文|卡夫卡的熊
编辑|卡夫卡的熊
前有“吴某凡”后有“李某峰”，一个又一个小鲜肉的翻车，代表留给“花瓶演员”的机会不多了。
论起圈内的中流砥柱，还要属年龄50+的老戏骨们。
他们，靠作品说话、凭实力吃饭，要颜值有颜值，要演技有演技，要口碑有口碑。
在许多观众心中，他们是不可替代的存在。
可殊不知，那都是过去式！
流量时代到来，大家都靠数据说话，习惯性用“吸粉力”来评判一个人的商业价值。
追求效率，而非质量，看重利益，而非内容。
事实证明，在时代浪潮下，无人能够幸免，即便是昔日辉煌无限的“老戏骨”，也不例外！
再见了，葛优！再见了，陈宝国！娱乐圈已经慢慢告别“老戏骨”时代。
陈宝国：从“扛把子”到“陪衬”
巅峰时期的陈宝国，到底有多强？
这么说吧，他的起点，是许多人一辈子难以到达的终点。
手握多部高分剧作，妥妥的“扛把子选手”，只要他出现，观众就知道稳了。
《大明王朝1566》“嘉靖”、《大宅门》“白景琦”、《北平无战事》“方孟敖”，无一不是令人拍案叫绝的角色。
“扛剧”能力，几乎是公认的。
不论是放荡不羁的富家子弟，还是常年劳作的农民，总能将表演尺度把握得刚好，让观众看得尽兴。
谁也想不到，这么一位演技老辣的“戏骨”，竟然有朝一日被人给“玩弄”了！
那是在《老农民》之后接下的第一个角色，也是首次和王雷合作。
按理说，二者强强联合，会创造出一加一大于二的呈现效果。
结果却是，陈宝国精心演绎的戏份遭到一次次改动，原本作为主角出演的他，到最后沦为陪衬。
一时间，分不清谁是前辈，谁是后辈。
在王雷这位“懂王”面前，他像是初出茅庐的新人，成为“被带领”的那一个。
采访中看似调侃那句话，不免透露出几分心酸与无奈。
“在现场都是王雷带着我在演戏，其实这部戏最大的收获是我，演了一个配角却得到了一个主角的邀约，自己也是赚了。”
语言的艺术，算是被陈老发挥到极致。
看起来满不在乎，实际经不住和记者深聊，没几句话的功夫，眼泪不争气地往下流。
其实，了解的人都知道，陈宝国从不是爱占便宜的主儿。
恰恰相反，他是出了名的拍戏不要命！
断过肋骨、卖过房子，还险些成了瞎子，堪称“戏痴”。
然而，一切的一切，终究抵不过强者的话语权。
在绝对权威面前，任何个体都是十分渺小的，留给陈宝国的选择只有一个，那就是“顺从”。
也是从这之后迎来事业低潮，作品屈指可数，镜头少得可怜。
看到他酣畅淋漓的表演，近乎成了奢望。
即便有新剧播出，也大都“悄咪咪地来，悄咪咪地走”，远不如流量派那般轰轰烈烈。
为宣传新剧上综艺、买热搜、炒cp，闹得轰轰烈烈，生怕网友看不到。
至于演技，是“仅粉丝可见的”，颜值，是“不容诋毁”的。
流量的风一度刮到陈宝国身上，莫名受到牵连。
《老酒馆》播出那会儿，遭到恶意打低分，导演气到要请“帽子叔叔”来解决问题。
可至于恶意与否，谁又说得清楚呢？
同样陷入“不上不下”尴尬境地的，还有一个葛优。
葛优：从“贺岁片之王”到“票房毒药”
昔日的“贺岁片之王”，如今的“过气艺人”？
演艺圈有多残酷，看葛优的处境就知道了。
想当年，一部《编辑部的故事》让他名声大噪，摆脱星二代头衔，要多风光有多风光。
前期发展势头迅猛，后期更是一骑绝尘，打出一张又一张“王炸”。
擅长演绎小人物的他，遇上走平民化路线的冯小刚，两个人一拍即合，创作出一部部经典。
《没完没了》《顽主》《不见不散》《甲方乙方》，以主创者身份开启国内的贺岁片之旅。
在那个票价尚低的年代，一部《甲方乙方》直接拿下3600万票房，名利双收。
观众喜欢什么，冯导拍什么，冯导拍什么，葛优就演什么，二人出马，无需再为票房担忧。
是“冯男郎”，也是“谋男郎”，在张艺谋的倾情打造下，戛纳影帝就此诞生。
历史的票房说明，葛优就是一块宝，到谁的手里谁赚钱。
《赵氏孤儿》《让子弹飞》《非诚勿扰2》，三部风格迥异的大片，分别与陈凯歌、姜文、冯小刚合作，加起来总票房超过十个亿。
强大的票房号召力，让人叹为观止。
可是，时过境迁，今非昔比，影帝也面临着资源降级，“票房灵药”成了“票房毒药”！
比如那部《断片之险途夺宝》，内容可以用“乱七八糟”来形容，东一榔锤，西一棒子，观众看完一头雾水。
说是喜剧片，笑点不足，说是冒险片，深度不够，不足3.0的评分，已经说明一切。
还有主演的《爆款好人》，情节老套、逻辑漏洞，人物塑造方面过于扁平化，没有让他发挥出演技的空间。
时隔多年，观众好不容易等来《非诚勿扰3》上映，谁承想呢，被扣上一顶“夹带私货”的帽子。
葛优、范伟、舒淇、李诚儒，除此之外，还有一个虞书欣。
流量演员的强势入驻，在内容上不一定起到多大作用，但在宣传方面，效果倍增。
果不其然，线下发布会十分热闹，有在前辈身边大幅度摆拍的，有一不小心失去表情管理的，不愁营销号没素材。
在采访中，葛优对虞书欣连连称赞，直言：“演机器人最像的，就是她。”
一顿忙活下来，结果呢？票房刚刚过亿，口碑面临危机。
一向以演技稳出圈的葛优，这一次显得十分无力。
未来的他能否再创辉煌，需要画上一个大大的问号。
吴刚：从“演技标杆”到“模式化表演”
被称为老戏骨的演员，都有一段辉煌过去，吴刚也不例外。
比起其他人，他身上多了一层话剧演员的光环。
话剧演员转型荧幕，无疑是降维打击，吴刚恰恰用自己的经历印证了这一点。
《潜伏》中的“陆桥山”，工于心计、阴险狡诈，人前人后两幅面孔；
《人民的名义》中的“达康书记”，正义冷峻、雷厉风行，有自己的原则和担当；
《铁人》中的“王进喜”，忠诚善良、恪尽职守，当属一代人的楷模。
三个不同类型的角色，身处三种不同的情境下，却都被他找到精髓所在，演出个人特色。
曾经不少人视他为演技标杆，后来吴刚不知不觉陷入“死胡同”。
尤其在《狂飙》播出后，隐藏的“小尾巴”藏不住了，扑面而来的是质疑声。
穿西装、系领带，用高高在上的语气，说着漫不经心的台词，这一套招式，几乎“百试百灵”。
了解的话会发现，《庆余年》中的“陈萍萍”与《狂飙》中的“徐忠”，在表演上相差无异！
表情动作不够自然，表演过于模式化，很容易让观众产生审美疲劳。
和其他演员的松弛感相比，吴刚自带一股“官气”，正是这种难以摆脱的严肃，成为前进路上的绊脚石。
演技争议只是一方面，另一方面在于样貌。
肿胀的脸、耷拉的双眼皮，不知情者，大可能以为前辈老来俏，跑去“动刀子”了。
在高清镜头下，面部的不自然展露无遗，分分钟出戏的程度。
演技，是难以突破的，走裙带关系，是不加遮掩的。
儿子吴羽卿、老婆岳秀清，一家三口齐上阵，在《狂飙》中过了把戏瘾。
后者戏份不多且本色出演，所以遭到的非议并不多，前者就不一定了。
剧中扮演“高晓晨”的吴羽卿，可是给观众“狠狠”上了一课！
前期小演员出场，看起来聪明伶俐，后期他“惊吓”现身，一举一动都在告诉大家，自己并非科班出身的专业演员。
生气就是大吼大叫，悲伤就是流泪大哭，尚不懂得“声台行表”四个字的含金量所在。
表演方式单一，缺乏层次感和深度，和张颂文对戏时，气场明显不足。
换作其他实力派，可能会有不一样的效果。
近水楼台先得月的道理大家都懂，但没有那金刚钻，硬揽瓷器活，就有些难以原谅了。
风格固化、带家属进组，发生在吴刚身上的一桩桩一件件，其实观众记得清楚。
从近几年的发展来看，他远不如从前那般风光，别说“带子进组”了，自己的拍戏机会都少得可怜。
更多是为流量演员作配，表演发挥余地有限。
结语：
“老戏骨”时代面临终结，是客观因素与主观因素互相影响的后果。
作为旁观者的我们，已然无法改变结局，不如顺其自然。
