当代人物画创作面临的课题与应对策略——“人物画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会综述

研讨会现场

3月11日，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院人物画所、中国国家画院美术馆、《中国美术报》社共同承办的“人物画的时代精神与语言革新学术研讨会暨邀请展”在中国国家画院明德楼国风堂举办。在当天下午的圆桌会议环节中，中国国家画院理论研究所所长陈明主持会议，徐涟作研讨会总结发言，理论家王镛、陈传席、陈履生、王鲁湘、李一、朱京生、李爱国、张继刚、徐涟、孔德平、赵欣歌、王雪峰、吕晓、王治、邓锋、张鹏、任军伟、董雷、王萌、魏祥奇，艺术家孔紫、赵奇、陈孟昕、纪连彬、张江舟、王辅民、于文江、李晓柱、刘西洁、李传真、申卉芪、党震、孙震生、王瑛等展开深入研讨。

语言革新还要体现人文精神

20世纪以来，人物画在题材、语言、风格乃至观念等诸多层面都实现了现代性的转换。当代中国人物画的创作历经“西学东渐”“国画改造”，在“85新潮”时期又受到西方现代主义的影响，在当代文化经济全球化背景下更加丰富和复杂，在语言和观念两端都有了更大的变化，并且催生出一大批具有革新意识的人物画家和代表性作品。

中国艺术研究院研究员王镛表示，人物画的时代精神，主要是通过人物形象的神情意态表现出来的，当代的人物画创作需要进行语言革新，才能够真正地传神。希望画家们不要满足于形式写实，应该在写实基础上进一步追求“传神”，“传神”的关键是要投入自己真挚的情感，这样的作品才能真正打动人心。对此，中国国家画院理论研究所所长陈明有相似的看法，他认为百年来中国画人物创作发生转变的两个重要原因就是时代精神的变化和语言的革新，从20世纪初的“西学东渐”和“中西融合”，到20世纪五六十年代的“徐蒋体系”的建立和“新浙派”的崛起，再到“85新潮”时期西方现代主义对人物画的影响，都说明了这一点。他认为，时代精神和语言革新是中国画人物创作发展的一体两面、相辅相成，缺一不可。中国国家画院理论研究所研究员王治认为，过去的人物画主要是以历史叙事、风俗记录为主，现在更多的是对社会现实、个人生存等的观照。中国艺术研究院研究员朱京生分析了“徐蒋体系”的特征和面临的问题，并表示，人物画的创作关键在于对情感和生命的凝注。

科技对于艺术的影响，是大家普遍关注的话题。中国国家画院人物画所名誉所长王辅民表示，人物画的时代性与社会大变革紧密相连，在当下，科技大爆发，引发了人类社会生活方式的转变，进而触发了人类精神需求和观念的转换，也将影响中国人物画从时代精神到艺术语言的转换与变革。当下人物画引发的图式变异、解构、穿越、叠加、变形以及自由幻想般的语言方式，让人物画语言和影像更加丰富，其发展充满不可预测性。西安美术学院中国画学院原院长刘西洁谈道，在新时代的浪潮中，全球化与科技的飞速发展，尤其是AI技术的兴起，正以前所未有的方式冲击着我们的认知。因此，需要思考如何革新人物画的语言与表达，以更好地体现人文精神与人性光辉。他认为，应该积极地去运用、去创造，将科技与艺术相结合，创建出一个既具有时代特色又不失人文底蕴的艺术世界。中国美术馆民间美术部主任王雪峰认为，在当下，对于图像的捕捉非常便利和容易，人物画的发展面临更大的挑战，其中最主要的是语言革新，把握住人物画现代性的自我语言，才有可能在绘画史上立得住。

作为创作实践者，许多艺术家有切身体会。中国国家画院原副院长纪连彬认为，艺术的多维空间实际是艺术家的内心空间，空间有多大、思维有多远，艺术就能走多远。中国国家画院艺术家赵奇谈到了中国现代绘画的写意性，他认为，艺术本身就是一种“写意”。中国国家画院艺术家申卉芪表示，水墨人物画创作是一个长期积累的过程。

中国国家画院美术理论专业委员会研究员王鲁湘表示，参展的艺术家基本形成了自己的一套绘画语言，且在主题、题材、笔墨三方面能够自洽。中国国家画院国画专业委员会研究员李爱国认为，中国画无论是工笔还是写意都必须建立在造型基础之上，这样才会使笔墨灵动、厚重并放出新的异彩，离开了造型，笔墨便无所依附，仅是退到了纯粹的形式语言，难以感人，不能达到更高的审美境界。中国国家画院理论研究所研究员任军伟谈道，参展作品的特点大致可归结为三点：一是程式创新，二是关注当代，三是视野开阔。中国美术馆研究馆员王萌表示，此次展出的作品都表现出敢于破局的意识，敢于破局才有更多的可能性。

把握时代精神更要深植传统

艺术语言的革新为时代精神及艺术家的观念表达提供了丰富的手段，时代精神与艺术家观念的变革则推动了艺术语言的发展和突破。在具体的创作上，可以归结为对图式与精神的把握和创新。

中国国家画院副院长徐涟表示，21世纪艺术发展的特点是“去中心化”，展现出多元、多样、多态的表现方式。在多种面貌下，时代精神体现为作品对当下社会、文化的深刻反映，同时又将传统深植其中。中国人民大学教授陈传席提出，绘画创新要具备以下四个方面：一是技术和功力，二是原创和特色，三是审美价值，四是社会公认。中国美术馆研究馆员邓锋表示，在今天开放多元的世界里，回到文化主体至关重要。人物画创作需要融合时代精神，在传承与创新中，寻找笔墨与造型的最佳契合点。这不仅是对传统的尊重，也是对未来的探索，更是对艺术永恒价值的追求。北京画院理论研究部主任吕晓表示，画家们都在用他们的方式去解读这个时代，当下的中国人物画对表现现实生活这一点是超越古代的，并在艺术语言上引入了西方绘画的观念和观察的方式，对于绘画题材的思考深度也有很大的突破。中国人民大学教授张继刚认为，当代人物画在继承传统的基础上，不断吸收新的元素和观念，呈现出多元化、创新性的发展态势，对未来的艺术发展持续作出新的贡献。首都师范大学美术学院教授张鹏认为，面对挑战，人物画创作首要之务是能否真切地、深刻地融入生活，此外还要潜入中国文化的深层脉络，寻找一种独特的表达方式。只有这样，我们才能创作出既生动感人又富有时代精神的人物画佳作。

中国国家画院原副院长张江舟表示，今天的一些人物画创作对时代性的理解流于表面化，完全是图写、叙事、描述性的，自身语言的精神性功能开发不足，是当代人物画尤其是水墨人物画存在的非常重要的问题。中国国家画院人物画所原所长李晓柱认为，艺术不仅是给大家提供视觉享受的，更是要为人生解困的，也是让心灵实现解脱的。中国艺术研究院副研究员孔德平谈道，时代精神是一个进行时态，或者是完成时态，不是将来时态，未来是不可预知的，所以艺术家尊重艺术创作、遵从内心，才能更好地把握时代精神。

中国国家画院原副院长于文江表示，每一个时代的画家都脱离不了其所处时代的政治经济文化等社会背景，他们的作品都是那个时代的印记。中国国家画院艺术家孔紫认为，如何能使人物画更加多元，更好地表达时代，写出自己的心声，是摆在每位艺术家面前的课题。中国艺术研究院国画院副院长李传真谈道，人物画创作不仅是技艺的展现，更是时代精神的传递，艺术创作是一个不断探索和实验的过程。我们需要保持开放的心态和敏锐的观察力，不断挖掘生活中的美好和感动。

既要宏大叙事也要温情表达

主题性美术创作通常是围绕特定的主题或思想进行的创作，比如历史事件、社会问题、文化传统等，因此，主题性创作往往具有比较鲜明的叙事性或者象征意义。“人”作为事件的主角，在主题性美术创作中无疑占有重要的地位，塑造英雄、表现英雄、讴歌英雄也成为主题性美术创作的重要职能和价值体现。

中国国家博物馆原副馆长陈履生表示，21世纪以来，人物画的表现既有宏大叙事，又有主题工程，可是人们依然对人物画发展怀有特别的期待。本次学术研讨提醒我们思考一个问题：今天我们需要什么样的人物画？中国国家画院办公室主任董雷特别提到，近些年的主题性美术创作出现一个新的现象，即从“宏大叙事”向“温情表达”的转化。努力观察和表现现实生活中有意味的场景和瞬间，不再受到古典主义的形式和原则的规约，呈现出“去中心化”和“去英雄主义”的审美倾向。中国艺术研究院研究员李一表示，20世纪以来，中国人物画创作取得了巨大成就，而人物画的理论探讨却相对滞后，这不仅影响我们对人物画的深入理解，也制约了人物画的进一步发展和创新。中国艺术研究院研究员赵欣歌表示，追溯主题性创作之源，借鉴延安鲁艺的创作理念，对人物画家而言，从宏大叙事、大历史观、精神挖掘及民族需求出发，或能更深刻地理解主题性创作的意义。中国美术馆研究馆员魏祥奇认为，要搞好人物画创作，须具备三个方面：一是深入生活，二是看好作品，三是提高认识。

中国国家画院艺术家党震认为，这次展览呈现出多元视觉语言探索的丰硕成果，既展现了丰富的技法，又表达了深刻的思考，以及对时代命运的关注与饱含赤子之情的人文关怀。当代人物画家的视野不断开拓，以追溯传统、探究深层文化血脉传承为基点，面对新时代新现象新问题的挑战。中国国家画院艺术家孙震生表示，如何在创作中融入创作者的真情实感，是画家们在进行主题性创作时要解决的首要问题，画家要深入研究主题中的内涵，融入主题、感同身受，才能将情感与主题完美契合，从而创作出感人的作品。中国国家画院艺术家王瑛表示，理论家看画、评价作品的角度能够启发画家们思考自己的创作思路、途径，期待更多的理论家为画家艺术创作守正创新提供理论支持。