真正的旅程从不止于地理的位移
而是灵魂与世界的沟通
秀场星光熠熠无比璀璨，多位具有全球知名度的艺人受邀出席。路易威登品牌代言人宋茜以灰色斗篷大衣搭配烟熏妆惊艳亮相。
路易威登品牌代言人周冬雨携 LV Biker 手袋亮相，蓝色眼妆与造型呼应，俏皮与松弛感兼具。
路易威登品牌大使欧阳娜娜以T恤和手套点缀金属链条装饰，搭配刺绣等细节。
大秀启幕之前，好奇将旅行精神刻在骨子里的路易威登，还能将旅程的可视化意象做出怎样的“花样”？当神秘站台、铁路、列车和秘而不宣的旅人们逐一登场，还是会无限感慨路易威登品牌血液中取之不尽的创意养分。
何以北方之星车站（L'Etoile du Nord）？作为始建于 19 世纪的车站，北方之星曾经是欧洲最繁忙的交通枢纽之一，它不仅是连接巴黎与伦敦、布鲁塞尔的“欧洲之星”始发站，更多次成为经典影片中关于离别、重逢等旅程场景地标出现，是承载旅行种种情感的浪漫文化符号。
路易威登女装总监 Nicolas Ghesquière 别出心裁的将秀场选于此地，携手舞台设计师 Es Devlin 的巧思，霓虹的灯光透过窗户闪烁，动态的光轨模拟列车的行进，打造出神秘且科幻的氛围，既是对品牌旅行基因的致敬，亦暗合了本场大秀“探险与魅力”的双重意境——车站既是离别的伤感之地，也是重逢的希望之所。
候车大厅内，复古雕花地砖与亚克力光板形成强烈碰撞，将历史的厚重与未来的流动紧密联系在一起。地砖组成的铁轨图案在秀场中无限延伸，被石柱切割成不同的片段，空间的链接感四散开来——人头攒动间，古老的北方之星车站就此激活“枢纽性”的生命力。
舞台、音乐、灯光三重叠加下，时空交错的旅行叙事徐徐展开。
模特们作为“时空旅人”以车站为始，身着不同风格的新季单品，宛如旅途中形形色色的漫游者，迈着笃定的步履穿梭而来。
大面积的格纹与不对称剪裁勾勒出优雅的轮廓，披挂式的着装形成视觉上的焦点。
橡胶面料半透明质感的风衣为旅人们遮风挡雨的同时，也给整体造型增添强烈的未来感，风衣下若隐若现的红色工装裤提供了层次丰富的视觉效果。
复古工业基调拉满的褪色大衣，褪色染料流露出岁月的痕迹，如时间胶囊般拉回 80 年代车厢。
细带长裙将不规则剪裁的破碎感与蕾丝拼接在一起，呈现度假般的松弛，随意的裁切增添了一丝充满力量感的曼妙。
品牌续写其辉煌的行李箱篇章，焕新诠释伴随旅行变革而生的柔软包袋系列。经典不朽的 Keepall 手袋以其隽永廓形展现全新 L’Express 手袋风采，演绎柔和色调与流畅线条的和谐共鸣。
Keepall 手袋不再只是收纳工具，它是“出发”的隐喻：柔软的线条承载探索的果敢，经典 Monogram 印花下暗涌着未知大陆的风声。
本季的秀场音乐亦是妙笔。
Nicolas Ghesquière 选择与德国传奇电子乐队 Kraftwerk 携手，将他们在1977年创作并问世的经典专辑《Trans-Europe Express》回旋在车站广播中，这张专辑的封面也呈现在本季包袋上。
《Trans-Europe Express》专辑诞生于欧洲一体化浪潮中，专辑的名字正是特快列车“Trans-Europe Express”（即TEE），它横跨中西欧一百多个城市，北方之星车站是这趟跨国列车的起点，一路风驰的高速列车在物理连接中实现了自身价值，更将旅行从简单的移动无限升华成为凝聚人心的精神力。
延伸来看，TEE在70-80年代的手绘海报，选两张以高饱和度与低对比为主的风格来一窥 Nicolas Ghesquière 对 TEE 的致意。这一风格大多以流线型车身为视觉主体，几何线条勾勒出金属车体的光影流动感，象征速度与突破。
Nicolas Ghesquière 将这样的视觉冲击感运用到新季的印花中，略显凌厉的几何线条有规则地蔓延开来，强调清晰性与未来感。
TEE 海报的外观配色与经典硬箱的色彩契合，此外海报标题常以粗壮的 Futura 斜体呈现，倾斜成平行四边形的 Trunk 手袋乍看之下也会唤起我们脑海中列车在铁轨上疾驰的轨迹。
当距离空间交汇以高速奔腾的形式达到顶点，旅行哲学就会以幽微柔软的方式再次作出提醒：技术和速度消解了地理边界，过去与未来的壁垒也日渐消弭，“在路上”的人们会以更加不经意的情感诉求探索旅行的意义。
当旅程中过密的信息杂糅在一起，让你无法静心凝神对未来的期许，那么别忘了出发车站时的心之所向。
正如大秀尾声模特手持的那一盏灯，明亮且笃定，再度开启新的旅程。
