2025年3月1日晚，95岁的著名演员、导演于洋在北京逝世。令人唏嘘的是，他的妻子、同为表演艺术家的杨静刚于一个多月前离世。这对相伴75载的影坛眷侣，最终以"生死相随"的方式为人生谢幕。
1930年，于洋生于山东黄县。6岁丧父后随母流落东北，12岁因机缘巧合在电影中出演儿童角色，从此与银幕结缘。
1947年加入东北电影制片厂（长影前身），在《留下他打老蒋》《桥》《中华儿女》》等早期红色电影中崭露头角，塑造了多个工农兵形象。
1950年代是于洋的黄金时期。与杨静因《卫国保家》结缘后，这对银幕伉俪接连合作《结婚》《生活的浪花》，戏里戏外都演绎着时代爱情。1955年，成功地出演了《山间铃响马帮来》中的黛乌，让他崭露头角。
1955年于洋进入北京电影学院深造。1958年他在《英雄虎胆》中饰演了双面特工曾泰，这个戴着墨镜跳伦巴的反派角色，成为全民偶像。之后，他又出演了《青春之歌》《水上春秋》《暴风骤雨》《大浪淘沙》等多部经典电影。被观众称为"行走的红色教科书"。1962年，于洋被评为22位“新中国人民演员”。
70年代末，于洋开启导演生涯，他导演的《戴手铐的旅客》成为现象级作品。该片不仅创下票房奇迹，片中《驼铃》插曲更传唱至今，成为几代人的集体记忆。
1980年代与妻子共同执导《大海在呼唤》时，夫妻俩为拍好远洋轮渡戏份，在海上连续漂泊两个月。即便年过古稀，他仍坚持在《拓荒者的足迹》中亲自出演戈壁建设者。
步入新世纪，这位老艺术家依然活跃。73岁在《惊涛骇浪》里本色出演将军，81岁带着氧气瓶坚持拍摄《锦绣花园》。
2010年获金鸡百花终身成就奖时，他幽默自嘲："我这辈子就干了两件事——演戏和娶媳妇。"直到2022年入选"新时代百位电影贡献者"，92岁高龄仍在纪录片《演员》中传授表演心得。
如今，这对银幕伉俪用75年书写了现实版"生死相随"，终以最深情的方式谢幕。今天，就让我们用40张罕见老照片，真实记录于洋的银幕经典形象，以送别这位德艺双馨的老艺术家。
以下记录了于洋的银幕经典形象：
《桥》：于洋在《桥》里演的吴一竹，堪称新中国银幕上工人阶级的“榜样”。为了演好炼钢工人，他真去哈尔滨的车辆厂和工人们同吃同住，上千度的钢水烤着，三十人挤大通铺被虱子咬……最后银幕上那股子汗津津的质朴劲儿，就是从炼钢炉前实打实熏出来的。
《卫国保家》：于洋在《卫国保家》里演的杨德志，是新中国银幕上最早的工农兵形象之一。这个民兵队长走路带风，腰板笔直，一看就是拿过真枪的。当年电影上映后，前线战士写信说：“杨德志揣窝头上战场的细节，比指导员做报告都管用，咱们背包里现在都塞俩窝头。”
《山间铃响马帮来》:于洋在《山间铃响马帮来》里演的黛乌，简直是往山坳坳里扎进去的苗族汉子。1953年拍戏那会儿，他跟着马帮在山里滚了俩月，晒得跟烟熏腊肉似的，张嘴就是半生不熟的苗话。剧组炊事员说他顿顿拿辣椒拌饭，说是“得把黛乌胃里火辣辣的劲儿腌入味”。
《英雄虎胆》:于洋在《英雄虎胆》里演的曾泰，把个双面间谍演成了当年的银幕顶流。1958年拍这戏时，他戴着蛤蟆镜跳伦巴的镜头，搁现在看就是妥妥的偶像明星。为了演好跳伦巴那场戏，于洋专门找香港演员学了三礼拜，搂着王晓棠转圈时脚尖绷得笔直，上半身却松垮垮歪着，把“假土匪真战士”的分寸拿捏得恰到好处。
《生活的浪花》：于洋在《生活的浪花》中，演活了一个有才华更会犯浑的普通人，连白大褂兜里总揣着半块没吃完的馒头这种细节都透着烟火气。据说当年有女护士看完电影，专门往白大褂兜里塞馒头，说是要“培养金章式的大夫气质”。
《青春之歌》:于洋在《青春之歌》里塑造的江华，是整部电影最经得起琢磨的角色。这个印刷工人的儿子一露面就带着劳动人民的实诚劲儿。但当他给林道静讲革命道理时，眼睛里的光能把人钉在椅子上，那种信念感不是喊口号喊出来的，是骨子里渗出来的。于洋这角色，愣是把书生气和革命热情完美地融合，成为一个年代记忆。
《水上春秋》：于洋在《水上春秋》中饰演的华小龙，最直观的突破是“真”。为了演好游泳健将这个角色，他专门跟着专业游泳教练学了一个多。最后硬是练出了蛙泳国家三级运动员的水平。这种实打实的付出，让他在镜头前划水的动作、换气的节奏都透着专业运动员的劲儿。这片子现在看可能觉得主旋律味有些浓，但在当年确实带动了一波游泳热。
《暴风骤雨》：于洋在《暴风骤雨》里演的肖祥，是土改工作队里最扎眼的干部。他穿军装时绷着腰板训地主，解开风纪扣蹲田埂上和老乡唠嗑，这种切换比换衣服还利索。这种带着土腥气的表演，让银幕上的土改运动不再是课本里的铅字，变成了能摸着温度的活历史。
《革命家庭》:于洋在《革命家庭》中饰演的老梁，不仅是一个决策者，更是一个充满智慧和决心的领导者。虽然在这部影片中，于洋并非主角，但他的表演真实而有力，形象鲜明，给观众留下了深刻的印象。
《大浪淘沙》：于洋在《大浪淘沙》里饰演靳恭绶。当年电影开拍前，他把自己关在珠江电影厂资料室啃了半个月大革命史料。而且这角色拍三年改二十多稿，于洋跟着工人下矿砸石头，手上茧子厚得划火柴都难。这么较真劲儿，难怪银幕上的知识分子革命者，汗味比墨香味更冲鼻子。
《火红的年代》：于洋在《火红的年代》里演的赵四海，是往炼钢炉里淬出来的真汉子。1974年拍这部工业题材电影时，他扎进上钢三厂当了半个月炉前工，三伏天裹着石棉服跟工人师傅学捅钢口，胳膊上烫出的水泡成了“天然特效妆”。他演的不是样板戏里的纸片英雄，而是满身汗碱味、指甲缝里嵌钢渣的真工人。当年电影放完，全国钢厂掀起“学四海，创高产”的热潮。这才是表演艺术的魔力——让虚构角色成了几代钢铁人的精神图腾。
《第二个春天》：于洋在《第二个春天》里演的冯涛，是上世纪七十年代银幕上典型的“硬骨头”干部形象。这个角色身上带着浓重的时代烙印，但于洋的表演让政治口号多了几分人情味。他穿着笔挺的白海军制服往船台上一站，那股子不怒自威的劲儿就出来了，工人们围着他讲技术难题时，他又能蹲下来摸钢板、看图纸，把“深入群众”演得自然不刻意。
《戴手铐的旅客》:于洋在《戴手铐的旅客》里演的刘杰，是个让人忘不掉的经典银幕形象。这位老公安被冤枉成特务，戴着手铐逃亡还要查案，演不好就容易变成“假大空”。可于洋没端着英雄架子，他把刘杰的憋屈、较劲和骨子里的硬气揉进了每个动作里。结尾刘杰戴着手铐和战友告别，主题曲《驼铃》一响，多少人跟着抹眼泪。
《大海在呼唤》：于洋在《大海在呼唤》中饰演的船长陈海威，是一个扎根于时代却又有超越性的角色。他的表演没有用夸张的肢体动作或激昂台词，而是通过整理袖口的细节、凝望灯塔的眼神，把那个特殊年代中国船长的责任与隐忍演活了。也许观众对这部电影记忆不深，但电影主题曲《大海啊故乡》却成为传唱经典。
《女贼》：于洋在《女贼》里演的陈一潭，把公安办案的纠结演成了磨刀石，且骨头缝里塞了人情味。他演的公安不拿腔调，审讯时手指头搓案卷边角的小动作，是从蹲预审科三个月学来的真功夫。
《大海风》：这部电影是于洋儿子于晓阳执导的作品，他在影片中客串了齐凡伍一角。是他晚年出演的少数角色之一。影片中于洋延续了一贯的“人民演员”创作理念，通过细腻的眼神戏和肢体语言，将角色在改革困境中的坚韧与智慧刻画得恰如其分。
从闯关东的穷小子到“22大明星”，一个个鲜活的角色，成为人们永恒的记忆。他90岁还在琢磨新戏，说：“演员这行当，咽气前都得攒着劲儿。”现在看他的老电影，尘土飞扬里立着的不是英雄雕像，而是滚着热血的人柱子。
