李漠和他的「用心玩」工作室，要找到一代都市人的困境

李漠的作品已经在芒果剧集的体系中走出了一条具有明确风格化的路子，并借助口碑成为芒果剧集对外的标识之一。稳定的作品质量背后，是一个基于共同志向、审美和信任形成的工作室团队。

作者 | 赵铭（上海）

28岁裸辞的女儿，48岁高龄待产的母亲，作为「情感三部曲」最后一部，导演李漠在《180天重启计划》塑造了一对非典型的母女关系。在此之前，他执导的《我在他乡挺好的》描述了北漂年轻人的友谊，《装腔启示录》刻画了都市男女爱情的试探和周旋，《180天》则落在亲情，讲述了一个关于「回归」和「重启」的故事。

擅长对都市年轻人生存境况和心理状态进行描摹，在《180天》之前，李漠已经有三部作品达到豆瓣8.0评分，在形成鲜明风格的同时实现了作品口碑的稳定，这在年轻的创作者中并不常见。同时，他也是当下最有用户意识的年轻导演之一，始终愿意通过作品、或是在社交媒体积极地与年轻观众建立对话。

可以说，李漠的作品已经在芒果剧集的体系中走出了一条具有明确风格化的路子，并借助口碑成为芒果剧集对外的标识之一。稳定的作品质量背后，是一个基于共同志向、审美和信任形成的工作室团队。

2020年，在为芒果TV招募具有现实主义表达的新锐导演时，田莹发现了李漠，并成为其与芒果合作的首作《我在他乡挺好的》的制片人。在那之后，两人成为审美、创作趣味相符的搭档，并于2022年成立用心玩工作室，成为少见的导演和制片人共同为核心的工作室。

用心玩的定位是呈现都市人的困境切面，提供有共鸣感、思考性和高口碑的精品剧集内容。与其他平台定制剧工作室所采用的「半自制」模式不同，从剧本到剪辑再到宣发，李漠在用心玩实现了高度主控项目的自由，其风格贯穿项目的各个环节。

让创作理念落地的过程中，两个85后青年创作者，在管理和协作层面呈现出更开放的心态，有意识地建立一个强调平等而非权威的创作小圈子，比如田莹在工作室内部强调「让每个人有所得」的平等氛围，比如李漠吸引更多理念相近、有信任基础并相互了解的北影年轻校友参与到创作中。

面对不断变化、受到冲击的剧集市场，真诚、共情始终是用心玩的创作底色。在情感三部曲之后，李漠和田莹也希望能抱着更长远的规划，去思考新的表达。就像「用心玩」这个名字的来源一样，「创作的时候，要玩得用心，也要玩得开心。」

1重启计划

28岁的女儿在遭遇情场职场双失意后，突然听闻已经再婚的48岁母亲怀孕。围绕这对新型母女关系，《180天重启计划》展开了一段具有戏剧性的重组家庭生活。

李漠第一次接触这个故事，是来自相识已久的浙江影视制片人桑敏玲的邀约。2022年，《装腔》拍摄期间，她向李漠发出邀请，并找来韩家女担任编剧——在此之前，韩家女曾凭借《我不是药神》等作品，展现其对现实主义题材的洞察与思考。

在李漠看来，这也是一次难得的合作机会。在第一版剧本中，他看到韩家女的剧本有独特的个人风格，犀利、幽默，如今剧中的很多喜剧桥段都已经成型。同时他也提出，剧本还需要一些走心的部分——比如三代女性的觉醒和代际之间的沟通，这是他眼中的故事内核。

三方很快取得共识。在保留剧本原有的喜剧风格之上，延续对都市年轻人生存境况和心理状态描摹时，那种温暖、共情的底色，李漠补充了更多人物关系之间治愈的部分，在生活中人的心态、关系、行为逻辑增添共鸣点。此外是增加角色的故事线，比如吴俪梅年轻时代，外婆的故事，李言的故事，一一展开每个人的前史和现在的因果关系。

李漠觉得，城市的文化和风土对人物有着微妙的影响，每一次开拍前，他都尽可能地深入到当地体验生活。这一次在剧本调整过后，2023年，他全家搬去杭州采风。搭档、工作室制片人田莹结束了《装腔》的宣发后，也加入了进来。

一直以来，剪辑被李漠视为作品品质的重要一环。相比以往，李漠在《180天》的剪辑上做了更极致的尝试，使用了「插叙+闪回」的双时空叙事模式。想到读书时共同的导师张巍曾提到的「两个片段放在一起，要产生第三种意思」，他和剪辑指导徐维宽决定让顾云苏和吴俪梅两个时空形成互文，这个时空得不到的答案，在另个时空发现根源。

与时代情绪相呼应，《180天》中，李漠赋予人物更当下的价值观，也引发了观众对母女关系和个人选择的新思考。

三代女性，代表了三个时代里女性的觉醒和成长。在50后外婆的世界里，家庭是第一位的；吴俪梅是70后，在望子成龙的时代氛围下，也思考着这种价值观念的唯一性，勇敢选择、决绝修正——在吴俪梅的部分，李漠想要强调，「在母职之外，妈妈首先是一个独立的个体。婚姻一定要有一方做错了才能离婚吗？爱情不存在了，选择爱自己也很重要」。

顾云苏是90后，这一代个人选择更多。但随之而来的是各种纷乱的声音，不要这样、不要那样，「在每一种选择背后都能看到负面的东西，让这代年轻人很困惑。他就蜷缩在那里，不知道该往哪里走」，李漠觉得这种心态和《装腔》也是一致的，「这个时代的人就是害怕受伤」。

就像剧名从原著的「陪产计划」改为「重启计划」，李漠希望和顾云苏一样处于困境的年轻人能勇敢地向前一步，「重要的不是做什么，而是不害怕。就像吴俪梅一样，失败了人生还可以再来。而不怕失败的勇气是特别重要的品质」。

「重启」之外，更重要的是「回归」。年轻人怎么回归家庭，和家人重新建立关系？这也是故事最初吸引李漠的一点。他觉得，这一代年轻人很多与父母有隔阂，双方很难建立良好的沟通。「如果有彼此相爱的心，为什么不能放下对对错的执念，求同存异呢？关键在于沟通」。

李漠希望自己的作品让观众有更多参与感，这一次在《180天》，他的实践方式是向网友征集写给家人的信，并在片头用日记随笔+DV录影的形态呈现。他觉得这是一部能让人共情的戏，希望借此为大家提供一个沟通和表达的窗口。

很多人在写信的过程中，第一次和家人袒露心声，他很高兴，「一部电视剧播出后，除了数据，还能有一些形而上的意义」。

2「用心玩」

对于很多在都市生活的年轻观众群体，李漠正在成为当下最有认知度的青年导演之一，以及芒果剧集对外的标识之一。

《装腔》播出后，李漠因其执导的三部剧《他乡》《三悦》和《装腔》都在豆瓣获得了8分以上的高分而上了热搜。口碑稳定的同时，李漠「真实、接地气的都市现实主义」的风格化路线逐渐凸显。「李漠导演」成为许多年轻观众眼中的质量保障。

李漠2021-2025年导演的5部作品的豆瓣评分

同时，李漠也是少有的持续对观众保持开放和交流意愿的青年导演，在田莹看来，愿意主动靠近、了解年轻人是李漠身上宝贵的一点。他重视观众的讨论和反馈，主动分享自己的创作感受，还会在小红书熟练使用一些社区用户才熟悉的标签，被网友亲切地称为「Momo」，是鲜活的创作者朋友。

在芒果体系内部，李漠和田莹搭档组建的「用心玩工作室」的定位也是面向年轻观众，立足于社会议题，展现当下都市人的困境切面，提供有共鸣感、思考性和高口碑的剧集内容。「希望引发思考和讨论，但绝不能说教」是用心玩的创作标准。

从《他乡》展现在大城市漂泊的友情，《装腔》里都市人自我保护不愿意尝试和相信爱情，《180天》里东亚典型的亲情关系，用心玩在不断摸索更多类似的内容。

李漠

在芒果，甚至在整个长视频平台，以导演和制片人共同为核心的工作室也并不多。李漠和田莹分工明确，田莹负责制片、宣发以及平台的各种事务，李漠则专注创作。李漠说，他给田莹的微信备注是「人生搭子」，田莹是懂创作，审美趣味也相符的制片人。在为追求极致内容殚精竭虑的「苦旅」中，两人一路互相搀扶、是「四部戏都拆不散」的伙伴。

二人的相识，起源于芒果季风剧场的搭建。2020年，田莹离开了湖南卫视品牌战略岗位，抱着想要做更落地的内容的愿望，成为季风剧场的策划。当时，季风剧场想做引领年轻人审美的短剧集，田莹生于1988年，成长过程中也受很多美日韩剧集的影响，而那些剧集往往比较短小精悍。她的第一要务，就是从市场挖掘一批具有现实主义表达、关心弱势群体和当下人生存状况的新锐导演，拍摄精品短剧集。

田莹

在遇到田莹之前，李漠经历了年轻创作者初入市场所要面对的「被挑选」，在各个工种摸爬滚打，还做过一段时间剪辑师，之后才导演了自己的第一部网剧——《女孩们在那年夏天》。

正是这部作品，让田莹注意到了他。短短三集，田莹看到了李漠对群像、单集结构的把控，镜头语言、选角、音乐上的审美，以及「很少有男导演能以女本位的逻辑去表达女性形象」。

第一次见面，田莹没有像其他制片人一样很快进入到「你擅长什么、你想拍什么」等话题。而是从日常切入，耐心地听李漠聊了四个小时。也在这种不经意的讨论里，两人很快在审美、内容方向上相互确认。「一个题材可以开发成很多方向，但能在表达切口和议题上有共识很难得」，田莹说。

从受邀参加季风剧场发布会，到没有像年轻导演经常遭遇的那样先签长约才能合作，李漠觉得自己在芒果TV得到了足够多的尊重和认可，也让他想回馈更多。对他来说，相比大流量、大曝光，他更在意选择和主控作品的自由，比如能深度参与从剧本到拍摄到后期等每个环节。

2024年，李漠获得芒果「2023双平台年度领军人物」

2022年，筹备《装腔启示录》期间，李漠和田莹成立了工作室，有了独立完整的团队。田莹把之前在湖南卫视工作的同事邀请进来，成为工作室最初的两个执行制片人。

这几年，李漠和田莹并肩完成了多个挑战：《他乡》是李漠和田莹的第一次合作，在紧张的周期下，「我们很明确做的所有事情都是为了这个项目更好，大家为了项目很无私，这种无私是很感人、很少见的」，李漠说，他们就此确认了对方是长期合作的伙伴；拍摄《装腔》时，李漠已经通过《他乡》和《三悦》建立起了「8分剧」的口碑认知，团队希望能进一步巩固口碑；而在《装腔》之后，两人希望在《情感三部曲》中做出新的突破——于是有了如今的《180天》。

在《180》播出期间，用心玩正在为新的项目做前期筹备，田莹表示，用心玩不会倾向于那些已被市场验证过的IP方向、作者和人设，依然关注内容本身。首先是人物是否有足够吸引人的特质和表达空间，其次是故事的丰富度、完整度和共鸣性，是否能延展出更多话题。

IP采购如今成为长视频平台的主流选择，即便是改编，李漠也会在保留原著内核的基础上进行再创作，让故事更自然、落地。比如《装腔》原著并没有展开许子诠的职场线，但为了表现棋逢对手的爱情，就必须塑造两个完整的人物故事。

李漠也在尝试原创更多的新故事——《灿烂的风和海》就是一次成功的尝试。他会在遇到打动自己的题材和事件时，从议题和表达出发，塑造新的人物和故事。

在当下，年轻人的思潮、所处的环境，都处在快速变化当中。「从变化当中寻找共性和最大公约数」，是用心玩前期策划的方向。

除了剧本开发，用心玩在剧宣层面探索更多的玩法。比如当李漠和演员私下聊天发现值得与观众互动的内容时，就会即时性地「空降直播」，这在《装腔》和《灿烂》非常明显。一位观众还曾留言，很喜欢听主创们做这种「走心」的分享和解读。

工作室还会根据观众的呼声准备周边。比如，李漠对音乐的擅长让每部剧集的OST都保持高水准，观众会提出购买唱片的需求。后来《装腔》抽奖赠送了黑胶唱片，《灿烂》制作了CD和明信片，《180天》也将会以互动形式抽奖。「这样，剧集不再只是一个内容，而能在观众的生活中留下真实的纪念」，田莹说。

李漠为喜欢《灿烂的风和海》的观众赠送了原声CD

3.「海贼王」

在《海贼王》里，路飞为了寻找海贼王哥尔·D·罗杰留下的财富「One Piece」选择出海冒险，在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，组成草帽航海团，书写了一段关于友谊、坚韧、勇敢、智慧的热血之旅。

李漠是动漫爱好者，他很喜欢用《海贼王》里的伙伴关系来形容自己的团队。就像故事里的伙伴在许多个险境彼此支撑，对于年轻的内容创作者来说，也需要一支具有高度认同感和信任度的团队。

与其他平台的「半自制」有所不同，芒果TV、尤其是用心玩工作室的定制剧，从导演到制片到后期全都是自建团队。这使得工作室的每个项目都需要全员高度投入，群策群力。

在工作室「一年播一部」的目标下，从立项到排播，芒果往往会为项目留出十个月筹备期。从剧本、前期筹备、选角、拍摄到剪辑，有限的周期内需要团队内部高度的信任和配合。

田莹（左一）与李漠（右一）

除了李漠和田莹，工作室从最初的两个执行制片人，扩大到三个制片人、两个策划、两个宣传，大多数成员都是90后。每次招募新成员时，李漠和田莹最关心的不是技能，而是「你将来想做什么？你的人生有哪些期许？你有哪些爱好和正在探索的东西？」

这和他们所追求的团队状态有关：让大家在其中都有所得。每个成员为创作所付出的努力，能对他未来想要抵达的方向有所帮助。同时，各不相同的爱好和背景，也能让团队在策划时有不一样的声音，尽可能多地辐射不同观众群体。

在李漠看来，田莹已经越来越成长为一个团队中很有领导魅力的大姐姐。而不以领导自居，更强调相互尊重，也是田莹越来越明确的方向。

在名为「心想事成」的团队小群里，田莹会给每个团队成员的昵称中备注生日；除了拍摄阶段，李漠平时待在北京，大家会在群里高频交流、学习，分享日常和趣事——最近的一件趣事是，一个同事分享了通过deepseek测出的正缘画像。

最让李漠开心的，是听到工作室的「小朋友们」告诉自己，「我很高兴在走上创作道路时遇到了你们」，他越来越有信心，用心玩将来会成为一个非常好的创作小团体。

在影视行业，许多年轻的创作者早期没有太多机会，需要面对被市场认可的随机性。创作层面，李漠在外部聚集了一批创作理念和追求相近的伙伴，很多都是他在北电的同学、师弟师妹。比如《180》的剪辑指导、也是《灿烂》的联合导演徐维宽，是李漠认识超过十五年的同门；《装腔》的编剧，是李漠的研究生同学郎群力；《灿烂》的剪辑指导孟园、美术指导于浩然，也都是李漠的校友。

同时，李漠积累了一批相互欣赏、合作默契的「熟人」演员，如韩东君、周雨彤、耿乐，也让一些新人有了自己的代表角色。在演员们的眼中，李漠导戏时是松弛的、开放的，给演员足够安全感。他会和演员处成朋友，找到演员自己和角色最贴近的点；不强迫演员记台词，而让演员用舒服的方式让台词自然流淌，这种共创的氛围能让现场迸发出更多火花，并让演员呈现出与过往市场认知不同的可能性。