岳云鹏相声就那样。”

这句话来自一位曾因声称锋菲恋要分手、贾玲电影票房该做慈善而走红的导演。

这次他把矛头指向了岳云鹏,还把他和曹云金拿来比较,搞得网友们纷纷分阵营争辩。

这次事件的发生,正好让大家意识到相声目前面临的挑战。



王波的指责。

要不是王波批评岳云鹏,估计很多人对他不怎么熟悉。

其实在这之前,他也曾提到锋菲恋应该结束,贾玲的票房一半应该拿来做慈善。

这次大家说岳云鹏的相声不咋地,是因为2024年春晚的缘故。

他直言不讳地指出,岳云鹏的表演已经陷入了“习惯性依赖”的状态。

那种标志性的捂嘴笑和故意装出的呆萌表情,之前曾让观众笑到肚子疼的“绝招”,用了五年后现在渐渐没了那股吸引力。

www.jingdoudou.shop

www.yinghuizz.com

www.majort.me

www.pyjiatong.com

www.meifang.online

www.meifang.link

www.meifang.shop



王波觉得岳云鹏的相声实在是太过于老套,没啥特别之处,语言上的艺术性也不高。传统相声里必须有的“铺平垫稳”那种叙事结构,全给一些零碎的笑点替代了,整场表演感觉就是普普通通。

在王波眼里,曹云金在抖音直播间的表现确实不错,值得称赞。

曹云金把《地理图》这种传统贯口进行了重新编排,结合外卖小哥的日常路线来讲解,既保留了贯口独特的韵律美,又注入了浓厚的现代气息。



再加上曹云金整的“弹幕点活”,真是让观众眼前一亮,乐得不行。

观众在弹幕上实时留言,选自己喜欢的表演片段。这种互动方式可真是颠覆了传统相声单向传递的模式,确实也考验了相声演员的真正本事。

有这么一次,观众点了《报菜名》,曹云金立马把这个话题跟预制菜的安全问题扯上了关系,结果这段即兴创作的“新报菜名”片段在社交媒体上引发了百万级的热传。



这种“古老技巧配上新创意”的思路,让曹云金的直播间一直保持着高人气。

这种方式重塑了相声的观演互动,观众不再是被动接受,而是变成了表演的共同参与者。

可能正是因为这个原因,王波觉得岳云鹏不如曹云金。

对此,有些人表示同意,也有人持不同看法。



意见分歧明显,观点各异。

岳云鹏的粉丝认为,他的表演风格展现了独一无二的“草根魅力”。

他那种“贱萌”的形象和通俗的笑话,特别接地气,特别容易让观众产生共鸣,尤其是在春晚这种大家都关注的舞台上。

就拿2015年和孙越一起演的《我忍不了》来说吧,那时候紧扣社会热点,笑点满满,瞬间就成了经典。虽然后来的作品有点被吐槽套路化,但观众的支持却一直没变,稳稳的。



而且岳云鹏的跨界才能也得到了大家的认可。

他在影视和综艺圈子的表现可谓相当活跃,电影总票房已经超过50亿元,还在综艺节目中展现了其憨厚的形象,进一步提升了他的知名度。

支持者认为,相声演员“出圈”真的是对行业有利,岳云鹏通过多元化的发展方式,反而把相声的观众群体给拓宽了。

曹云金的基本功很扎实,但有时候显得有些受限于固定的模式。

如果相声只靠这种方式来传播,效果其实并不太好。



岳云鹏和曹云金这俩人之所以常被拿来比较,归根结底还是艺术和流量之间没找到个合适的平衡点。

于是,赞同王波观点的人认为,岳云鹏常常上综艺,让他相声创作的时间减少,作品的质量也因此下降了。

因为岳云鹏每年都忙着录制各种综艺节目,日程几乎排得满满的,这就导致他的相声专场数量大幅减少。

在这种情况下,临时发掘话题的机会实在少之又少,这也是很多人觉得岳云鹏的相声里总是那些老梗的原因。

导演宋祖德还曾调侃他说“应该去送外卖”,并且抨击德云社过于追求商业利益。

相声作为一种传统艺术,究竟是该坚持其纯粹性,还是应该适应市场需求,这真是个有意思的话题。有人觉得应该传承经典,保持那种真韵和风格;而另一些人则认为,市场的发展是不可逆转的,得顺应时代的变化才能更好地生存。这时候,大家可能会各持己见,现实中也确实出现了不少不同的声音。到底要怎么选择,似乎每个人都有自己的看法和见解。



相声的破局之路,其实有几个方向可以探讨。首先,创新内容是一个不错的方向。咱们可以试试结合现代生活中的热点话题,把一些新的元素融入到传统的段子中,创作出更贴近观众的作品。另外,增强互动性也是个好主意,观众如果能够直接参与其中,会更加投入,这种方式能活跃气氛。再者,拓展演出平台,比如直播或跨界合作,让相声有更多的传播途径,能够吸引更多年轻观众。总之,保持传统的同时,不妨大胆尝试新鲜事物,这样或许能打开新的局面。

近些年,德云社的独占地位好像有些动摇了,小剧场关门、巡演被撤的情况时有发生。而曹云金通过直播再次火了一把,开始了全国巡演,这也证明了“线上引流线下”的新玩法是可行的。

这种反差也凸显出,传统相声要是只窝在一个舞台上,恐怕很难迎合新媒体时代观众的需求。

相声的内容创新似乎也碰到了瓶颈。

岳云鹏在春晚上的作品被批评为“喜头悲尾”,强行深化主题反而削弱了喜剧的效果。



相比之下,曹云金在直播中融合了时事热点和传统段子,比如那段《报菜名》,既体现了技巧,又增添了现实感。

对比来看,岳云鹏的创作团队好像更喜欢走“安全路线”,反而缺少了大胆的尝试。

岳云鹏和曹云金的较量,实际上就是相声行业两种发展方式的争斗。

岳云鹏走的是“大众化”路线,靠综艺和电影提高知名度,不过在艺术深度上确实稍显不足。

曹云金走的是“专业化”道路,通过直播重新回到剧场,但现在他遇到了观众群体不够大的难题。

这两种模式各有利弊,明显感受到相声艺术在转型过程中面临的挑战。



更深层次的问题在于,现在有实力的相声演员已经出现了断层。

德云社大力扶持的“流量演员”,比如秦霄贤,主要靠颜值和综艺感来圈粉,然而他们的相声功底却让人有些怀疑。

对于观众来说,审美的多样化是个必然的发展方向。

有些人特别喜欢曹云金那种技艺精湛的表演,另外一些人则更爱岳云鹏的那种轻松搞笑的风格。



相声的延续可不光靠演员的水平,还得仰仗观众对不同风格的包容,别总是非黑即白地评价。

假如曹云金的团队能试试更多的相声传播方式,这样可能会拓展更大的市场;而岳云鹏如果能把他那强劲的观众缘转化成创作的动力,也会得到不少灵感。

关键在于,行业得设立一种跨代的交流机制,让那些老艺人的“尺寸劲头”能够与Z世代的网络节奏结合,借此在碰撞中找出相声艺术的现代表达方式。

如果单把“笑点密度”当作唯一的创作标准,那些需要三分钟铺垫的“文哏”就必然会面临消失的命运,这样一来,相声的发展道路也会越走越窄。



王波对岳云鹏的批评虽然有些犀利,但也使更多人看到了事物的本质。

只有传统艺术和新媒体结合,才能开创更广阔的发展空间。

未来,相声要想持续有活力,就得把技巧和创意放在同等重要的位置,让流量和内容深度同时兼顾。

只有这样,才能避免出现“江山代有才人出,各领风骚三五年”的尴尬局面,才能真正让艺术不断焕发新的生机。

你们觉得怎么样?欢迎大家在评论区聊聊。

ad1 webp
ad2 webp
ad1 webp
ad2 webp