编者按
Editor's Comment
在这个科技爆发与信息爆炸的时代，既有的秩序与规则正遭受前所未有的冲击，人们也因此面临着众多的选择与挑战。艺术，作为人类精神探索的灯塔，不仅能够激发创造力与想象力，更是引导我们思考、选择与坚持真理的重要途径。
面对艺术创作者正在遭遇的多元挑战，《库艺术》编辑部特邀独立策展人、青年批评家徐薇女士，策划了“选择真理——何以永续的艺术生机”这一直击问题核心、简洁而有力的年度主题，并举办了三场主题沙龙对话活动。
策划此次年度主题，旨在与艺术界各方精英共同探讨与澄清“真理”在当下艺术领域的重要性，促进思想的交融与学术见解的分享。同时，进一步唤起更多人对于艺术、真理及时代价值的深度反思，激发媒体与公众对艺术与真理关系的广泛而深入的探讨，共同营造积极向上的社会影响力。
2024《库艺术》年度主题
选择真理
何以永续的艺术生机
CHOOSING TRUTH-THE ART OF SUSTAINABLE VITALITY
文/徐薇
世界正在拉平，也在分崩。
皇族渴望成为平民，平民亦可成为领袖；AI与生物科技前所未有的超前，流行的价值观却进入单薄的二元，在保守与激进之间横跳；虚拟网络给人无所不能的错觉，人却困于系统中陷入无能为力的抑郁……这是一个感官欲望极度膨胀，却并未促进自由意志发展的时代，在屏幕观看和点赞机制的催化下，“自由”同其他价值一样沦为了可消费的标签，置身被观看与被点赞的期待中，你是否还保留“清醒自知”的权力？——“战争即和平、自由即奴役、无知即力量。”这是奥威尔在小说《1984》中回应荒谬现实的箴言，如果当下的艺术依然愿意肩负人类精神象征物的使命，那么该如何理解自身真正的危机？何以在混沌中获得清醒的自觉？
首先需要承认的是，躁动与紊乱也制造着“生机”。如英国评论家托马斯·卡莱尔对于法国大革命的描述：“饿死当然是很凄惨的，但无聊而死更令人难过！”在制造话题的领域中，艺术因大众看来的标准模糊性而更容易被利用：我们已见证了艺术如何被NFT等新资本利用成为最时髦的圈套，见证了一个个艺术拍卖新星如何被制造和快速陨落，见证艺术如何在屏幕时代将口舌之争转化为交易……而这些表面的“繁荣”走向了一个诡异的现实——更多的关注和交易并未帮助任何人（大众及从业者）推进对艺术本身的思考，相反地，艺术被鼓励着去兑现立竿见影的表现力：功能化、愉悦化、创意化。如马克·罗斯科在80年前就已抨击的：“在艺术问题上，我们的社会已经用品味来替代了真理，我们会发生更多的乐趣和更少的责任，而且她可以像更换自己的帽子和鞋子一样，频繁地更换自己的品味。”是的，艺术已步入了与消费品、娱乐同一位置的时代。
还有什么，能让我们不要温和地走入这个“良夜”？如同船只需要压舱物才不会颠覆，在对新形式充满无限渴望的今天，艺术比任何时候更需要坚定的内核。虽然这是一个排斥宏大叙事的时代，我们依然需要勇敢地说出——选择真理。为何人们越来越享受讨论变化，却更少提及坚固与永恒？在真理的问题上，至少有两点误解需要澄清。
第一，真理不是表演。我们需要看到，真理与英雄主义之间有着天然的联系，因为两者有着“超越自我”的共性，但并不是所有的英雄主义都指向了真理，因为驱动英雄行为的激情也可能来自狭隘对立。但在这个表演欲空前膨胀的时代，一种以捍卫真理为依据，结合英雄主义激情的“表演型真理”应运而生，这样的创作或表达有着崇高的宣言，但其创作本身却无法令人获得对应的感知。观念与创作的合一是艺术家毕生的使命，如果徒有高亢的口号，真理便成为了人设和广告卖点，在艺术家们越来越善于提供“产品解说”的时代，选择真理，意味着你是否还有勇气进入一条沉默而艰难的道路？无论口号多么嘹亮高亢，艺术家最终都需要俯身进入创作本身，在诚实的劳作中无限努力地趋近真实。选择真理，并不意味着选择高尚的道德，而是选择了一条探索真相的道路，并愿为之坚守而不退却。
第二，真理不是权力。为何提到真理会引发一些反感？事实上，令人真正抵抗的不是真理本身，而是真理令人联想到的“权力”与“限制”。自后现代以来诸神灭尽，大众灭掉了需要臣服的神祇，却没有灭掉充满权力感的神位，因为那个可替换的权位才能为无神的生命带来飞升的目标和幻觉。利己主义的本能是渴望成为权力，同时又敏感警惕着一切外来的权力。而对真理的最大误解之一，便是生命与之对比必然渺小、自惭形秽的权威感。在这个维度上，人们将“真理”与“崇高”混为了一谈——是的请注意，崇高未必通往真理，崇高甚至与极权一线之隔。如德里达所言：“崇高就是与之相比其余一切都是小的。”生命会在恢弘的景观前确认自我的渺小，超越个体欲望的维度，产生无条件的臣服。但如果崇高感只建立于个体的“小”之上，并不断通过操控、吸纳个体力量来确认自身，便是滑向极权的开始。任何一种令生命失去自我的法门都不是真理，真理只会将力量重新归还给生命，无须在比较或对立中确认自我，平等地、无条件地获得生机。
选择真理需要勇气，因为首选意味着放弃，你需要向内去构建，不再迷恋向外表演型的光环；意味着选择独立和寂寞，拒绝权力的压迫和诱惑。那究竟是什么，让真理如此令人迷恋？塞尚在去世3年前写道：“我艰难地从事我的工作，隐约看到了应许之地。我的命运会像那个伟大的希伯来领袖吗？我会被允许进入吗？……我已经取得了一些进展，但为什么这么晚？这么艰难？艺术或许真是一种圣职，它要求人们全身心投入。”这个“应许之地”就是塞尚为之努力一生的真理，但它并不虚幻，对于真正的艺术家而言这是真实的存在。为何这是真实的呢？可以参考阿兰.巴迪欧对于艺术真理的概括——“艺术真理不是感性世界的临摹或者静态的感性表达，它往往是一种新的感性，一种和世界的新的感性联系。”注意到了吗？真理是可感知的，它不是如“静态临摹”的僵化概念，而是一种鲜活地作用于人感官之上的“新感性”。如果真理存在于艺术之中，它必然会通过不言自明的传达让生命真实地感知，真正地与生命发生作用，从而“通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。”而是，正是艺术的目的。
事实上，艺术家无法伪装自己对于真理的态度。我们可以从作品中诚实地看到艺术家与真理的关系——在怀疑中试探，在摸索中趋近，抑或毫无关系。在越来越多怀疑论者的今天，怀疑是否能带领生命离开痛苦？带领艺术重获生机？如果真理既是事实本身，又是其他事实的依据，那么怀疑既是痛苦的源头，也是痛苦的样式。在怀疑论者的眼中，一切无法被逻辑化和物质化的对象都是不可靠的，而真理最神秘也最考验人的部分恰恰在于：它无法被全然诠释。但正是因为它“不愿说出一切，不愿一切都说”，我们才需要在不同的时代，依然一次次地选择真理，这是一次次的接力与确认，以我们有限的生命去接力，竭尽所能去触摸无限。
参与这场接力，让今天的艺术以尊严的方式，继续生存下去。
参考文献：
托马斯·卡莱尔，《西方文学史十二讲》
马克·罗斯科，《艺术家的真实》
雅克·德里达，《绘画中的真理》
阿兰·巴迪欧，《当代艺术的十五个命题》
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