赓续与回响：当代帖学十四人作品展3月15日展出，作品抢鲜看！

赓续与回响：当代帖学十四人作品展3月15日起在岭南美术馆展出

赓续与回响

当代帖学十四人作品展

开幕时间／

3月15上午10：00

研讨会时间／

3月15下午14:30

展览时间／

3月6日－4月24日

展览地点／

岭南美术馆

中国艺术研究院书法院

广东省书法家协会

东莞市东莞市文学艺术界联合会

岭南画院（岭南美术馆）

策展人／

吴慧平

参展书家（按年龄顺序）／

刘彦湖　陈忠康　陈海良　颜奕端

肖文飞　杨涛　王忠勇　刘洪镇

鲁大东　李双阳　王客　施立刚

王义军　龙友

前言

吴慧平

中国书法之史，略分古典、变异二期。古典之时，书法演进，既涵汉字形构之完备，亦括晋唐双峰之崛起，大抵以五代为界。彼时，碑帖未分，碑者，石刻之属；《说文》释曰：“碑，竖石也。”帖者，帛书之迹，又云：“帖，帛书署也。”汉碑、魏碑、唐碑，迭起而辉；晋札之韵、唐楷之严、草书之逸，及秦汉简牍之不羁，共襄书法学习之盛。

宋以降，书法入变异之期，字体之变既定，书道发展，多系于书家之承传与创新。帖学之兴，滥觞于北宋，依托于《淳化阁帖》之翻刻流转，盛极一时，其波澜壮阔之势，跨越元明清三朝，绵延不绝。历代书林巨擘，如虞世南之温润、欧阳询之严谨、褚遂良之秀逸，乃至苏轼之豪放、黄庭坚之奇崛、米芾之洒脱，乃至赵孟頫、董其昌等，皆以帖学为宗，各领风骚，共同编织了一幅雅致精巧、跌宕生姿的书法长卷。清代已降，帖学步入暮年，其局限渐显，风格趋同，神韵渐失，终遇瓶颈。

碑学之崛起，恰逢其时，乘帖学之弊，借金石学之大兴，破茧而出。阮元、包世臣之先声夺人，康有为《广艺舟双楫》之振聋发聩，不仅首次厘定“碑学”之名，更在书法史观、理论、技法、美学等诸领域全面深化，标志碑学时代的到来。金农之古朴、郑板桥之奇崛、邓石如之浑厚……直至民国诸贤，皆以碑学风貌独步书坛，蔚然成风。韩玉涛先生更将碑学之美，并列为书法史上与晋韵唐风相媲美的第三种美学形态，赞其奇拙雄浑、苍古质朴，为书法审美史添上了浓墨重彩的一笔。

晚清以降，碑帖之争渐趋融合，民间书法、流行书风、新帖学、学院派等百花齐放，为当代书法注入勃勃生机。九十年代后，随着碑学势微，帖学经典重归主流，以二王为宗，引领当代书坛新风尚。此变，不仅触及书法创作之肌理，更深刻影响了书法观念与审美之重构，促使我们重新审视并思考帖学的当代价值。

于是，当代帖学的重塑与重生，成为勾连古今、承前启后的书史命题。清代碑学对拙重大美学风格之追求，实则是对帖学源头的深刻回溯，是对晋唐神韵的另一种诠释与回归。它以质朴野逸之美，挑战并丰富了文人书法的传统格局，虽看似偏离了古雅韵致，实则是对书法本质更为深邃的探索与坚守。

而今，当代书法历经四十余载春秋，观念激荡，理论纷呈，正步入新的历史纪元。我们呼唤一种全新的创作审美思潮，即碑帖之融合，新帖学之重生。此非简单复古，亦非盲目轮回，而是在五千年书法史的深厚底蕴中，寻找超越时代的艺术价值，重构当代书法的美学体系。因而，当代帖学的重生，我们不仅要面临着历史的重负与现实的困窘，还需从大历史观视域下的书法视野、框架，来追寻帖学的超越价值。帖学之新体现在以下三个方面：一是强调自然书写与金石气并重；二是经典与民间取法共存；三是审美阳刚、阴柔、怪诞兼收并蓄。

因此，当代新帖学书家十四人展，非仅为书家之集萃，更是对新帖学精神与美学追求的一次深刻拷问与探索。展览与研讨，旨在展现新一代帖学家的创作智慧与史学洞见，为帖学的重塑与重生奠定坚实的理论基础，让古老的书法艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

参展书家：刘彦湖

刘彦湖，1960年生于黑龙江，1978年入学吉林大学物理系学研。1983年至1988 年在吉林大学古籍研究所任资料员，并在此期间系统学习了中国古文字学研究班的全部课程。1995年进入东北师范大学世界古典文明研究所攻读古埃及学，获历史学博士。

记得我在十几年前临欧阳父子的楷书，每叹其法度的森严完备。四面俱备，八方停匀，握拳透爪，骨峻神清。当时我又致力于梳理汉魏以来碑额志盖篆书的流变；也赏会于唐志篆书的新理异态，篆楷相参，神明变化，不可方物。我即为所临的《道因法师碑》补书了篆额，居然名家民间共一炉锤冶之，颇为同道所谬赏。我当时写下了如是两句话：“向民间汲取生意，即大师淬砺锋芒。”这就是我那个时候所解悟的馆阁体、山林气吧。山林虽是与馆阁相对待的，却不无显隐行藏的分别，其实二者又是相济互补的，所谓“天地定位，山泽通气”。

——节自《馆阁体山林气》

刘彦湖《蔡襄思咏帖》69x30cm

刘彦湖《草书歌行》57x51cmx12

刘彦湖《倪宽赞》 292.5x114.3cmx3

刘彦湖《陶生帖》 28x38cmx2

刘彦湖蔡襄《虹县帖》 28x38cmx2

刘彦湖临米芾 38x313cm

刘彦湖米芾《盛制帖》 28x38cm

刘彦湖《张孝祥书尺牍》 24x36cm

参展书家：陈忠康

陈忠康，中国艺术研究院硕士、博士研究生导师，中国美术学院书法学院学术院长。中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。担任第十一、十二、十三届全国书法篆刻展评审委员，第六、第七、第八届中国书法“兰亭奖”评审委员。

“裂变”，是一种化学现象，即一个原子核分裂成两个或多个原子的过程。“一画”的裂变方式，核心在运动、质感、构形，由简到繁，繁简互用。刚柔、曲直、短长、简单节奏与连续运动，一切都在变化。

线的切割生发出千姿百态的线段与轮廓，各种书体在不同时期利用线进行互杂、组合，正与草的运动、官方与民间的审美促成了无穷的变化。

——节自《一画”与“八法》

陈忠康《陈与义玉楼春》 178x91cm

陈忠康《法慧寺横翠阁》291x143cm

陈忠康《浣溪沙自杭移密守席上别杨元素》 20.8x369cm

陈忠康《录唐人诗》 32.5x127cm

陈忠康《南堂五首其五》 280x69.5cm

陈忠康《书堂既夜饮复邀李尚书下马月下赋绝句》 34x107cm

陈忠康《王维杂诗三首》134x50.5cm

陈忠康《小窗幽记》178x96cm

陈忠康《于谦夏日忆西湖》53x45cm x2

参展书家：陈海良

陈海良，1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业。

2006年攻读中国艺术研究院首届书法实践方向专业，获文学博士学位。

现就职于中国艺术研究院，院创作委员会委员，博士生导师，一级美术师。中国书协理事，“国展”评委、国家艺术基金评委。

笔法是书法的核心，笔形、笔意及风格的改变就必须动用笔法。于是，我梦想着加强用笔的上下震荡来改变一贯的铺毫，结果意态凋敝；我试验着“超速度”（超快或超慢）运笔，结果笔墨拖沓、形势飘滑……传统的审美不断质疑着自己天真的遐想，但笔墨的试错又是多么的令人神往，书写的乐趣尽在其中，我深知学书之难，学书态度也因此越发勤勉、慎重、踏实。随着我对专业的不断领悟，也越发觉得唯有草书才能充分表达自己的笔墨构想，胸襟为之豁然开朗，心中埋伏了未来草书的一个宏伟的梦想。草书由此成了我理想的乐园，一有时间便奋发着、狂刷着、表现着，日日夜夜，积纸如山，我成了公认的“纸老虎”。

——节自《我的草书情结》

陈海良《董香光画禅随笔选》 22x97cm

陈海良《老子道德经》 22.5x208cm

陈海良《鸟外花边七言联》187.5x23.2cm

陈海良《苏轼词三首》 23x167cm

陈海良《苏轼论砚》 25x90cm

陈海良《苏轼题跋》 22x79cm

陈海良《苏轼题跋》 25x118cm

陈海良《文待诏题跋》 35x53.5cm

陈海良《辛弃疾词》23x159cm

参展书家：颜奕端

颜奕端，揭阳普宁人，中国书法家协会理事，中国书法家协会职业道德与行风建设委员会副主任，广东省书法家协会专职副主席。

我在这近二十年的时间里，一直坚持临学谢无量书法。到目前为止，自感学谢字仍无审美疲劳，认识到一点：只有真正发自内心的喜欢，才能写得深、走得远。只要取法是对的，贵在坚持。谢字得力于身心有魏晋风韵，以及他的文化修为，学他的字，可以间接受到影响。我的车上常放着谢的法帖，只要停落，但凡有空闲，必定静下心来读帖，对于笔法、结字和意境反复揣摩，乐此不疲，所谓“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”。

——节自《寻找审美的眼睛——漫谈谢无量书法》

颜奕端《金检书城》109x17cmx2

颜奕端《囊有身无》217x29cmx2

颜奕端《唐彦谦咏竹》 180x90cm

颜奕端《行香子绕树村庄》 68x106cm

颜奕端《颜氏家训教子篇》70x70cm

颜奕端《家书国梦》210x30cmx2

颜奕端《陈陶诗一首》136.5x28.5cm

颜奕端《欻见欲回》 136x22.5cmx2

参展书家：萧文飞

萧文飞,中国艺术研究院书法院学术部主任,博士生导师,中央美术学院美术学博士(导师王镛、薛永年先生),中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员,中国书法家协会教育委员会委员,中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者。寸耕社社员,永和书社社员。

书而未刻的甲骨文，书写在玉石片上文字（如《侯马盟书》等）：虽还处于笔法形成的雏形期，但属于毛笔属性的自然呈现，或可归为帖学萌芽的范畴。

先秦、秦汉、魏晋简牍帛书：毛笔的自然书写，虽然相较于后世的纸媒书写，笔法还不够成熟完善，但同样属于毛笔属性的自然呈现，作为帖学的源头，可归为帖学范畴。

魏晋以来的墨迹（笔师刀除外）：二王一系的墨迹，魏晋残纸，晋唐写经，以及宋、元、明、清以来的篆隶书（笔师刀除外），如米芾、赵孟頫、文徵明、祝允明等人的篆隶书，属于毛笔属性的自然呈现，表现的审美趣味更多的是帖学“书卷气”，或可称之为“帖学”篆隶书。

——节自《“刀”“笔”关系下“碑学”“帖学”范畴的重新界定》

萧文飞《宾虹画跋》 28x40cm

萧文飞《担当诗》 234x47cmx2

萧文飞《杜甫诗》 46.5x41cmx3

萧文飞《寄全椒山中道士》 53x235cm

萧文飞《倪元璐诗》 38.5x19.6cm

萧文飞《绿窗红烛》 140x23.5cmx2

萧文飞《苏轼诗三首》 28x33cm

萧文飞《唐诗四首》235x53cmx4

萧文飞《吴昌硕湖上戏书》366x145cm

参展书家：杨涛

杨涛，安徽宣城人。现供职于文化与旅游部中国艺术研究院，书法院院长、中国艺术研究院艺委会委员、博士生导师、国家艺术基金评委、中国博士后科学基金评审专家、中国美术馆展览资格评审委员会委员等。

就书法章法而言，我们可以理解为，自然万物抽象后的指代者一-文字，被搬到了纸面上，纸成了世界，成了国土，文字成了山川河流、芸芸众生、花草鱼虫，而书写者便是纸上江山的君王。君王需要完好地安顿好诸物从而统领一纸河山，如何做到?这就是古往今来圣贤们倾毕生之力孜孜以求的天地秩序。“秩序”是中国文化的核心价值所在，先哲所谓“道”的概念正是这种“秩序"如何达到井然状态的高度概括，即遵循“秩序”的规律，让万事万物互为依存，安然相处，达到一种相对稳定的状态一均衡。

——节自《书法章法生成原理刍议》

杨涛《次韵杨君全送酒长句》48x22cm

杨涛《名帖古琴》240x48cm

杨涛《山谷道人诗二首》 33x39cm

杨涛《颂古十一首》360x146cm

杨涛《苏轼雨晴后1》360x146cm

杨涛《苏轼雨晴后2》360x146cm

杨涛《五灯会元1》178x48cm

杨涛《五灯会元2》178x48cm

杨涛《五灯会元3》178x48cm

参展书家：王忠勇

王忠勇，号旷庐，艺术学博士。现任广州美术学院教授、书法专业教研组组长。兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会行书专业委员会委员、广东省书法家协会副主席。

“参”即参悟，是在学习基础上的领悟。南宋戴复古《石屏诗集》云：“欲参诗律似参禅”，提出领悟诗歌的规律就像参禅一样。任何艺术都有自己的规律，既有共性规律，也有个性规律，二者相证相佐，互为一体。比如米芾的书法“风樯阵马，沉着痛快”是他的个性特点，但从共性和个性而言，其书法还是属于帖学的范畴，因此研究米芾必须依照整个帖学发展史的共性规律去考察。书法之法，深入一家固有小成，而融通百家方能大成，关键在于“参”字。思想的高度决定着书法的高度，因“参”而开悟，因开悟而明理，因明理而具胆魄，因具胆魄而敢言变，因变则通，最终才可能会达到“通会之际、人书俱老”的境界。

——节自《旷庐闲话》

王忠勇《赤壁赋》 27x58cm

王忠勇《东坡词两首》 15.5x89.5cm

王忠勇《国殇》 138x69.5cm

王忠勇《弘一人与自然界》 21.5x32cmx2

王忠勇《将进酒》60x179cmx14

王忠勇《陆游诗》 39x14cm

王忠勇《题赵松雪书跋后》 20x222cm

王忠勇《瓦当铜盘》联 180x25cmx2

王忠勇《证验贯练》 265x34.5cmx2

参展书家：刘洪镇

刘洪镇，1972年10月生，湖南衡阳人，斋号勘雨庵、养庐。现为文化部青联书法篆刻委员会委员、中国书法家协会会员、广东省书法家协会副主席、广东省青年书法家协会副主席、广州美术学院特聘研究员、岭南画院书法研究所所长、岭南画院专职书法家。

我们习惯笼统地将晚清书法作为一个整体，似乎已渐成惯例。常见的对于晚清书法史的描述词语为“碑学笼罩”和 “帖学大坏”。当然，这得力于康南海作登山之唱，以改弦更张之想，欲奏一药百施之功有关。平心而论，清人对北碑书法的观赏与研习是有误区的。以笔师刀，极易陷入僵化做作的境地，脱去帖病，复生新弊。碑派书家，行草中羼以金石趣味，若陈鸿寿、伊秉绶、何绍基、赵之谦、沈曾植、康有为、于右任辈，虽面目迥异前人，但根基仍在经典书家。清代以前，书法并未分碑学、帖学，而逐渐成长丰满起来，成为一种多姿多彩、足以独立于世界艺术之林的特殊样式乃清代以降。赓续与回响，既是经验，也是确保书法书艺健康发展的社会基石。

——节自《书法碑帖关系摭谈》

刘洪镇《八指头陀诗》287x72cm

刘洪镇《东坡浣溪沙》 25x161.5cm

刘洪镇《湖心亭看雪》 25x88cm

刘洪镇《李太白行路难》 21.5x71.5cm

刘洪镇《陆放翁鹊桥仙华灯纵博》 109x18.5cm

刘洪镇《世说新语一则》 39.5x65cm

刘洪镇《水夕河间》233.5x24.5cmx2

刘洪镇《陶渊明归田园居》 114.5x21cm

刘洪镇《小窗幽记一则》52x12cm

参展书家：鲁大东

鲁大东，名齐，1973年生于山东烟台。中国书法家协会会员。中国美术学院书法学院书法教育与传播系主任，中国美术学院现代书法研究中心副主任。

顏魯公為曾祖勤禮撰書《唐故秘書省著作郎夔州都督府長史上護軍君神道碑》，近時學者或疑其真贗。其一謂左側“忽驚列岫曉來逼，朔雪洗盡煙嵐昏”為學趙松雪者偽。案二句，沈侍郎傳師作也，詩題《次潭州，酬唐侍御、姚員外游道林岳麓寺題示》，沈氏書跡，王覺斯已謂寡覿，有《羅池廟碑》孤本，筆體與柳誠懸略近而無鶴膝之病，清虛放逸，真宜米老揚帆攜去也。又沈長柳九歲，黃山谷云：“唐初字學勁健，得晉宋風。開元後變為肥厚，元和後柳、沈之徒復尚清勁。”先柳而後沈，蓋柳少師晚卒於沈侍郎卅年，聲位日隆也。碑二句字豐潤，自與沈氏矯肥騫舉之體有異。孫田博士指“驚”字“攴”部闕末筆“乀”，案敬字避諱見于二朝，一避于後晋高祖石敬瑭，二避于趙匡胤翼祖敬。後晋書尚瘦硬，則二句宋人書也。此即趙德甫《金石錄》所謂元祐間守長安者後圃建亭榭基址所磨去者耶？

——节自《啓明室讀碑札記》

鲁大东《白乐天诗》 22.5x45cm

鲁大东《草书诗》100x100cmx8

鲁大东《此斋帖》 24x38cm

鲁大东《海棠诗》 28x60cm　28x277cm　28x60cm

鲁大东《九日思杭州旧游》 22.5x45cm

鲁大东《梦行简》 22.5x45cm

鲁大东《松雪爱钱》138x68cm x4

鲁大东《与山巨源绝交书》 22.5x45cm

参展书家：李双阳

李双阳，1975年生，江苏淮安人。南京大学哲学系在读博士。现为江苏省书法院创作部主任、一级美术师、中国书法家协会书法培训中心教授、江苏省书法家协会常务理事、江苏省青年书法家协会名誉主席。

根据佛家道理追求简淡空净的意味，他以酒作为刺激创作的一种超乎悲欢（不悲不喜）之上的艺术。刘熙载《艺概·书概》中说：“张长史书悲喜双用，怀素书悲喜双遣。”这种说法是击中要害的！一般人都以为怀素继承了张旭的狂草。诚然，在技法上怀素收到了张旭的启发，但在艺术精神上可以说是相背而驰的。张旭的草书是激情澎湃的倾吐，怀素的草书则是排除情感的、抽象的、玄意（世间法刻意的追求）的挥扫。具体分析他的书法特点，至少有两点值得提出：笔触细瘦。基于佛教的世界观，对世出世间法是不增不减、不垢不净、不生不灭的。怀素的草书笔触很细，《自叙帖》无非是最好的代表，在纸上少有顿压，反映出情感没有悲欢的高潮与低潮，又反映出和外在世界拒绝做密切的接触，对现实生活维持一定的距离，只在这距离上净观世界。

——节自《从禅宗到禅意书风》

李双阳《词林海雪》 26x282cm

李双阳《董香光题画十七首》 30x182cm

李双阳《荐以照之》180x32cmx2

李双阳《秋日登太山怀古》 188x102cm

李双阳《世说新语栖逸节抄》 123x31cm

李双阳《戊辰岁湘中寄郑谷郎中》 248x116.5cm

李双阳《贻九华上人》 248x125cm

李双阳《赵孟頫追挽宋汉臣副使》102x88cm

参展书家：王客

王客，本名王方呈，中国美术学院书法系学士、硕士，中央美术学院研究生院书法学博士，华东师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，中国美术学院书法学院硕士研究生导师，上海师范大学美术学院硕士研究生导师，中国书协培训中心导师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海市书协理事、楷书委员会秘书长，徐汇区书法家协会主席。

事实上，先秦篆书的研究与创作，清代以前尚有古文蝌蚪一系的传承，历代墨迹遗存与刻帖、字书中的些许古文字部分内容是学习的主要对象，而师徒相授又保证了传承的连续，至晚还能在傅山、八大山人等人的作品中窥见消息，基本上是手写体篆书的传统。清代以降，乘金石学之兴，取法钟鼎石刻文字才成了学习研究先秦书法的主要途径，一时之间，金石雄浑厚拙之意成了先秦书法创作的不二面目。这种影响经何绍基扬其波、吴昌硕助其澜，延续至今。加之泛美术观念的影响以及当下展厅文化运动的风行，视觉效果进一步被放大，大篆文字在书写时用笔的奇肆支离、跳掷变化又甚于前辈。

——节自《我写我篆》

王客《白玉蟾卧云诗》201.5x31cm

王客《唯爱厌闻》 179x23cmx2

王客《唐人旧闻一则》 30x90.5cm

王客《陈闳旧闻一则》 23.5x93cm

王客《春草东山对联》 137x17.5cmx2

王客《寒山诗二首》 180x97cm

王客《唐司空曙诗》180cmX75cm

王客《鲍照石帆铭》280cmX135cmX4

王客《谒迪上人》181x44cm

参展书家：施立刚

施立刚，原名施立江，别署众安。1978年9月出生于杭州。2003年毕业于中国美术学院国画系书法专业，2012年创办众安草堂，从事书法艺术研究与传播工作，中国美术学院博士，导师祝遂之先生。

阮元认为，南方书法以帖学为主，继承晋唐传统，追求流畅秀美；北方书法以北碑为主，保留汉魏遗风，风格雄浑刚健。阮元在南北二论中详细阐述了两派的差异，并推崇北碑的雄强和古法，认为帖学因反复翻刻失真，而碑学能更好地保存古代书法的原貌。他的理论目的在于恢复书法的古法，摒弃当时帖学末流的柔靡之风。

——节自《失真危机--书画“南北论”的些许共振》

施立刚《东坡二首》25.4x34cm

施立刚《东坡寄吴德仁兼简陈季常》24x33cm

施立刚《东坡诗寄吴德仁》 23x48cm

施立刚《古诗四帖》 178x140cm

施立刚《古诗四帖2》 178x140cm

施立刚《苏轼海棠诗》31x49.5cm

施立刚《心经》 26.5x1020cm

施立刚《中郎女帖》138x68cm

参展书家：王义军

王义军，1978年出生于安徽宣城，2003年本科毕业于中国美术学院书法篆刻专业，同年入川音美术学院任教。2016年博士毕业于中国美术学院美术史专业。现为中国美术学院书法学院教授，硕士生导师。

清初馆阁，那种秀逸淡雅的书写，不出赵董，一望靡同，当此局面，一种对粗朴壮阔的原始向往便会隐秘生长。墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯有句话说得很妙：“传统反对其自身”，当其大坏，只有反对自身才可以自救。于是有大力者起而振之，从阮元到康有为，皆于书史有功，也是当之无愧的帖学功臣。如今，我们之所以还不觉得赵董太让人腻味，正是由于有了那些反叛与超越，正是碑学的兴起，将雅得很俗的二手赵董扫入了历史的尘埃。从书史的视野上看，碑学运动的出现，既是书法之幸，也是帖学之幸。

——节自《没有什么最好的》

王义军《春日郊外》308x92cm

王义军《次元明韵寄子由》308x92cm

王义军《登快阁》 187x86cm

王义军《李白将进酒》 180x70cm

王义军《送石长卿太学秋补》 308x92cm

王义军《饮酒其十》 186x97cm

王义军《渔翁》 308x92cm

王义军《杂诗其三》 188x82cm

参展书家：龙友

龙友，男，汉族，1984年生，江西永新人。北京印刷学院设计艺术学院副教授。主要从事书法创作、教学及书法史论研究工作。中央美术学院博士，清华大学博士后，中国书法家协会会员。江西科技学院教育学院名誉院长，江西师范大学美术学院客座教授、硕士生导师，兰州交通大学中国书法文化研究院兼职教授，文旅部中国国际书画艺术研究会理事，北京市朝阳区书协副主席，南昌市书协副主席，中共怀柔区委党校客座教授，荣宝斋在线独家签约艺术家。

内藤氏将古人的书写状态归纳为“作意”和“率意”两种类型，也可以说是书写的一体两面。说到底，书体演变的内在动因，往往也生发于这两种基本状态的交迭互竞。内藤氏通过对书写史的梳理，明晰了这两种状态对书写史的影响，并指出其所不同的学术路径。另外，对阮元的“南北书派论”以及当时日本书家误解“碑学”真正涵义的批评，也十分值得注意。一百多年前，内藤氏对今日重视墨迹学习而可能带来改变的预见性评述，可谓远见卓识。至于他关于碑帖问题的讨论是否仍具有现实意义，则需有识者辨之。

——节自《内藤湖南：论北派书》