因加州大火多次推迟“提名名单”的第97届奥斯卡，终于在3月2日于洛杉矶杜比剧院举办。
必须要说相较于以前鼎盛时期的“奥斯卡”，这一届的“奥斯卡最佳”都相当的平庸。
拿下最佳影片的《阿诺拉》来说，在我们的豆瓣只有6.8的评分，不光远逊于去年诺兰的《奥本海默》，口碑甚至比95届奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》还要低。（在我的印象中《瞬息全宇宙》拿下最佳影片已经够摆烂了）
第二大赢家《粗野派》也不行，虽然说电影工艺没得挑，可制作方的野心大于实力，在传记类型的电影中制作的中规中矩，特别的拘谨，看的人束手束脚，也就是男主拿“最佳男演员”有点说服力。
总体感觉就是美国电影产业确实在低谷的低谷期，一年一度的“最佳”都非常的敷衍，整体没有什么亮点值得内地网友期待。
不过毕竟是曾经的顶流电影奖项，因此有些环节还是可以关注一下。
比如今年的“奥斯卡颁奖典礼现场”，有个“追忆逝者”的环节，在近一年逝世的影视人中，除了有大卫·林奇、玛吉·史密斯、吉恩·哈克曼等北美影视人外，还有大家熟悉的中国“侠女”郑佩佩。
郑佩佩与“奥斯卡”的关联主要有两部作品，一部是在2000年的《卧虎藏龙》，她在片中饰演“碧眼狐狸”，这部片获得第73届奥斯卡“最佳外语片奖”，我记得也就是这一年老外们对于中国人在竹子上飞来飞去的“轻功”印象深刻。
还有一部就是2020年的《花木兰》，电影入围第93届“奥斯卡最佳服装设计”与“最佳视觉效果奖”，郑佩佩在片中饰演一位“媒婆”，也相当有“亮点”。
但必须要说，与“奥斯卡”相关的郑佩佩作品，真的是她传奇演艺生涯当中最小一角。
我们说到“功夫巨星”很容易想到两个人，一个是李小龙，一个是成龙，特别是李小龙几乎是中国功夫的代名词，但事实上以时间线来算，郑佩佩出名比李小龙还早。
郑佩佩与王羽是同辈人，是香港“第一代”武打明星，她一开始是学舞蹈的，后来偶然被挖进了娱乐圈签约了邵氏电影公司，开始了“女打星”之路。
她在首部电影《宝莲灯》中反串男角饰演刘彦昌，而这个时段的李小龙除了小时候在《苦海明灯》中客串童年的阿生，在《人海孤鸿》中饰演一个叫阿三的孤儿外，还没有成人功夫角色。
当1966年郑佩佩主演的新武侠电影《大醉侠》上映，凭借“金燕子”确立了邵氏女打星的头牌，封为“武侠影后” 时，这个时间的李小龙才出演一部制作粗糙，华而不实的《青蜂侠》，算是刚刚被人看到。
不过很可惜的是在1971年电影《钟馗娘子》上映后，郑佩佩就与台湾商人结婚退圈并移居美国 。
其实在郑佩佩归隐的1971年，早期著名制作人刘亮华，以香港嘉禾影业公司的大股东身份，曾经到美国邀请郑佩佩回港拍戏，当时刘亮华就住在郑佩佩洛杉矶的家中，也邀请了在美国郁郁不得志的李小龙。
因为当时的李小龙，在1968年自创了《无音箫》剧本向好莱坞制片人毛遂自荐未果，后来又将剧本交给了华纳公司，项目依然没能推进下去，很是颓废。
刘亮华想邀请郑佩佩或者李小龙两个人中的一位回香港拍戏，不过郑佩佩没有答应，倒是李小龙通过这次接触到嘉禾影业。
后来嘉禾影业的创办人邹文怀就选择了李小龙为他拍两部电影，一部是《唐山大兄》一部是《中国拳王》，后来《中国拳王》改名为《精武门》，算是在香港打开了局面。
照这样看，李小龙是在郑佩佩半退圈后才“火”起来的，更不要说在1970年还在跑龙套的成龙了。
至于郑佩佩八九十年代回来拍《唐伯虎点秋香》《杨门女将》，也就是玩票性质了，她职业生涯虽然说长达60年，横跨电影、电视剧，可最最辉煌的就是在香港新武侠崛起的时代。
再加上后来，即便佩佩姐不演戏了，玩乐一般的上了真人秀，却从来不持老前辈的身份资历，在节目中宽容豁达，与人为善，尽显她“岂能尽如人意，但求不愧我心”的强大精神内核，因此这次“奥斯卡”缅怀她，确实实至名归。
