这句话来自一位曾因声称锋菲恋要分手、贾玲电影票房该做慈善而走红的导演。
这次他把矛头指向了岳云鹏，还把他和曹云金拿来比较，搞得网友们纷纷分阵营争辩。
这次事件的发生，正好让大家意识到相声目前面临的挑战。
王波的指责。
要不是王波批评岳云鹏，估计很多人对他不怎么熟悉。
其实在这之前，他也曾提到锋菲恋应该结束，贾玲的票房一半应该拿来做慈善。
这次大家说岳云鹏的相声不咋地，是因为2024年春晚的缘故。
他直言不讳地指出，岳云鹏的表演已经陷入了“习惯性依赖”的状态。
那种标志性的捂嘴笑和故意装出的呆萌表情，之前曾让观众笑到肚子疼的“绝招”，用了五年后现在渐渐没了那股吸引力。
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王波觉得岳云鹏的相声实在是太过于老套，没啥特别之处，语言上的艺术性也不高。传统相声里必须有的“铺平垫稳”那种叙事结构，全给一些零碎的笑点替代了，整场表演感觉就是普普通通。
在王波眼里，曹云金在抖音直播间的表现确实不错，值得称赞。
曹云金把《地理图》这种传统贯口进行了重新编排，结合外卖小哥的日常路线来讲解，既保留了贯口独特的韵律美，又注入了浓厚的现代气息。
再加上曹云金整的“弹幕点活”，真是让观众眼前一亮，乐得不行。
观众在弹幕上实时留言，选自己喜欢的表演片段。这种互动方式可真是颠覆了传统相声单向传递的模式，确实也考验了相声演员的真正本事。
有这么一次，观众点了《报菜名》，曹云金立马把这个话题跟预制菜的安全问题扯上了关系，结果这段即兴创作的“新报菜名”片段在社交媒体上引发了百万级的热传。
这种“古老技巧配上新创意”的思路，让曹云金的直播间一直保持着高人气。
这种方式重塑了相声的观演互动，观众不再是被动接受，而是变成了表演的共同参与者。
可能正是因为这个原因，王波觉得岳云鹏不如曹云金。
对此，有些人表示同意，也有人持不同看法。
意见分歧明显，观点各异。
岳云鹏的粉丝认为，他的表演风格展现了独一无二的“草根魅力”。
他那种“贱萌”的形象和通俗的笑话，特别接地气，特别容易让观众产生共鸣，尤其是在春晚这种大家都关注的舞台上。
就拿2015年和孙越一起演的《我忍不了》来说吧，那时候紧扣社会热点，笑点满满，瞬间就成了经典。虽然后来的作品有点被吐槽套路化，但观众的支持却一直没变，稳稳的。
而且岳云鹏的跨界才能也得到了大家的认可。
他在影视和综艺圈子的表现可谓相当活跃，电影总票房已经超过50亿元，还在综艺节目中展现了其憨厚的形象，进一步提升了他的知名度。
支持者认为，相声演员“出圈”真的是对行业有利，岳云鹏通过多元化的发展方式，反而把相声的观众群体给拓宽了。
曹云金的基本功很扎实，但有时候显得有些受限于固定的模式。
如果相声只靠这种方式来传播，效果其实并不太好。
岳云鹏和曹云金这俩人之所以常被拿来比较，归根结底还是艺术和流量之间没找到个合适的平衡点。
于是，赞同王波观点的人认为，岳云鹏常常上综艺，让他相声创作的时间减少，作品的质量也因此下降了。
因为岳云鹏每年都忙着录制各种综艺节目，日程几乎排得满满的，这就导致他的相声专场数量大幅减少。
在这种情况下，临时发掘话题的机会实在少之又少，这也是很多人觉得岳云鹏的相声里总是那些老梗的原因。
导演宋祖德还曾调侃他说“应该去送外卖”，并且抨击德云社过于追求商业利益。
相声作为一种传统艺术，究竟是该坚持其纯粹性，还是应该适应市场需求，这真是个有意思的话题。有人觉得应该传承经典，保持那种真韵和风格；而另一些人则认为，市场的发展是不可逆转的，得顺应时代的变化才能更好地生存。这时候，大家可能会各持己见，现实中也确实出现了不少不同的声音。到底要怎么选择，似乎每个人都有自己的看法和见解。
相声的破局之路，其实有几个方向可以探讨。首先，创新内容是一个不错的方向。咱们可以试试结合现代生活中的热点话题，把一些新的元素融入到传统的段子中，创作出更贴近观众的作品。另外，增强互动性也是个好主意，观众如果能够直接参与其中，会更加投入，这种方式能活跃气氛。再者，拓展演出平台，比如直播或跨界合作，让相声有更多的传播途径，能够吸引更多年轻观众。总之，保持传统的同时，不妨大胆尝试新鲜事物，这样或许能打开新的局面。
近些年，德云社的独占地位好像有些动摇了，小剧场关门、巡演被撤的情况时有发生。而曹云金通过直播再次火了一把，开始了全国巡演，这也证明了“线上引流线下”的新玩法是可行的。
这种反差也凸显出，传统相声要是只窝在一个舞台上，恐怕很难迎合新媒体时代观众的需求。
相声的内容创新似乎也碰到了瓶颈。
岳云鹏在春晚上的作品被批评为“喜头悲尾”，强行深化主题反而削弱了喜剧的效果。
相比之下，曹云金在直播中融合了时事热点和传统段子，比如那段《报菜名》，既体现了技巧，又增添了现实感。
对比来看，岳云鹏的创作团队好像更喜欢走“安全路线”，反而缺少了大胆的尝试。
岳云鹏和曹云金的较量，实际上就是相声行业两种发展方式的争斗。
岳云鹏走的是“大众化”路线，靠综艺和电影提高知名度，不过在艺术深度上确实稍显不足。
曹云金走的是“专业化”道路，通过直播重新回到剧场，但现在他遇到了观众群体不够大的难题。
这两种模式各有利弊，明显感受到相声艺术在转型过程中面临的挑战。
更深层次的问题在于，现在有实力的相声演员已经出现了断层。
德云社大力扶持的“流量演员”，比如秦霄贤，主要靠颜值和综艺感来圈粉，然而他们的相声功底却让人有些怀疑。
对于观众来说，审美的多样化是个必然的发展方向。
有些人特别喜欢曹云金那种技艺精湛的表演，另外一些人则更爱岳云鹏的那种轻松搞笑的风格。
相声的延续可不光靠演员的水平，还得仰仗观众对不同风格的包容，别总是非黑即白地评价。
假如曹云金的团队能试试更多的相声传播方式，这样可能会拓展更大的市场；而岳云鹏如果能把他那强劲的观众缘转化成创作的动力，也会得到不少灵感。
关键在于，行业得设立一种跨代的交流机制，让那些老艺人的“尺寸劲头”能够与Z世代的网络节奏结合，借此在碰撞中找出相声艺术的现代表达方式。
如果单把“笑点密度”当作唯一的创作标准，那些需要三分钟铺垫的“文哏”就必然会面临消失的命运，这样一来，相声的发展道路也会越走越窄。
王波对岳云鹏的批评虽然有些犀利，但也使更多人看到了事物的本质。
只有传统艺术和新媒体结合，才能开创更广阔的发展空间。
未来，相声要想持续有活力，就得把技巧和创意放在同等重要的位置，让流量和内容深度同时兼顾。
只有这样，才能避免出现“江山代有才人出，各领风骚三五年”的尴尬局面，才能真正让艺术不断焕发新的生机。
你们觉得怎么样？欢迎大家在评论区聊聊。
