为提供沉浸式体验，Dolce&Gabbana本次别出心裁地打造了一个贯通室内外的秀场。在米兰总部前的旧电车轨道，Dolce&Gabbana利用金属脚架架设起舞台。模特们从仿若被夜幕笼罩的空间中缓步启程，逐渐迈向敞亮街头迎接行人的目光，将表演与现实的界限彻底消融。摇滚歌手Victoria De Angelis用电子节拍点燃空气，“酷女孩们只会翻白眼”这句歌词跳跃而出，强调出本季的创作主题。
对品牌设计师Domenico Dolce与Stefano Gabbana而言，秀后的模特无疑是酷女孩的典范化身。在秀后采访中，他们坦露了最新系列背后的灵感源泉：“我们从Vittoria Ceretti、Irina Shayk以及Mona Tougaard身上汲取了无尽的创意火花，尤其是她们在现实生活中的街头造型。她们搭配单品的方式是随性而自由的。”
下秀模特的穿搭其实早已是舆论场上经久不衰的热点议题。这个话题的出现，离不开模特群体知名度和影响力的抬升。这一现象可以追溯至上世纪九十年代，那个见证了超模诞生的黄金时代。彼时，Naomi Campbell、Cindy Crawford、Christy Turlington和Linda Evangelista等个性鲜明的超模风靡全球，她们的身影频繁占据各大报纸杂志的头条版面。模特不再仅仅是移动的衣架，而是具有独立审美价值的个体。正是在这样的文化背景下，公众的目光逐渐从秀场延伸至这些模特的日常生活，试图窥探她们在台下的真实面貌，这自然包括了她们在日常生活中的穿搭。
通过对数百张街拍照片的深入剖析，知名时尚网站Who What Wear在其报道中敏锐地指出，十年之前，模特在秀场之外的穿搭风格呈现出高度趋同的特质，紧身牛仔裤、皮质机车夹克以及超大号手袋几乎成为一种约定俗成的搭配方案。然而，时光流转，如今的模特们已不再拘泥于单一的穿搭模板，转而拥抱多元化的风格表达。因此，在Dolce&Gabbana 2025秋冬女装秀上，我们可以看到设计师采用混搭手法，将不同材质、廓形和廓形交织融合，开场对美学边界的无尽探索。
新系列以一场充满张力的对比游戏拉开帷幕。模特们身披极具体积感的派克大衣与飞行员夹克等硬朗外套，内里却轻柔地裹挟着黑色蕾丝内衣，其飘逸质感宛若夜晚的薄雾。这种男性化军装轮廓与女性化脆弱蕾丝之间的强烈反差，无疑是 Dolce&Gabbana驾轻就熟的设计语言。然而，在本季，这种对立美学并未止步于此，而是贯穿始终，成为整个系列的灵魂所在。
宽松的T恤与精巧的蕾丝短裤彼此呼应，宽大的工装裤则被贴身透视上衣赋予了全新的视觉层次，甚至一件看似保守的黑色高领长袖毛衣，也通过胸前巧妙挖空的设计，将隐藏的内衣若隐若现地展露出来，形成一种微妙而大胆的挑逗意味。这些矛盾元素的碰撞，不仅是一种设计手法上的探索，更深刻地映射出当代女性身份的多维面貌 —— 她们刚柔并济、复杂多元，无需在力量与柔美之间做出非此即彼的选择。
如此前所说，牛仔服饰是下秀模特穿搭中高频出现的单品。Domenico Dolce与Stefano Gabbana同样在最新系列中展示了大量牛仔服饰，但通过繁复装饰，提升了这类单品的精致感。金属铆钉在牛仔背心上以有序排布，宛如点点星辰点缀夜空，散发出低调却不容忽视的光泽感。剪羊毛元素则巧妙融入牛仔夹克之中，为硬朗的面料注入柔软的触感与丰富的肌理层次。然而，真正令人叹为观止的是一件镶嵌满宝石的牛仔裤。它不仅是一条裤子，更是一件堪比高级定制礼服的杰作，其刺绣工艺之复杂细腻，犹如一幅精雕细琢的画卷。
当时装秀进行至四分之三处，灯光骤然暗下，仿佛一场戏剧性的帷幕悄然降下。短暂的黑暗中，观众屏息以待，而当光线再度亮起时，场景已然焕然一新：模特们轻盈的步伐间，慵懒闲适的基本款服饰也悄然蜕变为璀璨夺目的短裙，宛如时光倒流至那个纸醉金迷的1920年代。那些摇曳生姿的流苏连衣裙，在聚光灯下闪烁着金属般的冷冽光泽，透明薄纱长袍之下，若隐若现的极简内衣勾勒出优雅与性感并存的轮廓。流苏摇曳的连衣裙在聚光灯下闪烁着金属般的光泽，羽毛点缀的裙摆与网眼材质的上衣相映成趣。这些单品不仅是对爵士时代的巧妙援引，更通过现代设计语言注入了强烈的未来感，使复古与先锋在这一刻达到了完美平衡。
这是一场不断演进的时尚展演，无论是同一套造型中，外套与内衣之间形成的强烈反差，还是整个系列从日常装束到晚宴盛装间的精彩过渡，变化无处不在。这种设计仿佛是对“酷女孩”精神最精准而深刻的诠释：就你以为已然洞悉她们的本质时，她们却早已悄然蜕变，展现出另一番令人耳目一新的姿态。
撰文拽克
编辑Mark Liu
