日前，《漫园季——季平当代水墨园林展》于上海嘉定明徹山房举办。这场由“00后”策展人尹骥阳策划、“50后”艺术家季平领衔的展览，不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于传统水墨艺术如何与当代精神对话的探索。季平以其独特的艺术语言，在江南园林的诗意空间中重构了水墨的可能性，展现出传统与当代碰撞下的新生命力。
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解构与重构：水墨基因的当代显影
季平的园林水墨并非对古典园林的复刻，而是通过符号化的抽象表达，将园林的物理空间转化为精神场域。在众多评论家眼里，季平的作品以“消解实在性”为核心，亭台楼阁仅以数笔勾勒，太湖石与竹影通过墨色浓淡与留白形成虚实相生的意境，传递出“虚中藏实，气象万千”的东方美学。这种处理方式既暗合陈从周“诗情画意”的造园理论，又融入了西方表现主义的视觉张力。例如，画面中深灰的太湖石与青翠竹林的色彩对比，既借鉴了西方色彩理论，又呼应了中国传统“随类赋彩”的写意精神。
值得注意的是，季平对材料的实验性运用进一步强化了作品的当代性。他曾以快递盒瓦楞纸为基底创作戏曲人物，将废弃材料转化为艺术载体；而在园林题材中，他通过线条与墨色的解构，形成中西合璧的视觉语言。这种“反格式化”的创作态度，正如展览顾问尹昊所言，是“眼中有园、心中无园、笔下再生园”的艺术实践。
园林与城市：折叠时空的文化乡愁
季平的艺术生涯始终在传统与现代的夹缝中探索。从早期聚焦都市人物的《戏里戏外》系列，到以花鸟为载体的“穹林”实验，再到如今的园林哲思，其创作脉络折射出一位艺术家对“精神家园”的持续追问。评论家徐明松指出，季平的作品始终带有“都市的乡愁”——在钢筋水泥的现代城市中，园林成为寄托文化记忆与精神归属的符号。
这种乡愁在展览空间的选择上得到进一步强化。明徹山房作为一座融合包豪斯钢架与江南白墙黛瓦的文人园林，本身即是“传统与现代并存”的隐喻。季平的作品被置于这一空间中，形成“自然、绘画与园林三位一体”的沉浸式体验，观众漫步其间，既是观画，亦是游园。
代际与共鸣：传统水墨的突围路径
展览的另一亮点是“00后”策展人尹骥阳与“50后”艺术家季平的代际合作。尹骥阳以哲学视角梳理作品中的“虚无与符号化”，将西方存在主义与中国道家美学交织；季平则以开放姿态支持青年策展人的创新诠释，形成理论与实践的双向对话。这种合作模式打破了传统水墨展的单一叙事，为当代艺术生态提供了新范式。
展览顾问张立行评价此次合作“珠联璧合”：尹骥阳的国际视野为传统水墨注入新解，季平的艺术积淀则为理论提供土壤。展览中，《漫园季》系列作品与文献展陈并置，既呈现视觉成果，亦追溯艺术家从都市题材到园林哲思的转型轨迹，形成完整的学术脉络。
启示与追问：当代水墨的边界与可能
季平的探索为当代水墨提供了多重启示，然而，这场展览也引发更深层的追问：当水墨艺术愈发强调“当代性”时，如何在创新中保持与传统的精神联结？季平以“托物言志”的东方美学内核，将个人情感与时代困境注入作品，或许正是答案之一。正如策展人尹骥阳所言：“真正的当代性不是对传统的背离，而是对其生命力的重新激活。”
毫无疑问，“漫园季”展览不仅是一场视觉实验，更是一次文化表达。季平以其四十余年的艺术积淀证明：传统水墨无需固守程式，亦不必盲目西化，而是在“破”与“立”的平衡中寻找自我更新的路径。当观众在明徹山房的园林中穿行，于水墨氤氲间感受线条的跃动与色彩的呼吸，或许能体悟到——传统不是需要供奉的文物，而是可以不断书写的空白长卷。那些游走在纸上的线条，既是文人精神的当代转译，亦是对未来可能性的温柔邀约，终将指向一种更自由、更具生命力的艺术可能。
文：王小路
图：明徹山房
编辑：杨延超
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