3月10日,备受瞩目的第七届中国当代工艺美术双年展在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)开幕。珠贝文化创新传承人、宝珺绘创始人李晓慧先生的作品—新螺钿壁画《繁华似锦》、《双鹤图》,也在众多作品中脱颖而出,入选本次双年展。
作为此次参与双年展的中青年创作者,李晓慧表示:“很荣幸能在此次双年展与大家分享我的作品《繁华似锦》和《双鹤图》。这两幅作品凝聚了我对传统工艺的敬畏与创新探索的激情,也承载着我对美好生活的理解和表达。”
濯古来新:千年技艺,薪火相传
螺钿工艺,起源于中国,已有数千年历史。它以天然贝母为原料,经过切割、打磨、镶嵌等工序,将五彩斑斓的贝壳片拼贴成精美的图案,广泛应用于家具、器物、屏风等装饰领域。螺钿工艺以其独特的材质美感和精湛的技艺,被誉为“东方珍宝”,是中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。
随着时代的发展,传统螺钿工艺也面临着传承与创新的挑战。如何让这门古老技艺焕发新的生机,是李晓慧一直思考的问题。
生生不息:百年传承,匠心独运
自1921年,曾祖父李咸友从鄱阳湖里打捞出第一只贝壳做纽扣开始,李晓慧的人生就注定与贝壳结下了不解之缘。多年来,李晓慧潜心研究螺钿工艺,在传承传统技艺的基础上,不断探索创新。寻找品质上乘的母贝材料,并尝试将现代美学理念和工艺技术融入创作中,逐渐形成了独具特色的“新螺钿工艺”。
新螺钿工艺突破了传统螺钿的色彩局限和表现手法,更加注重材料的天然纹理和色彩变化,利用母贝的层叠结构和光线折射原理,创造出更加立体、生动、富有层次感的艺术效果。
慧心雕琢:繁华似锦,盛世华章
此次参加双年展的作品《繁华似锦》是李晓慧运用新螺钿工艺创作的代表作之一。这幅作品以来自世界各地的珍稀母贝为原料,经过精心挑选、切割、打磨、镶嵌,历时8个月创作完成。
画面中,一只华美的孔雀昂首挺立,尾羽舒展,闪烁着七彩光芒,仿佛要破屏而出。牡丹花团锦簇,雍容华贵,与孔雀相映成趣,共同演绎出一幅盛世华章。
孔雀,百鸟之王,象征着吉祥如意;牡丹,花中之王,寓意着富贵繁荣。两者结合,寄托着对美好生活的向往和祝福,也展现了中华民族对吉祥富贵、繁荣昌盛的永恒追求。
珠辉贝耀:艺造经典,独一无二
《繁华似锦》最引人注目的,莫过于其流光溢彩、美轮美奂的视觉效果。每一片母贝都经过精挑细选,其天然色泽与纹理,与孔雀的华美翎羽、牡丹的雍容华贵完美契合。在不同的光线角度下,呈现出不同的色彩变化,时而璀璨夺目,时而温婉含蓄,仿佛拥有了生命一般,令人叹为观止。
“《繁华似锦》的创作过程,是我对传统螺钿工艺的一次全新探索,也是我对中华优秀传统文化的一次深情告白。我希望通过自己的努力,让更多人了解和喜爱螺钿工艺,让这门古老技艺在新时代焕发出新的光彩。”李晓慧说,“艺术创作的道路永无止境,我将继续秉持工匠精神,不断探索创新,用作品讲述中国故事,传承中华文化,为时代留下更多美好的印记。
关于第七届中国当代工艺美术双年展
本届双年展由中国工艺美术馆与中国艺术研究院联合主办,以“时代匠心”为主题,聚焦当代工艺美术发展的特征和亮点,通过广泛征集、专家评审,展出来自全国31个省(区、市)的809位作者的720余件(套)当代工艺美术精品。展览以独特的视角,全方位展现当代工艺美术创作的人民性、时代性与创新性。参加本届双年展作者,既有国家级和省级工艺美术大师、国家级和省级非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人,还有院校教授、教师、中青年艺术家等创作者。他们的作品既有对传统文化的深度挖掘,又能够紧跟时代步伐,对当下时代精神进行了精彩诠释;这些作品既体现了对传统技艺的坚守与传承,又在材料及工艺等方面进行了勇敢的尝试,实现了不同艺术形式和媒介间的融合创新。
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