《哪吒2》之所以能引起这么强烈的情感共鸣，是因为电影中“我命由我不由天”的表达呼应了深藏在中国传统神话故事中“逆天改命”的叙事观，以及爱与牺牲、追求自由的普世价值观。
文｜赵建琳
ID | BMR2004
《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）荣登全球动画电影票房榜首！
北京时间2月18日，据灯塔专业版平台数据显示，上映21天，《哪吒2》总票房（含预售及海外）已突破123.21亿元，荣登全球动画电影票房榜首，同时闯入全球影史票房榜第八名，这也是中国电影史上首部、全亚洲首部票房过百亿元的影片。
在2025年春节档一众IP电影中，《哪吒2》展现出了一骑绝尘的现象级“狂飙”，叫好又叫座，还带动了相关文创周边、旅游线路等形式的文化消费。
作为出品方北京彩条屋科技有限公司（以下简称“彩条屋”）的控股母公司，北京光线传媒股份有限公司（以下简称“光线传媒”，300251.SZ）从正月初八（2月5日）开市到2月14日共8个交易日里，收获6个涨停板。截至2月14日收盘，光线传媒每股股价相较节前上涨了265%，市值超过千亿元。
不过，一切终将有回归平静的那一天，影视公司能从这场现象级狂欢中思考到什么，如何让这种“狂欢”来得更多一些，可能更有意义。
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《哪吒2》爆火
回顾2024年，中国电影市场“惨淡”，全年票房为425.02亿元，较2023年下降了约22.6%。在动画电影类目里，国产片跌破了往年与进口片“五五开”的局势。中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员、中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师卜希霆认为，这一定程度上反映出消费者对动画电影的期望值在不断提高，观众不再仅仅满足于视觉特效和娱乐性，而是更加看重影片的情感深度和文化内涵。同时，随着短视频平台的兴起，碎片化消费成为常态，这也导致部分观众对长篇电影的兴趣减弱。此外，经济环境的不确定性也影响了人们的消费意愿，尤其是在非必需品上的支出。
“杀疯了”的《哪吒2》一扫2024年中国电影市场的“愁云惨雾”，打了一个“大胜仗”。数据显示，2025年国内春节档（1月28日—2月4日）总票房达95.10亿元，创历史新高，而在6部春节档电影中，《哪吒2》以一己之力拿下超50%的票房。1月29日，《哪吒2》正式上映，票房增长速度一度快到2小时就能增长1亿元。上映第9天，《哪吒2》超过《长津湖》成为中国影史票房第一；上映第12天，《哪吒2》观影人次（含预售）突破1.6亿，成为中国影史观影人次第一。2月13日晚，《哪吒2》总票房突破100亿元，成为中国影史首部票房破100亿元的电影，创造了中国电影的里程碑！
客观上，这与“春节档”这一头部档期有关。从2013年周星驰执导的《西游·降魔篇》定档大年初一并成为首部单日票房过亿元的华语片开始，“春节档”就正式走上历史舞台，并逐渐成为一年里贡献票房的主力档期。到了2024年，春节档票房（80.16亿元）在全年占到近19%的比重，且该年票房排名前五的电影中有4部就来自春节档。作为一年中最长的法定假期，春节时人们既有较多自由安排的时间，又方便与家人朋友相约观影。北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系副教授朱小枫对此总结：“这就是见真章的时候了。”
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找到情感共鸣的底层逻辑
春节档这一理由不足以完全解释《哪吒2》像一匹脱缰的野马把其余同档期影片甩在身后，对此，DeepSeek给出了一个看起来颇有些道理的总结：爆款电影的成功公式=情感共鸣×社交传播×资源投入，即通过内容引发共情，借助营销放大声量，依托资本抢占排片。
前两者都显而易见，资源投入上虽未见得依托了资本，但各影院根据市场反馈纷纷提高《哪吒2》排片率是事实。数据显示，《哪吒2》第一天上映时排片率只有23.2%，与《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》不相上下；从第三天开始，《哪吒2》排片率显著提高，2月5日开始连续多天排片率超50%。可以说，《哪吒2》的断层排片是情感共鸣与社交传播共振下的结果。
情感共鸣程度是考验电影是否被观众认可的第一道关卡，对电影后续口碑如何起着基础性作用。朱小枫说：“今天人们的视听娱乐形式已十分多样，大家为什么还要走进电影院？因为影院最大的优势就在于通过专业设备和环境为观众提供最沉浸和强烈的视听刺激与情感密度，而观众在影院中最需要的也是这种情感波动的体验，就像一位动画导演表示，‘它要么让我哭，要么让我笑，要么让我知道点什么，要么让我思考点什么，总要得到点什么吧。’”
在朱小枫看来，导演饺子（本名杨宇）有视听创意，擅长造梗，表演能力强，人们似乎都能从这部电影中找到打动自己的维度，有人被太乙真人的“川普”（四川普通话）逗笑；有人感叹“每个画面都像壁纸，视觉音效远超预期”而想要“二刷”（二次观影）；有人从敖光对儿子敖丙说出“爹错了”的情节产生了更深层次的思考，认为影片“击碎了传统父权制最核心的传续逻辑，即子嗣有自己的主体性，不再是承载父辈意志的容器”；还有人从中观照自身，从申公豹身上看到了出身平凡但努力了很久的自己，知名影评自媒体“毒舌电影”发文评价影片“加强了‘我’的存在感，冲破一切规则与绑架，活出独一无二的自己”，认为这是《哪吒2》区别于今年春节档其他影片的最大差异点，即其他影片在讲“我们”，而《哪吒2》在讲“我”。《哪吒2》找到了大众最需要的情绪出口，即在巨大不确定性当中，人们已经将关注点从宏大的主题转向对个体具体境遇的关怀。
为什么《哪吒2》可以引起这么强烈的情感共鸣，换句话说，这种情感共鸣的底层逻辑到底是什么？贵州师范大学心理学院副教授、硕士生导师袁方舟长期研究文化消费与旅游心理，他认为：“首先，哪吒本身就是中国古代神话传说中的人物，大多数中国人对其耳熟能详，反抗是哪吒的性格底色，电影中‘我命由我不由天’的表达正契合了这种反抗精神，呼应了深藏在中国传统神话故事中‘逆天改命’的叙事观，以及爱与牺牲、追求自由的普世价值观。它可以用心理学家荣格提出的原型理论来解释，即人类在漫长历史演化中积累的祖先经验，以神话角色的形式存在于人类的集体潜意识当中，这些经验可以通过主题复现唤起人类深层次的感情；其次，影片中诙谐现代的表达拉近了观众与古老神话的心理距离，体现了社会心理学中的‘自己人效应’；最后，影片中人物经历的困难、挑战可能会让观众联想到当下的自己，以及观影过程中其他观众发出的笑声或抽泣声会‘传染’自己，体现了心理学上的情绪感染。”
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社交媒体传播推动
社交传播程度是考验一部电影能否“出圈”、热度能否形成连锁反应的第二道关卡。在《哪吒2》的例子中，能看到大量网友在朋友圈、抖音、小红书等社交媒体上谈感受，甚至发视频模仿扮演、再演绎。
袁方舟解释到，曾有研究表明，集体观影后，观众会产生对影片的情绪回味，这种回味无论是好评还是差评，都有80%的概率驱动观影者去分享感受。特别是在今天这样一个高度网络化的时代，分享已经成了一种“社交货币”，最终演变为流量和热度，促使拥有正向评价的作品吸引观众初次消费。但他也同时提到，分享虽能激发人对新特异事物的好奇心，驱动初次消费，却不一定能带动二次消费或重复购买。
《哪吒2》上映后，新华社等知名媒体对饺子的专访一一释出，出品方彩条屋也通过视频号等平台逐步释放制作幕后，通过媒体和出品方的主动传播，观众知道了《哪吒2》的制作离不开全国138家动画制作相关公司的托举；知道了有的镜头制作时间长达一年半；还知道了“穿心咒”如何从前期概念设计师的一脸茫然到成型……“死磕”，是饺子留给观众的认知，因此在网络上能看到类似“永远为长期主义感动”的评价。
袁方舟指出，制作方对作品的精细打磨一方面保证了作品的质量，另一方面也让外界看到了他们对自己的严格要求。“中国人的价值观里相信坚持就是胜利，相信有志者事竟成，我们看到饺子团队为电影投入良多，认知上就会对其给予肯定，觉得他们已经这么努力了，我应该去支持一下，这就是‘宽大效应’，加之电影本身质量上乘，进一步强化积极评价，最终出现观众重复观影的行为。”
春节假期结束后，《哪吒2》票房继续“狂飙”，在国外甚至“一票难求”。为什么会出现这样难得一见的“盛况”？袁方舟表示，除了影片本身过硬的质量和强大吸引力以外，还有“锚定效应”在起作用，即人对目标的期望会促使人做出有利于实现该目标的行动。就像《哪吒2》冲刺中国影史票房第一时，观众用行动支持；票房达到90亿元时，人们再次用行动支持冲刺百亿元。在袁方舟看来，之所以出现“锚定效应”，是因为《哪吒2》讲的是中国文化，“它在全球票房榜里的不断突破激发了中国人的民族认同感和自豪感，会感到中国文化得到了世界的认可。”
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国产动画厂牌的“江湖风云”
《哪吒2》由成都可可豆动画影视有限公司（以下简称“可可豆动画”）、光线传媒、北京光线影业有限公司（以下简称“光线影业”）、成都自在境界文化传媒有限公司（以下简称“自在境界”）及彩条屋共同出品。其中，可可豆动画和自在境界的大股东与实际控制人都是饺子，彩条屋由光线影业100%控股，光线影业由光线传媒100%控股，也就是说，《哪吒2》主要由饺子方和光线传媒方共同出品。
2月5日，光线传媒围绕电影票房发布公告，其中写道：“截至2025年2月4日，公司来源于该影片的营业收入区间约为人民币9.5亿元至10.1亿元（最终结算数据可能存在误差）。”而2月13日，《哪吒2》达成100亿元票房，相当于该片春节档期间票房收入（48.4亿元）的两倍多，若按100亿元票房推算，光线传媒从影片中获得的营业收入或将至少达到19亿元，该数值比2023年光线传媒全年营收（15.46亿元）还要多，这还没算《哪吒2》衍生品等带来的版权销售收入。
《哪吒2》热度之下，网友开始“考古”，一个标题为《饺子导演因穷但坚持被投资人选中》的视频传播开来，其中提到当初彩条屋在全国范围内选导演有两个标准，一是穷，二是穷但坚持着。这一下将回忆拉回到十年前彩条屋成立之时。
2014年，中国电影产业刚刚进入“网生代”（阿里巴巴、腾讯等互联网巨头进入电影产业），互联网传播促使国产动画电影逐步从低龄化向全龄化延伸。2015年，《西游记之大圣归来》以9.54亿元票房引爆市场，成功吸引大量成年观众群体，验证了国产动画电影的商业潜力，被视为国产动画电影复兴的里程碑之作。光线传媒早在2004年就提出要做动画电影，说明其对该产业早有关注和布局的想法。据公开报道，动画电影背后原著漫画的粉丝沉淀和衍生品市场价值是吸引光线传媒布局动画电影的因素之一。内外因结合之下，2015年，光线传媒正式成立动画电影厂牌彩条屋，而彩条屋后来也不负期望，成为国内头部动画电影厂牌之一。
综观国产动画电影市场，头部厂牌被研究者普遍认为是彩条屋、追光动画和华强动漫。从产品到商业模式，三家公司各有各的特点。
华强动漫成立于2008年，旗下知名度最高的IP是《熊出没》，已连续11年推出该IP电影（2020年除外），票房收入总体在2亿元~19亿元之间，表现比较稳定。华强动漫母公司华强方特还专门就该IP打造了“方特熊出没乐园”，隶属该主题乐园的临海熊出没欢乐港湾与宜春方特熊出没乐园均于2024年开门营业。
追光动画成立于2013年，创始人王微曾创立土豆网。为了实现可持续发展，追光动画成立之初就确定了要建立动画电影从创意到制作的工业化流程思路，形成一年内三个电影项目滚动前进（三个项目分别在不同制作阶段）、三年为一个产品周期的制作方式。从2016年推出第一部作品《小门神》至今，基本上每年都有一部追光动画的作品上映。历经题材、受众定位等方面的探索和调整后，追光动画明确了“新传说”“新神话”“新文化”三大主题系列。从实现盈利的《白蛇·缘起》算起到2024年为止，除去《长安三万里》这部获得18亿元票房的爆款，4亿元~6亿元是追光动画票房的基本盘。
与前两家“前辈”公司不同的是，2015年成立的彩条屋走的是投资模式，凭借母公司光线传媒提供的资金支持，投资了创意方、制作方、宣发方。彩条屋在成立时提出了“5年做产品（指动画电影），5年做产业（指动画创意到制作流程的布局），5年做产业链（指从动画电影延伸出的衍生品开发、影游联动、主题乐园等）”的动画电影制作理念。
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彩条屋的投资之路与行业思考
据了解，彩条屋的运作方式一是从产业链源头入手，寻找有潜力的动画人。据公开资料，彩条屋刚成立时，光线传媒董事长王长田给时任彩条屋CEO易巧提了两个目标：一是找中国最好的动画导演，二是做最有想象力的动画电影。易巧花了整整一年时间把中国能拍动画电影的导演见了个遍，然后筛选、投资、立项。
2019年，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）大获成功，易巧接受搜狐娱乐专访时回忆与饺子谈合作的场景：“那时候他还在做其他的片子，因为要养活公司。我说能不能都推掉，我们就花三到五年的时间去做一个东西，成了就成了，不成我们也认，只要我们努力就行。我们保证你公司三年的运营一定不会出问题，你不用想着明天有没有钱发工资。项目的费用，我一定不砍掉你的。”易巧说，他们希望那些优秀的动画人和动画作品能被看到，彩条屋的第一个目标就是先把好片子做出来，让导演团队、制作公司赚到钱。
与此同时，彩条屋还布局漫画市场，于2020年上线漫画应用软件“一本漫画”，这是以青年受众为主的原创漫画平台，平台更倾向于接受“神话”“现实”“科幻”等题材的内容，上线时彩条屋提出在5年内推动10部漫画作品影视化。
二是投资制作环节。彩条屋投资了多家有着先进动画制作技术的公司，如红鲤文化、大千阳光、玄机科技、通耀科技等数字内容制作公司，为呈现好的视觉效果提供技术保障。
三是投资宣发环节。2016年，光线传媒入股在线票务平台天津猫眼微影文化传媒有限公司（以下简称“猫眼”）。企查查显示，目前光线控股是猫眼的大股东，持有猫眼约27.8%的股份，光线传媒持有猫眼约19.3%的股份。入股猫眼进一步为光线传媒拓展了电影发行渠道。
据光线传媒官网显示，彩条屋已投资了20多家国内动漫团队，包括十月文化、彼岸天、全擎娱乐、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、中传和道、易动传媒、青空绘彩等，覆盖三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等领域。投资这些团队时，彩条屋基本采取“参股不控股”的合作模式，将影片主导权交给导演。例如彩条屋仅持有可可豆动画母公司30%的股份，饺子持有56%。
从票房成绩上看，彩条屋出品过像《哪吒1》《哪吒2》这样在50亿元以上量级票房的绝对爆款；也有数亿元到十几亿元区间的作品，如《茶啊二中》（3.84亿元）、《大鱼海棠》（5.73亿元）、《深海》（9.19亿元）、《姜子牙》（16.03亿元）；还有一些作品票房在千万元级别，如《大护法》（9000多万元）、《昨日青空》（8000多万元）、《大雨》（1700多万元）、《妙先生》（1313万元）、《冲出地球》（1000多万元）等。票房表现波动较大。
由于合作模式的特点，彩条屋出品的作品基本由合作的动画导演主导，不同导演有不同的风格，有些对作品还有着完美主义的追求，比如饺子五年磨一部《哪吒》，导演田晓鹏花七年做《深海》，更难等的还有田晓鹏执导的《西游记之大圣闹天宫》，这是《西游记之大圣归来》的前传，2016年宣布立项，但据光线传媒2023年年报，该部作品仍处于前期策划中。与之对比下，就连2023年年报中处于“制作中”的《大鱼海棠2》（第一部上映于2016年）都算进度快的了。
因此，对比华强动漫、追光动画和彩条屋三家公司，若论IP丰富度和爆款打造能力，彩条屋可能更胜一筹；但若论持续输出和稳定发挥的能力，华强动漫和追光动画更胜一筹。只是对比追光动画，华强动漫在IP丰富度上显得过于单一。在朱小枫看来，彩条屋有“憋着一股劲想做出好东西来”的艺术家范儿，但打法不是很有章法，很难讲是否能一直保持稳定的发挥，相比之下，追光动画在产品布局上更系统，更有逻辑和条理，生产流程更成熟。
朱小枫认为，动画产业本质上是劳动密集型产业，这种特点就决定了产业线上的每个环节都需要在持续实操中训练和成长，通过合理的人才梯队培养机制和畅通的上升通道为产业积蓄人才。“打个比方，一个动画专业的应届毕业生初入社会，在基层岗位工作，干五年甚至七八年电影没有上线，简历上写不出任何作品，他/她可能就坚持不下去了，长此以往，人才就可能出现断层。而工业化的逻辑是可持续发挥，它虽然决定不了产品的‘天花板’，但能决定产品的平均质量。只要是工业流程，就一定要有项目管理预期意识，把你能控制的资源和技术条件在可控预期范围内用到最好即可。因为最终的目标是尽可能持续产出第一梯队水平的优质内容，而不是寄希望于几年出一次爆款。”这可以看作是《哪吒2》爆火之后，我们应该产生的一点冷思考。
不过，光线传媒似乎也意识到了彩条屋模式潜在的“危机”。公开报道提到，2023年3月，王长田在公司内部信中谈到“我们几年前就意识到了制作力量可能会成为开发效率的掣肘，并着手投资和组建了数家动画制作公司，但产能仍远远不够。”一个月后，光线动画正式成立，它是光线传媒旗下专注于动画电影全流程的内部制作团队。2024年12月光线动画出品的第一部作品《小倩》上映，仅收获1200多万元票房。后续作品效果如何，有待继续关注。
无论是犀利的批评还是真挚的掌声，都是浇灌好作品破土而出的养分。当每一句“我不喜欢”都能推动创作迭代，每一句“值得二刷”都能点燃市场共鸣，终有一天，票房数字背后的焦虑将被抚平，成为我们共同呐喊的回响：这盛世好戏，你我皆是执笔人！
来源 | 《商学院》杂志2025年2&3月合刊
