体现？
样板间所面向的是一个最大公约数，是以一个平均值为前提，所以它所沟通的对象也不会以个体为单位做极端的策略。但这也成了我们做设计的乐趣本身，因为它自然地要求你去总结规律、归纳共性，成为一个具有普世价值的解决方案。它应该呈现出作为示范的智慧。这也是我们在和中兴傲舎团队合作过程中，一同观察和探讨的问题。
价值是由认知来决定的，人们判断一件事物的好坏，往往指向的都是背后个人的价值观。而我们做设计时，在意的正是跟价值观不怎么相关的价值，它更客观，更具普遍性和理性，是基于真实的需求出发总结出来的解决方案。
我们希望我们所设计的空间不以表达或者说表现为根本，而是以共识为内核。它是复杂的、拥有信息量的，而不是单纯从某一个价值观、某一种特定的审美或风格来“演绎”。设计本质上是与创新相关的工作，而创新要求我们去不断拓展边界，包容不同文化的差异——它也许存在欲望与需求上的冲突，但正是这样的复杂性让情感充满魅力和感动力，设计空间也是一样。
Q：“折衷”是这个项目始终在强调的部分，这个概念从何而来？
前几天我在上海路过一家小店，卖的油条、烧饼。每次看到这样的小店都能让我很开心。在我的观念里，油条就是可颂，也许它们对于一些人来说会制造出不一样的想象，但在我看来是一样的——他们都意味着美好的开始。我希望用情感的维度去看待问题，而不是因为某种阶段性的价值观去评断。
设计也是这样，我们不该被某种刻板印象束缚，而是要让所有人都能在空间里找到归属感。所以，什么样的住宅能真正让人欣喜、安静、舒服？这个问题是我们所有设计的起点，也是最终的答案。
这个过程中，我们始终强调“在地性”，但它不是简单地搬运地方文化、物产或建筑风格，而是深入理解这里的人，他们的审美情绪、精神意志，以及他们如何与环境共存。就像上海，它是世界的上海，因包容而丰富，因创新而生长。折衷，就是一种包容的哲学，是让不同文化、观念、需求在同一个空间里共存并相互成就。
我们希望我们的设计拥有有自己天生的样貌和基因，但同时无论是在策略层面，还是在观念、手法以及最终呈现出来的结果，它都应该具备沟通性，能够链接所有的人。我们要建立连接，而不是去做区隔，空间的设计不应该存在竞争关系，而是去缔结差异之间的共性。
Q：您觉得在现在这个时代的语境下，“豪宅”的定义和需求有发生什么变化吗？
“豪宅”这个词听起来有些冰冷和距离，但说到底还是居住的空间。《哪吒》大受欢迎的背后，并不单纯因为它作为电影在叙事创作或是美学上做出了什么突破，还依托于这个时代的文化认知和情绪。我作为设计师，又和厨子有什么区别呢？最终可以触达到人心的，也许还是那个唤起你儿时记忆的小食。
这个世界，它不完全是理性的。我们需要科技的进步，也需要艺术的存在。艺术可以帮我们跨越灾难，帮我们带离倦怠，那些温暖的、美好的东西其实是依然根植在每个人的内心。很多时候我们过于偏平，偏于理性，忘掉了感受，忘掉了精神。这个时候就需要我们这些做设计的人，通过制造体验，让别人的天平得以被调动，让大家知道原来豪宅也一样可以慰藉人心，更重要的是慰藉自己。做到这一点，那我觉得这件事情就是成功。设计应该带去欣喜，这才是最重要的动因。
由葛亚曦创立于2007年，于深圳、上海，双中心运营发展设计，LSD始终认为设计因解决问题而生，坚持基于时代共相的研究，关注用户群体意识、行为及时代文化。从认知科学的角度去发展设计，为构建者及用户创造价值。LSD提供具有前瞻性的室内空间整体解决方案。业务涵盖地产室内、商业空间、酒店设计、高定私宅等领域。十余年间持续引领高端居住审美，以中国设计的前沿视角，探索时代语境下的前瞻式表达手法，推动⻛格迭代，不断打造经典设计作品。
项目名称 | 上海万科·中興傲舍
项目地址 | 上海
设计面积 | 318㎡
完成时间 | 2025年
室内设计 | LSD Interior Design
软装设计 | LSD Interior Design
项目业主 | 上海万科
*注：
1. 正文中“318m²”表述指户型建筑面积约318m²，作为概念参考使用，精确数据请以实际产品为准
2. 图片均为实景拍摄
3. 以上为空间概念展示，非交付标准
监制 | 米芷仪
摄影 | 蔡云普 造型 | 吴量
文 | S 编辑 | Han
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