“我们约好放一场火，可火还没燃起，人生就烧成了灰”。
作为一部改编自双雪涛小说《平原上的摩西》的犯罪悬疑片。
《平原上的火焰》用冰冷的东北平原，压抑的暗色调画面，讲述了一段被时代碾碎的青春与宿命。
全片最震撼的，是冰与火的极致碰撞，是视觉与情感的极致对冲。
导演用大量低照度镜头和暗红火光，将90年代东北下岗潮的衰败感压得人喘不过气。
燃烧的出租车、冻僵的街道、血色焰火，像一把钝刀割开时代的疮疤。
可偏偏在这样的冰原上，周冬雨饰演的李斐和刘昊然饰演的庄树，用一场未完成的“焰火之约”，试图点燃彼此的救赎。
火焰是爱情的热烈，也是毁灭的预兆。这种撕裂感，正是全片的灵魂。
周冬雨饰演的李斐在雪地点燃汽油的瞬间，火焰像从地心喷涌而出，灼烧着纯白荒原。
刘昊然眼里的狠戾与脆弱，让庄树这个游走于黑白之间的角色充满破碎感。每一个空镜都在说“这片土地埋葬的何止真相”。
比起悬疑外壳，更刺痛的事时代碾轧下的蝼蚁群像。
影片中刘昊然让人挺惊喜的，毕竟是四千年拍的电影，那会应该刚毕业不久，但是在影片中能看到他随着时间的不同身上的气质眼神都截然不同。
下岗潮中的父亲们像生锈的齿轮，少年们在废弃铁轨下狂奔，试图追赶注定坠落的火车。
当刑警翻开旧案卷宗，抖落的不是真相，而是一代人被时代洪流冲散的挽歌。
相比剧版对原著的物质还原，影版改编则是做了较多的剧情取舍。
故事时空的凝缩及前后情节的位置变化，对“东北”历史背景和角色前史进行了一定程度的压缩和剥离。
少年时期的李斐和庄树年龄感有增加，更为注重周冬雨和刘昊然表演的统一和连贯性。
然而，除了李斐和庄树外，其他主要角色相对受限，有性格，但缺少动机，未能全部展开。
导演也拍出了东北小镇的冷冽，情绪内核的高级，每个人都是被时代碾压而“求而不得”的可怜人。
电影叙事速率很快，节奏上扬，结构上一分为二，前半程重在写外部的环境和事件，后半程则重在写内部的人和情绪。
直至结尾，李斐再度向庄树追问，关于“火焰”的谜面被解开，爱变成一把枪，所有关于时间的答案化为平原上空的一声枪响。
有人说，周冬雨就是天选李斐，纤细身躯承载着角色从青涩到癫狂的蜕变。
举起假肢反杀孙天博的高潮戏份，她大口喘气和癫狂的笑声把女性长久压抑之后释放的状态演绎得很好。
这不是简单的以暴制暴，而是被压迫者在绝境中对生存权的血腥确认。这场反杀既是毁灭的终点，也是新生的起点。
太多人喜欢用一句“看不懂”试图消解这部电影的犯罪片底色，显然是有些单薄的。
不同于《漫长的季节》，插叙正叙交杂，一个小时为一整集，转场画面、服装造型、光影转变都需要反复思考才能理解故事情节。
不同于《河边的错误》，使用多重隐喻，梦境、现实于虚幻的交织，阴暗明灭的灯光让人分不清现实。
