《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）票房突147亿人民币，位居全球影史票房第七位，观影人次超3亿。这场票房盛宴，不只是数字的辉煌，更是中国动画工业化成熟的有力见证。138家本土动画公司、4000余名从业者耗时五年，精心打造1900余个特效镜头，“洪流对战”场景单帧画面含2亿角色，技术精度直逼好莱坞顶级制作。导演饺子放弃国际团队合作，在探索中领悟到“中国故事的灵魂，由中国团队打磨”。这一抉择，意外推动国产动画从“手工作坊”迈向“工业协作”。
然而，耀眼的票房奇迹背后，我们看到了什么？
一、集体情绪与动画革新的同鸣
影片里，无量仙翁趁天尊闭关，打着“教化妖族”幌子炼丹，还将祸乱根源栽赃龙族，以掩盖玉虚宫恶行。玉虚宫弟子为享受天庭特权和仙丹利益，默认并支持无量仙翁暴行，相互勾结，肆意损害他人和公共利益，和现实中欺上瞒下、阳奉阴违、为私利歪曲事实的现象如出一辙。面对这些腐败行为，我们往往缺乏哪吒叫板的底气和抗争的勇气，只能在电影虚拟世界中，体验一回酣畅淋漓反抗的快感。
无量仙翁把修仙考核沦为走过场，让哪吒通过捉拿憨厚的土拔鼠、乐天的石矶娘娘和无辜的申正道，这种无关能力，只为筛选服从者的考核，尽显权力傲慢与形式主义的官僚作风。而哪吒“若命运不公，就和他斗到底”，精准击中了当代青年对阶层固化、职场内卷的焦虑，也映射出潜藏在心底难以宣泄的集体社会情绪。豆瓣8.6分高口碑背后，是观众借助银幕对现实困境的象征性反抗，既是情感宣泄，也是无力改变现状的精神代偿。
影片通过哪吒与敖丙的“双男主”设定，揭示了现代人身份认同的撕裂感。哪吒身负“魔丸”，恰似“小镇做题家”内心深处的出身焦虑；敖丙背负“龙族枷锁”，隐喻“原生家庭的原罪”。当哪吒奋力撕碎偏见、敖丙挣脱族群的束缚时，观众看到的不仅是神话人物的觉醒，更是对现实困境的想象性解脱。它深触人心，引发共鸣。
此外，影片中父母对儿子无私与包容的爱、兄弟之间的情，多次戳中观众泪点。哪吒对父母那份藏在心底、不善于表达的爱，在他倔强的泪光和对娘亲的呼唤中，拨动着每位观影者的心弦，令人动容。
街头与《哪吒2》（新华社）
二、传统IP的现代演绎与文化自信
《哪吒2》成功的本质是对传统文化的创造性探索。影片巧妙融入道教“阴阳相生”的哲学内核，哪吒如火热烈不羁，敖丙似水沉稳压抑，二者相互制衡又彼此依存。同时，佛教“业力轮回”的叙事逻辑贯穿故事始终，让剧情在因果循环中更具张力。
视觉呈现上，三星堆青铜器、川剧鼓点等传统文化元素，经动态水墨渲染技术精心重构，构建起兼具东方神秘主义与赛博朋克美学的独特视觉体系，让观众仿佛置身于传统与未来交织的奇幻世界，被古老文明的魅力与前沿科技感的视觉所冲击吸引。
太乙真人诙谐的“川普”方言，石矶娘娘的豁达台词，将四川地域文化融入神话中，不仅增添了浓郁的地方特色与生活气息，还带来意想不到的“蝴蝶效应”。宜宾翠屏区春节酒店预订量激增34%，成都成为全球粉丝的“哪吒痛城”。
创新绝非简单的文化符号堆砌，而是独具匠心。哪吒的成长从“反父权”延伸至“反体制”，既呼应经典又关联现实。通过申公豹影射现实权力博弈，让古老神话故事与当下社会现实紧密相连，引人入思。
北大张颐武教授指出，影片将哪吒的叛逆精神升华为“打破国际话语霸权”的隐喻，传统文化不再是尘封记忆，而是成为承载现代价值观的容器，以全新姿态融入当代社会，焕发生机。
影片“我命由我不由天”的价值观，展现了积极抗争的精神；同时，通过哪吒与父母从冲突到和解的细腻描绘，诠释了全新的教育观。父母不再批评与说教，而是认可与接纳，用爱托举起孩子的成长。影片温情满满，让人笑中有泪，泪中有笑，直击心扉。
澳洲悉尼商场海报（新华社）
三、产业跃迁与存在短板
《哪吒2》凭借技术突破，标志着中国动画进入“工业化2.0时代”。成都高新区聚集6000余家数字文创企业，构建起从IP孵化到衍生开发的完整产业链 ，产业集群效应显著。
与《大圣归来》靠情怀、《深海》靠艺术性探索不同，《哪吒2》通过“双男主”叙事、全龄化受众定位和全球化表达，实现商业与艺术的平衡。其海外票房火爆，北美IMAX场次紧急加映，展现了中国故事的国际传播潜力。“哪吒重生”等经典场面由四川团队主导，背后有地方政府扶持。实现了中国动漫从单打独斗到多方协作的转变。
然而，在为票房欢呼的同时，我们也需冷静审视国漫的短板。我们原创IP匮乏，不管是《黑神话：悟空》、英歌舞等，都过度依赖“封神榜”等传统IP；另一方面，文化转化能力不足，海外推广面临“文化折扣”问题。中国美院宣学君教授指出，我国原创IP孵化尚处初级阶段，与日、美存在差距。此外，资本热衷追逐短期流量红利，容易使行业陷入“特效内卷”，导致部分作品过于注重视觉效果而忽视叙事深度。
国际传播上，虽中东视《哪吒2》为“东方文化输出范本”，但北美观众因文化差异，对影片内容理解存在障碍。有影评人表示被画面征服，却因对道教文化理解有限，影响对影片的全面感受，这反映出中国动漫文化穿透力的局限。
观影火爆场面（新华社）
四、狂欢之后，让火种长燃不熄
《哪吒2》的百亿票房，宛如一面多棱镜，折射出多层意义。
对观众而言，它证明了优质内容能突破经济低迷的桎梏，内容质量才是核心竞争力。而影片的火爆离不开互联网的助力，抖音、微博、衍生品市场的火热追捧，共同构筑了“票房神话”的传播环境。但繁花背后隐藏危机，资本若将“哪吒模式”简化为“传统文化+视觉奇观+情绪营销”并复制，极可能导致创作同质化，使行业创新力逐渐枯竭。
要留存发展火种，我们需超越短期商业逻辑，培养文化土壤和文化自觉。
在AI技术渗透动画制作的当下，我们要重构技术伦理，警惕工具理性损害艺术本质，保持人文关怀；同时注重原创力培育，借鉴四川数字文创产业集群经验，构建从人才培养到IP孵化的生态系统，摆脱对传统IP的依赖；另外，重视深化全球对话，利用影片对普世主题的东方诠释，推动跨文化传播。
从行业角度来看，《哪吒2》促使投资逻辑从“流量驱动”向“创作能力评估”转变。春节后影视股走势分化，只有光线传媒股价大幅上涨，体现了市场对影视企业创新能力的筛选。
在文化战略层面，影片与游戏联动，构建“电影+游戏”的跨媒介叙事生态，让观众从“观看者”转变为故事的“参与者”，比如深圳欢乐海岸的X-META全感VR世界，这种“文化共生”模式有望成为未来文化产业发展的主流。
《哪吒2》的辉煌背后，需警惕数字泡沫和路径依赖。国漫不能仅靠春节档昙花一现的内部狂欢，不能让一时的流量掩盖了动画人匠心的底色，更不能让千篇一律的模版束缚了想象的翅膀。如何将哪吒打破命运枷锁的“反叛精神”转化为行业持续创新的动力？如何在漫长的岁月里，坚持精心打磨，反复锤炼，将东方文化底蕴交融到全球艺术当中，碰撞出独特的火花？正如影片结尾，“我们的路终究要自己走，想试试！”无畏与好奇是创新的火种。好奇不息，火种不灭！期待国漫在世界舞台绽放华彩。
来源：香港经济导报
作者：马丽琼 本刊记者
