本文转自：广图纪录片中心
在世界电影史的头十年，短片独占鳌头。某种程度上，这是技术和资金等诸多限制的结果。
几十年后，当长片占据主流，短片一度沉寂，却又慢慢获得了新的艺术使命——短小精悍，操作灵活的短片给艺术家们提供了探索的空间，大大扩展了表达的边界。
如今，世界仿佛重走轮回。
*世界上第一“段”纪录电影《朗德海花园场景》
在世界短片的历史上，女性电影人有着出色的表现。
在电影的诞生地法国，世界上第一部根据脚本进行拍摄的短片《甘蓝仙子》由女性电影人爱丽丝·盖伊创作；谢尔曼·杜拉克是法国电影界第二名女性导演，她创作的《贝壳与僧侣》（片长41分钟）被称为世界上第一部超现实主义影片。
而几十年之后，法国又出现了一位在世界电影史上举足轻重的女性代表——阿涅斯·瓦尔达。
阿涅斯·瓦尔达有着诸多身份，她是摄影师，电影导演，装置艺术家，女性主义者等等。作为导演，她是法国新浪潮初期唯一的女性导演，提出了区别于文学的“电影书写”。她不仅在剧情片和纪录长片上颇有建树，在纪录短片领域的成就也同样令人称叹，她认为：“短片有一种冲力，而且在冲力、写作和拍摄之间没有很多间隔，具有快速效力。”
今天，我们将为您介绍这位著名的女性纪录片人阿涅斯·瓦尔达以及她出色的纪录短片作品。
（本文主要资料来源《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》以及《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》，相关书籍可在广州图书馆借阅）
新浪潮祖母的纪录片生涯
主观性与普遍性，虚构与非虚构
1928年5月30日，阿涅斯·瓦尔达（原名阿莱特·瓦尔达）出生在比利时的布鲁塞尔。她的母亲是法国人， 父 亲是希腊人 。纳粹占领时期，她们全家 迁移到法国的塞特。青年时期，她在卢浮宫学院学习 摄影课程 ，在索邦大学旁听加斯东 ·巴舍拉的哲学课 。
1948年，她开始以摄影为生。一开始主要拍摄儿童写真，1951年，她受邀加入让·维拉尔的国家人民剧院，成为该剧院的官方摄影师，并为法国的著名演员们拍摄了大量的肖像照片。
1957年，应周恩来总理的邀请，阿涅斯·瓦尔达及其所在的摄影团来到中国，成为了中华人民共和国成立后首批来华拍摄的外国摄影师。她途径北京，天津，上海，桂林，广州，拍摄了大量照片。瓦尔达与中国有着很深的缘分，她还曾以中文顾问的身份，参与了克里斯·马克的纪录短片《北京的星期天》的创作。
*瓦尔达在中国
*瓦尔达镜头下的中国
静态的摄影并不能满足瓦尔达。1954年，她拍摄了第一部电影作品《短角情事》。在这之前，瓦尔达只看过三四部电影。这部完全出于她个人经验和想象进行的电影书写，却意外成为了法国电影新浪潮的前奏。
“新浪潮之父”、《电影手册》创始人安德烈·巴赞在戛纳电影特刊上介绍《短角情事》为“自由而纯粹的电影”，其影片低成本，自然光，高效率的小预算制片方式及作者性也成为了新浪潮运动的主要特征。
“作者论”强调导演在一部影片中的绝对地位，导演可以充分表达艺术想法，发挥独特创造性，不需要听从资本，取悦大众，具有极大的自由。新浪潮电影试图打破逻辑严密的故事结构，将对客观现实生活的真实转向心理和精神真实，反抗“工厂流水线式”生产的电影。表现人与人之间的疏离和复杂的内心，命运的偶然和日常生活的荒诞。——《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》）阿伦 ·雷乃担任了 《 短角情事 》 的剪辑师，他还将瓦尔达介绍给了戈达尔、夏布洛尔、特吕弗和侯麦等未来的新浪潮主将。
*《短角情事》剧照
除了剧情片，瓦尔达还拍摄了大量的纪录片作品。
1957年到1958年，瓦尔达受法国旅游局委托，拍摄了两部分别关于卢瓦尔河谷城堡和法国南部海岸的纪录短片《季节与城堡》和《走近蓝色海岸》，其中《季节与城堡》入围戛纳电影节；1962年，她受古巴电影艺术学院邀请前往古巴，拍摄了2500张照片，与卡斯特罗对话，并用六个月的时间将照片剪辑为纪录片《向古巴人致意》。
五十年代至七十年代，瓦尔达进行了诸多关于女性主义的表达。1958年，她在孕期拍摄了第一部未受委托拍摄的纪录片《穆府的歌剧》，以孕妇的视角观察穆府塔这个千年老街的日常；1968年，她拍摄了纪录短片《黑豹党》，片中聚焦了女性维权，但这部影片最终被认为过于激进而未能播出。
1972年至1974年，瓦尔达被困在家中做全职母亲，照顾年幼的儿子马修。1974年的一天，她从家里拖出90米长的电源线，利用这条“脐带”采访了离家方圆百米范围内的店主和邻居，制作成了纪录片《达盖尔街风情》，本片获得了奥斯卡最佳纪录长片提名；1975年，她又拍摄了传单电影《女人的回答》。
*《女人的回答》截图
除了影像创作之外，瓦尔达还为社会上的女性提供了诸多帮助。在女性堕胎违法的时代，她两次借出自己居住的小屋作为流产手术室。1971年，她还在西蒙·波伏娃起草的流产请愿书上公开签名，支持女性堕胎，这封请愿书最终导致法国废除了“禁止堕胎”的法规。
八十至九十年代，她尝试拍摄孪生电影：将同一个故事分别拍摄成各自独立的剧情片和纪录片，例如纪录片《墙的呢喃》和剧情片《记录者》，剧情片《南特的雅各》和纪录片《雅克·德米的世界》。主观性与普遍性之间的矛盾存在于虚构电影和纪录片之间，也是瓦尔达许多作品共同的主题。她拍摄了大量剧情片，同时也坚持拍摄纪录片，尝试在虚构和非虚构之间往返，打破它们之间的壁垒，认为：“没有哪部虚构电影不包含纪实的一面，也没有哪部电影不包含审美意图。”
21世纪，瓦尔达扛起DV机，拍摄了《拾穗者》和《拾穗者：两年后》；2008年，她拍摄了自传纪录片《阿涅斯的海滩》献给自己的80岁。
晚年，瓦尔达沉迷于装置艺术，在法国、意大利和中国等国家举办艺术个展。2011年，她手持DV记录了她在世界各地举办艺术个展的影像游记，推出了五集系列纪录片《这里的阿涅斯，那里的瓦尔达》；2017年，她与法国当代街头艺术摄影师JR合拍《脸庞，村庄》。2018年，阿涅斯·瓦尔达制作了讲座纪录片《阿涅斯论瓦尔达》，在其中讲解了自己的大部分作品，分享一生的创作心得；2019年3月18日，《阿涅斯论瓦尔达》在巴黎第41届真实电影节上进行法国专场首映，3月29日，瓦尔达在家中离世。
阿涅斯·瓦尔达是世界电影史上第一位获得奥斯卡终身成就奖的女导演，也是迄今为止，同时获得戛纳、奥斯卡、凯撒、金熊终身成就奖的唯一女导演。
#片单#
瓦尔达的纪录短片
诗意的旅游宣传片
《季节与城堡》（1958）
O saisons, ô châteaux
本片由法国旅游局委托拍摄，片名来自法国超现实主义诗歌鼻祖阿蒂尔·兰波的诗句：“哦季节，哦城堡，什么样的灵魂没有错误。”
镜头漫步卢瓦尔河谷，按照建造时间一一展示途经的城堡。那些城堡见证了金雀花王朝的盛景、圣女贞德的出现以及刺杀亨利·吉斯等历史时刻，瓦尔达将旁白与古老的诗句结合，讲述它们的爱与恨，生存与死亡。
影片富有油画的质感，瓦尔达让身着华衣的女郎在城堡中行走，让时尚与古典，现代与古老碰撞出新的和谐。
《走近蓝色海岸》（1958）
Du côté de la côte
这部作品同样也是法国旅游局的特别订制，表现的是法国南部蔚蓝海岸的风光。
天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里总是有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，罗马女王，红衣主教，维多利亚女王，毕加索，尼采，左拉，柯莱特和阿波利奈尔都曾是这里的过客。这里有含羞草、无花果树和龙舌兰，有黄色和蓝色的房子，来自波斯、苏丹、莫斯科和中国的异国情调都在这里出现。夜晚，海滨的狂欢抵达高潮，酒神降临，穿着鼠头和小丑衣服的演员在街上行走。而狂欢之后，是骤然的寂静。
夏日逝去之后，大海被锁在灰色的地平线后面，等待下一个夏天的到来。
本片涉及历史，风光，人文，植被等多方内容，展示了古老与时尚并存的尼斯。
图片纪录片
《向古巴人致意》（1964）
Salut Les Cubains
卡斯特罗领导的古巴革命胜利四年后，瓦尔达受古巴电影学院邀请，去古巴拍摄了2500张照片。回到法国后，她将其中的1600张剪辑成这部图片纪录片。
这并不是一部简单的PPT式电影，瓦尔达化静为动，在后期中使用推、拉、摇的方式赋予图片以动态，并配上动感十足的音乐。她与米歇尔·考利皮男女声配音，一个负责客观陈述古巴的政治经济状况，一个负责主观评价，为纪录片增添了个人化情感色彩。
《尤利西斯》(1982)
Ulysse
这是一部图片纪录片，但不完全是。影片的故事发轫于一张瓦尔达1954年在海边拍摄的照片，照片中有一个叫尤利西斯的小孩，一个裸体的男子，和一只死去的山羊。快三十年后，瓦尔达找到那个小男孩，请他回忆关于这张照片的往事，小男孩的回答却出乎她的意料。当她将照片拿给其他孩子看时，他们在其中读出了其他的内容。瓦尔达开始追溯拍摄照片的那一天，看看那一天的法国与世界都发生了什么，试图获得关于照片更多的解读。
这部影片讨论的是记忆与现实，影像与阐释的关系。瓦尔达说：“这部影片教会了我，影像只是再现，会说的都是人们，看它和解说它的那些人们。”
瓦尔达反对电影编剧的定义，她独创了“电影书写”一词以取代编剧，并首次在《尤利西斯》的电影字幕中使用了“电影书写”一词。
女性主义书写
《穆府的歌剧》(1958)
L'opéra-mouffe
本片使用16毫米胶片拍摄，是一部以孕妇视角书写的主观纪录片，也是瓦尔达第一部未收委托拍摄的纪录片。
1958年，瓦尔达与法国戏剧演员安托万·布尔塞耶相恋并怀孕。怀孕期间，激素的刺激让她变得格外敏感。她看着巴黎的穆府塔街，这个具有千年历史、曾经繁华的市场里聚集着大批贫穷和肮脏的底层民众，她开始思考腹中的孩子将如何面对这样的社会。
于是她带着一把折叠椅和一台摄影机来到穆府塔街，记录看到的一切。影片中拍摄了大量圆形、带籽的蔬菜瓜果，还设计了特别的蒙太奇，将女人的球肚画面和南瓜被剖开取籽的画面剪辑在一起，同时设置了一些关于新生与衰老的对比性镜头，呈现了孕期女性的主观感受。
《女人的回答：我们的身体，我们的性》（1975）
Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe
这是瓦尔达另一个重要的女性主义纪录短片作品，主题为：我们的身体，我们的性别。
1975年，瓦尔达受法国电视二台邀请，以「什么是一个女人？」为题拍摄一个短片。瓦尔达以女人的身体为思考的主轴，去质疑社会的道德标准。
短片提出三个问题：女人意味着什么？每个女人都要做母亲吗？真正的女人是什么？瓦尔达写好台词，请来一些身份年龄不同的女人，采用戏剧化轮唱的形式，宣讲她们的答案。
瓦尔达说：“在家里，你要把自己藏起来、要懂得害羞、要掩藏在道德伦理之下、不要谈你的性、不要承认你肉体上的欲望，你得是一个完美的母亲、家庭主妇和妻子；而另一方面，为了卖丝袜，你要展示你的大腿；为了卖香水，你得展示你的肩膀；为了卖车子，你得展示你的身体。”
影片有一个特别的设计：女性们站在镜头前，镜头背后负责拍摄的则是一群年龄身份各异的男人，他们充当观众，负责“凝视”。
《玫瑰艾勒沙》（1966）
Elsa La Rose
这是一封路易·阿拉贡写给艾勒莎·特里奥莱特的情书，他用诗意的语言讲述艾尔莎的青年时代，表达对她的爱意。瓦尔达在影片中穿插了静态的照片和动态的视频，两人的对话、希特勒和西班牙内战的纪实镜头或配合诗句呈现的表意画面。片中也存在虚构的“搬演”，体现两人年轻时相遇的场景。
《致敬茨咕咕》（2002）
Hommage à Zgougou
最后特别推荐这部由瓦尔达拍摄的“古早”猫片。在这部仅两分钟左右的短片中，她将爱猫茨咕咕拍得如同女王，同时配以幽默风趣的旁白，浅浅抱怨画面中的肥猫坐在了电脑风扇上，纷飞的猫毛又把电路给阻塞了。
瓦尔达非常喜欢猫，她的爱猫曾作为演员出现在她的剧情短片《飞逝的狮子》里。她的家中，到处都是猫咪以及猫咪形状的饰品。爱猫在她的奥斯卡小金人上蹭毛，而她的怪柳电影公司的标志就是茨咕咕（Zgougou）。
（部分图片来源网络，侵删）
编辑 | 张雷
审核 | 曾洁
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