电影《平原上的火焰》终于在妇女节和观众见面了，这部由周冬雨、刘昊然主演的悬疑犯罪片，从开拍到上映经历了好几年。
本以为制作这么长时间，上映后会被观众认可，殊不知上映后，这部电影带来了很大的争议，还是主角的演技。
那么，这部电影谁的演技遭到了大家的质疑呢？
-＜电影的阵容＞-
《平原上的火焰》改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》，从前期知错到上映经历了近5年的时间。
这部电影可以说是近年来最受关注的国产悬疑片之一，不仅因为它的原著口碑极好，更因为它集结了一众实力派演员。
影片由新锐导演张骥执导，周冬雨和刘昊然担纲主演，梅婷、袁弘等实力派演员助阵，这样的阵容配置，自然引发了观众的高度期待。
故事背景设定在90年代的东北，一个充满时代印记的特殊年代，那时的东北正经历着工业改革的阵痛，大规模的下岗潮给这片土地带来了深重的伤痕。
在这样的背景下，一起关于出租车司机的案件，牵扯出一系列的案件，片中很多地方都很出圈。
电影从刚拍摄的时候就备受关注，2020年6月正式杀青，在第二年，它就成功入选第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元，这也是对影片品质的一种认可。
不过，从国际电影节到国内上映，影片经历了一次删减，可能是为符合国内上映标准，影片删减了约11分钟的内容。
导演试图在传统悬疑片的框架下，融入更多现实主义的元素，它不仅仅是一部单纯的犯罪片，更融入了很多现实主义。
影片在视觉呈现上也颇具特色，摄影指导手法老到，将东北的萧瑟与故事的压抑感完美融合，那些破败的工厂、荒凉的街道，都成了故事的重要载体。
说实话，这种题材的电影在国内并不多见，它既要顾及商业性，又要保持艺术追求，这种平衡确实不太容易把握，从目前的反响来看，观众对影片的评价呈现出明显的两极分化……
-＜剧中的设定＞-
导演试图通过一个悬疑故事，表现特定时代背景下的人性挣扎，但在具体执行上，可能受限于多方面因素，确实存在一些值得商榷的地方。
提到《平原上的火焰》的成就，不得不说它早在筹备期就获得了年度期待影片的称号，这个称号可不是随便来的，光看主创阵容就知道分量不轻。
不过说实话，这种高期待值有时候反而是把双刃剑，观众的预期太高，稍有不慎就容易不被观众认可。
从制作水准来说，影片还是相当用心的，服装、道具、场景的年代感都还原得挺到位，那种90年代东北特有的氛围感扑面而来。
尤其是那些破旧的国营工厂、老式的家具摆设，看着就让人有种时光倒流的感觉，也会感觉非常真实。
影片在国际上的表现倒是不错，入选了圣塞巴斯蒂安电影节，这在国产电影里算是个不小的成绩，但国际认可和本土观众的接受度是两回事，毕竟电影最终还是要面对市场检验。
现在的国产电影市场其实挺尴尬的，观众的口味越来越挑剔，单纯靠明星阵容已经不够看，这种类型片，如果没有找到好的平衡点，很容易就会陷入两难境地。
这部电影的问题不在于它的野心，而在于执行力度，想要兼顾艺术性和商业性没错，但如何把握这个度，确实需要更多的思考和尝试。
前期的预热做得不错，但上映后的口碑维护似乎有点力不从心，这也说明，一部电影的成功，不仅仅需要好的内容，还需要合适的营销策略。
说到演员表现，就不得不提梅婷在片中的角色，她饰演的傅东心这个角色，戏份不算多，但每个眼神、动作都经过精心设计。
特别是那场质问儿子的戏，眼神里的痛苦和挣扎，看得人心里直打颤，其实梅婷这几年在电视剧领域也没少惹争议。
前阵子她演的《六姊妹》就被观众说表演过度用力，有点用力过猛的感觉，但在这部《平原上的火焰》里，她的表现可以说是收放自如，完全没有电视剧那种浮夸的味道……
-＜配角的表现＞-
袁弘在片中饰演的警察角色也很有看头，这个角色设定其实挺难把握的，既要表现出执法者的威严，又要表现人性的一面。
袁弘的处理就很到位，特别是那些细微的表情变化，把人物内心的复杂性都表现出来了，代入感很强。
说到配角，陈明昊演的庄德增虽然戏份不多，但每次出场都很抢眼，尤其是那场在修车铺的戏，就那么几个镜头，就把一个市井小人物的形象刻画得活灵活现。
不过说实话，这些配角的出色表现反而衬托出了主演的问题，周冬雨这次的表现就有点让人失望。
她在片中的很多场景都显得有些用力过猛，特别是那些情绪爆发的戏份，总觉得少了点真实感。
好多观众觉得周冬雨的形象和气质，跟剧中那个在东北生活的普通女孩儿有点不太搭，虽然她努力去揣摩角色，但那种格格不入的感觉始终存在。
刘昊然的表现倒是相对稳定一些，他演的少年时期的戏份还挺自然的，但到了成年后的部分，就显得有点吃力，可能是因为年龄跨度太大，让他在表演上有点力不从心。
突然想到，为什么现在的电影总是喜欢用年轻演员演跨度这么大的角色，虽说年轻演员有票房号召力，但如果因此影响了表演的真实性，那得不偿失。
其实整体来看，配角们的表现反而成了这部电影的亮点，他们的表演都很到位，每个人物都有自己的特点，不会让人觉得是在看他们演戏，而是在看真实的人物。
这种反差也挺有意思的，明明是主演们更受关注，但最后却是配角们的表现更加出彩，也是，好的表演不在于咖位大小，而在于对角色的理解和投入程度。
导演把东北工业区的萧条感拍得很到位，镜头语言的运用也挺讲究，经常用一些斜角度的构图来制造压抑感。
