林绍兵：创新潮彩技艺让传统非遗“活”在当下

潮州彩瓷，简称“潮彩”,是一种历史悠久的陶瓷艺术形式。早在唐宋时期,潮州就已经开始生产瓷器，可以说“有瓷即有彩”。今天，我们一起走近90后“潮州彩瓷烧制技艺”区级非遗传承人林绍兵，看他如何结合传统工艺与现代审美，让潮彩走进更多年轻人的视野。

尽管是工作日，湘子桥上独具“潮”味的非遗集市依旧吸引了众多游客驻足观看。在熙熙攘攘的人群中，林绍兵守在他的潮彩摊位前作画，一支画笔、一块瓷板，轻轻勾勒间，“湘桥春涨”的生动图景逐渐显现。期间，他还不时为围观游客介绍潮彩的历史与技艺，于他而言，这样的场合是难得的宣传机会。

潮州彩瓷烧制技艺区级非遗传承人林绍兵：这幅画画的是潮州湘子桥，用了比较现代的泼彩手法去表现这幅瓷板画。现在潮州彩瓷需要宣传，让更多人发现潮州彩瓷作品的魅力。所以有了这个机会，就来湘子桥上参加展演，不断把作品推广到更多地方。

展演之余，林绍兵把更多时间倾注在作品创作上，而位于枫溪陶瓷城的“聚艺斋”便是他的驻地。在这小小的工作室内记者看到，镶器、花瓶、瓷板画等各类潮彩作品应有尽有，各美其美，细看更觉得层次丰富、用料细腻。这幅《竹筏漂流》是林绍兵近期的得意之作。

潮州彩瓷烧制技艺区级非遗传承人林绍兵：在这幅画中，既有传统，也有创新的技法。传统中就用了这种勾勒和沙质的穿插。创新上，还有多种工艺的结合，比如堆料中有浮起的立体感，而且这种金色在灯光下有闪闪金光的感觉。从表现手法方面，我比较多运用泼彩手法，这种在传统潮彩中比较少用，我从宣纸上的中国画学习而来，然后再结合陶瓷釉上彩一些工艺特点，让人有一种比较新颖的感觉。

在潮彩创作中对色、粉、墨的熟练运用，源于林绍兵长期的理论积淀与实践经验。而随着对行业发展的深入钻研，他也深刻认识到，非遗潮彩需要以活态保护和传承的方式融入生活，方能永久彰显其时代价值和发展活力。

潮州彩瓷烧制技艺区级非遗传承人林绍兵：因为我也是90后，比较喜欢把作品创作得符合年轻人的审美。我其实也有做一些文创，用原来画过的一些作品，然后把它变成现代感的文创作品，比如做成茶具，一杯一景，又能观赏又能使用。

创新潮彩表现形式的同时，林绍兵还尝试将创作过程搬到线上，通过视频号、抖音等社交平台向广大网友展示潮彩的魅力，实现非遗潮彩的传播、传承和变现。

潮州彩瓷烧制技艺区级非遗传承人林绍兵：我个人觉得非遗传承需要坚持和运营，所以在这个过程中也拍摄一些视频，内容包括潮彩制作的技巧，让更年轻的人、感兴趣的人可以比较直观看到潮彩的表现手法。后来也有一些学生跟着我从事潮彩，他们也是通过视频发现我的。也有一部分喜欢的人通过短视频看到我之后，就来找我购买作品去收藏。对于从艺者来说，也得到一定的收益。

一支画笔绘就广阔天地，一块瓷板展现世间百态，林绍兵以匠心创作出一件又一件的精品力作，并多次在省级、市级工艺美术展中获奖，其作品《榕树下》更被广东省工艺美术珍品馆珍藏。未来，林绍兵将继续在传承潮州传统彩瓷技艺的同时，不断探索新的表现形式和创作思路，致力于让潮彩更“火”、更“活”。