当代书法国展评审机制争议：传统楷书为何屡遭冷遇
在当代书法艺术发展进程中，关于唐楷作品在国家级展览中的边缘化现象，始终存在着学术争论与立场分歧。这场持续三十余年的审美标准之争，近期因田蕴章、张旭光两位书法名家的公开辩论再度引发关注。
田氏楷书代表人物田蕴章在公开演讲中尖锐指出："当前书法展览评审机制存在系统性偏见，即便是柳公权真迹置于当代国展，也难逃落选命运。"其核心观点认为，展览评审过分强调创新性指标，导致法度森严的唐楷体系遭到刻意压制。这种观点在民间书法群体中引发强烈共鸣，尤其在师法欧体、柳体的习书者中形成广泛认同。
对此，书法理论家张旭光从艺术发展规律角度作出回应。曾任中国书协展览部主任的他指出："唐楷在展览评审中的式微，本质上是艺术演进规律的显现。欧阳询楷书将结构法度推向极致，其精密程度犹如数学公式，恰恰压缩了情感表达的维度。"据中国书协近十年展览数据统计，颜体楷书入选率确实显著高于欧柳体系，印证了不同唐楷流派在当代的不同命运。
这场争论折射出书法艺术在传统继承与现代转型中的深层矛盾。从艺术哲学层面分析，唐代楷书在完成字体规范化的历史使命后，其艺术表现维度确实面临多重困境：
技法完备性悖论：当某种书体的技法体系臻于完美，反而会形成创作枷锁。如欧体"三十六法"的严密章法，使书写者难以突破程式化框架。
时代审美迁移：信息化时代带来的视觉经验革命，使书法欣赏从"读"的文本功能转向"看"的空间构成，静态楷书在展厅效应中处于劣势。
创作评价体系重构：现代书法评审强调作品"生长性"，即能否体现作者对传统的消化再造能力，这对直接取法唐楷的书写者形成挑战。
值得关注的是，书协组织曾推动"激活唐楷"创作实验，试图通过材质革新、空间解构等方式重塑楷书面貌。但实践结果显示，大多数尝试陷入形式化窠臼，要么沦为装饰设计，要么成为碑帖杂糅的拼贴作品，反证了传统楷书现代转型的艰巨性。
在展览机制与艺术规律的角力中，我们或许需要建立更立体的评价维度。建议在展览评审中增设"传统功力"专项评审单元，既保持创新探索的活力，又为坚守传统的书家保留发展空间。毕竟，书法艺术的终极价值不在于展厅中的短暂亮相，而在于文明基因的永续传承。
