近期上映的暗黑系恐怖片《吸血鬼：诺斯费拉图》得到许多影评赞赏，对于喜欢吸血鬼题材、哥德风的观众来说，虽然有恐怖桥段、血腥画面，但又不会太重口味，反而在美学、画面风格上表现亮眼，还一举入围奥斯卡美术指导、最佳妆发、最佳服装设计、最佳摄影4项大奖。
本片由《灯塔》导演罗柏艾格斯执导，莉莉萝丝戴普、尼可拉斯霍特、威廉达佛、比尔史柯斯嘉、亚伦强森等实力派明星主演，带来原汁原味的19世纪恐怖片，以下就来解析片中的文本设定和美学呈现。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析1：文本的前世今生
《吸血鬼：诺斯费拉图》改编自1922年的《诺斯费拉图—恐栗交响曲》可说是百年老IP了，也是现存最早、最成功的吸血鬼电影，不过当时因为与知名吸血鬼小说《德古拉》之间有些版权争议，所以片名就从「德古拉」改成了「诺斯费拉图」，主角也改为「奥洛克伯爵」。
「诺斯费拉图」这个名字有「具攻击性的人」的意思，而「奥洛克」则有「战争」之意。后来《诺斯费拉图》这个IP也己经翻拍，到了2025年版则透过现代能复刻出的美学制造出浓浓的复古味。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析2：19世纪德国少妇服装美学
本片由强尼戴普爱女莉莉萝丝戴普担纲主演，她在片中深色头发、雪白的肤色非常具有歌德美感，饰演少妇「艾伦哈特夫人」年轻时因为寂寞招惹上吸血鬼，长大后虽找到心爱之人结婚，却必须因为曾经立下的黑暗的契约付出惨痛代价。
她在片中对于19世纪服装美学的呈现驾驭得相当有古典美。本片服装造型师琳达缪尔分享：「她的服装总是带着仙气，看得出娘家蛮有钱的，不过婚后过得比较拮据，所以穿来穿去都是那几套。」虽然色调、剪裁较简单，却树立了简朴又典雅的少妇形象。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析3：19世纪德式男装时尚
至于哈特夫人的丈夫「汤玛斯哈特」，是由近期演出《吸血鬼特助》备受好评的尼可拉斯，这回他再次成为被吸血鬼之王迫害的苦主，不仅在出任务过程中惨遭虐待连老婆都被抢走。
而外表高冷俊叫的他穿起19世纪的复古服装也非常有韵味。造型师琳达缪尔解说，他穿着19世纪开始流行的卡里克大衣，特色是有着单层或多层次的披肩和，搭配背心、领结、前开式长裤，裤子正面还有小口袋放怀表，实用兼具美观，再加一顶礼帽，可说是当时兼具风雅又方便活动的标志性装扮。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析4：紫丁香的寓意
看完全片应该都能注意到充满紫丁香的元素吧！从汤玛斯送艾伦的花，并强调「很快就会腐烂」，到艾伦身上的紫丁香薰香，成了吸引奥洛克伯爵的关键，而她也有一间紫丁香色的洋装，还是背面也有绣花的款式，在背位镜头时还有能在画面中清楚看到，最后艾伦与伯爵同归于尽时，身旁也被摆满了丁香花。
我们找一下紫丁香的寓意，象征着重生与希望，同时也象征着「初恋的爱情」，也就是说艾伦牺牲了自己为这个世界带来希望，同时也了结了自己的「初恋」吸血鬼伯爵。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析5：角色经济差异
虽然这是一部吸血鬼题材的电影，但其中还是有一些时代考究的，像是19世纪30年代的德国刚从农奴制度中解放，电影中其实也可以看见一些旧时代缩影，刚开始是进入工业时代没多久，中产阶级方兴未艾，也可以从角色之间的服装看出经济差异，像是哈特夫妇的好友的妻子安娜（艾玛可林饰）的服装就明显比较华丽，有一些比较多层次的缀饰，而艾伦的衣服就剪裁简单，顶多有滚边、加点蕾丝，服装在细节呈现上非常用心。
《吸血鬼：诺斯费拉图》解析6：西方僵尸片
其实综观《吸血鬼：诺斯费拉图》还蛮原汁原味还原古早时期的吸血鬼电影，从画面呈现、复古美学到剧情的安排都充满古早味，似乎是没有更改太多1920年代的吸血鬼的设定，吸血鬼白天会躺在棺材里，晚上才会出来吸血，并且可以带来瘟疫等灾难，造成生灵涂炭。
而其中吸血鬼伯爵的形象，也比较多给人其实就是「西方僵尸片」的感觉，与后来《暮光之城》系列中罗伯派汀森的高冷俊俏完全不是一回事。想体验古早味的吸血鬼电影，这相隔百年的重新翻拍可别错过。
