运河的水淌过千年文明
也淌过赵冬苓的青春
这位71岁的金牌编剧
完成了一次精神洄游
正在北京参加全国两会的赵冬苓，日前接受了本报记者的专访。
首播收视率破3.9%，改编自徐则臣茅盾文学奖同名获奖作品的《北上》，没有执着于还原历史，而是用运河的涛声，叩击每个漂泊者心中的乡愁。剧中没有三分钟反转的刺激，却有运河般悠长的命运纠葛。
这种“反潮流”的勇气，恰是赵冬苓对影视创作的坚定：在碎片化时代，仍有人愿为一条河流、一代人的记忆，写下四十集的诗。
身为全国人大代表的赵冬苓，这两天也常常被问到微短剧和AI带来的冲击，她目光灼灼地表示，这就好比小说，不会只有短篇小说、微型小说才有读者，“人类靠故事活着，长剧不会消亡。”
溯流：重塑运河人家
改编《北上》，赵冬苓做的不是翻译，而是重塑。她保留了原著中大运河的文化血脉，将故事浇灌成更具温度的市井画卷：“我在运河边上走的时候，就想起了自己的童年、少年时期，想起了自己过去在那个小城市里很快乐的生活。”
赵冬苓在山东济宁长大——这是一个曾坐拥河道总督衙门的古城。她十五岁前的生活与运河的潮汐同频共振，“写《北上》时，我总觉得自己在逆流回溯。”
离家后，赵冬苓成了“没有故乡的人”，从未想过再回去，但因为《北上》，她和导演姚晓峰、原著作者徐则臣回到运河穿过的城市采风，近百位船民的口述史，都在剧本中化作人物命运。
她在路上遇到了一位会说评话的老人，最终融入了剧中王学圻饰演的角色——周家的老爷子。王学圻在剧中既是叙述者，也成了运河文化的活态载体。
赵冬苓在《北上》中重构了熟人社会的人情之美——那些依河而生的运河人家，煤油灯下争吵又和解的夜晚，叹着气出门散心却发现同病相怜的花街少年，是她对故土的一次精神还乡。
断锚：改编另辟蹊径
创作前期，赵冬苓不光读了《北上》，还读了徐则臣的《耶路撒冷》和花街系列故事，揣摩原著作者笔下的运河文化。徐则臣对运河的感情打动了赵冬苓，然而，《北上》是纯文学，影视化必须另辟蹊径。
小说《北上》以意大利兄弟的百年寻根为脉络，横跨漕运废止与大运河申遗的世纪沉浮。
但赵冬苓坦言，完全遵从原著的改编是行不通的。她舍弃了原著的双线结构，将百年沧桑浓缩为开篇的两分钟，让镜头聚焦上世纪90年代至2014年的六户运河人家。
赵冬苓将小说中几个主要的人物保留，又重新进行了人物设计。
比如马思艺从原著中的老太太改为青涩少女，很多剧中人物的名字和原著相同或相近，却已经改头换面。新增的女主角夏凤华，也是赵冬苓写着写着，发现马思艺无法承担女主角的任务，从头再加进来的，只为让故事更贴近当代观众的情感锚点。
面对“把原著女主改成女二号”的争议，赵冬苓澄清，不仅原著没有女主，白鹿也是在很后期才定下来的，所以不存在为了白鹿修改剧本。导演姚晓峰的二度创作也为剧本注入影像的呼吸。
六户人家、十余角色，每扇门后都藏着时代的褶皱：船老大谢天成（胡军饰）等一批船民的意气风发，因陆运取代水运的大势而落幕。
夏凤华（白鹿饰）、谢望和（欧豪饰）和一批幼时的玩伴经历着成长的阵痛，懵懂而又勇敢地感受时代的变革，沿河北上，到北京闯荡一番后，又回到家乡。夏凤华从事的也是物流行业，两代人形成奇妙的互文。
摆渡：唤醒集体记忆
不少观众在剧中认出了自己的青春：一个猛子扎进河里，骑二八大杠自行车，听周杰伦和李宇春的歌，课堂上总有一个的假小子和捣蛋王……
只是，船票会被时代浪潮打湿，磁带也没有了可以播放的机器，恰似一代人将青春献给了城市化进程。
“平地起高楼”的创作背后，是编剧的野心与挣扎。“我得检讨。”赵冬苓坦承，如此繁多的人物支线，对编剧是挑战，对观众也是挑战。而《北上》又不像家庭伦理剧，没有那么多复杂尖锐的矛盾冲突。
赵冬苓的本意并不希望写一部靠强烈戏剧冲突取胜的剧，就是想扎扎实实地写出运河边朴素的生活。相濡以沫的温情，也可以对抗时代的湍流，她在《北上》中传递的是，人在巨变中依然可以保有那抹人情味。
这又让人想起《北上》的开篇，少年们跃入运河的刹那，水花溅起的是一个时代的倒影。赵冬苓用笔尖作舟，载着观众穿越时光的雾气。当镜头掠过申遗成功后的焕新河道，相信观众可以读懂她的执念：运河不仅是地理坐标，更是中国人共有的精神原乡。而那些关于离别与归来、传统与突围的故事，会在河水的低语中生生不息。
新演艺工作室
作者：赵玥
图片：源自网络
编辑：小开
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