央视这几天播出的电视剧不少,有悬疑有探案,就是没有偶像和年代,前段时间播出的年代剧《六姊妹》还不错,现在央视又接档一部年代剧。
这部剧就是《北上》,就在今晚会在央视和大家见面,看完演员阵容和预告,我说实话,感觉比《六姊妹》会好看很多。
那么,这部剧有什么看点呢?
-<背景时代的还原>-
《北上》确实拿出了诚意十足的制作水准,最打动我的是那座1:1还原的运河码头,光是搭建就耗时三个月。
剧中的服装道具组更是较真,从茶碗到门环,处处都能看到那个年代的影子,感觉非常真实,容易让观众产生共鸣。
感情戏很有看点,本身就很美好,能让观众看到那个年代年轻人的青涩,想必也能让很多观众想到年轻的自己。
剧中色笼罩京杭大运河时,临河而居的夏家小院里飘出蒸馒头的香气,短发少女夏凤华叼着铅笔头,蹲在门槛上给暗恋对象写信,却被突降的暴雨淋花了字迹,讲述主角之间的感情。
道具组收集了2000余件老物件,从搪瓷脸盆到二八大杠自行车,连群众演员手中的冰棍包装都严格遵循历史原貌。
总导演姚晓峰采用4K超高清摄像机拍摄运河水纹,每秒120帧的慢镜头里,观众能清晰看见阳光在水上波光粼粼的样子。
白鹿饰演的夏凤华颠覆了传统年代剧女主范式,顶着狗啃式短发、戴着矫正牙套的黝黑少女,像野草般在运河码头野蛮生长。
这个被街坊唤作“大华子”,既能抄起扁担教训欺负发小的混混,也会在深夜偷偷修补父亲破旧的渔船。
当90年代下岗潮袭来,她裹着军大衣挤上绿皮火车,成为最早北漂的快递员之一,最终在物流行业闯出一片天地。
欧豪塑造的谢望和更注重男性角色的多维度,从偷骑父亲摩托车飙车的叛逆少年,到穿着褪色工装送外卖的创业者,角色跨度长达二十年。
剧中他与胡军饰演的船工父亲有多场爆发戏,码头诀别那场戏,两人在暴雨中对吼的台词,竟有七成是现场即兴发挥。
王学圻扮演的意大利后裔带着百年家族秘密重访运河,斑驳的怀表与泛黄日记本勾连起1901年的故事线……
-<镜头前的美好>-
萨日娜饰演的茶馆老板娘,每天清晨用运河水煎茶,三分钟的长镜头里,她手中的紫砂壶要精准控制注水动作。
胡军特意增重20斤演船老大,粗粝手掌上的老茧,都是他专门为这个这个角色做出的贡献,就是为了给观众带来更真实的故事。
这些黄金配角并非功能性的背景板,李乃文扮演的居委会主任有很多调解邻里纠纷的戏,每场都设计不同的小道具。
有时是调解时被拽掉的纽扣,有时是记录家长里短的工作手册,甚至细致到钢笔漏墨染蓝手指的细节。
摄影指导大胆采用“运河视角”构图,35%镜头以水平线分割画面,上部是鳞次也能看出现代建筑,下部倒映着千年古河的波光。
服装设计暗藏符号学密码,夏凤华的造型随着时代演进,90年代碎花衬衫配回力鞋,千禧年化身“北漂”时的牛仔外套,2014年返乡创业时的定制西装。
剧集创新引入“非遗活化”叙事线,邵星池(翟子路饰)策划的运河实景演出,在剧中真实还原了古法扎染、船工号子等很多非物质文化遗产。
拍摄的时候,剧组邀请7位非遗传承人现场指导,请来了很多专业的相关人员,就是想给观众带来更真实的画面。
这样的用心,在如今快餐式制作的影视圈着实难得,宣传团队也没闲着,多版本预告片让人眼前一亮,特别是那段白鹿哭戏的镜头。
还有最大的看点是历史跨度很大,从1900年的义和团运动说起,一路讲到新中国成立后的运河变迁。
剧组特意融入了非遗文化元素,让观众在追剧的同时,能感受到运河文化的底蕴,这种顾及历史厚重感,让人眼前一亮。
前几年,市面上的年代剧要么过分注重家长里短,要么陷入历史细节的堆砌,而《北上》既有大时代的宏大叙事,又不忘小人物的生活质感……
-<演员的表现>-
欧豪这次的反差很大,说实话,当开始看到他要演孩子王,我心里还打了个问号,但他是把一个混不吝的码头小子演出了层次感。
尤其是那场为了保护小伙伴和恶霸对峙的戏份,又痞气又深情,一下子就把角色的立体感拉满了,这种表演不靠脸吃饭,完全是实打实的演技在线。
胡军这次一改往日的儒雅形象,演了个另类角色,他有场发怒的戏,那种压抑中爆发的气场,能让观众看出他的演技。
开篇就用倒叙手法,用老船夫跪在运河边痛哭的画面,给观众一个视觉冲击,用小人物开篇,这种就会很接地气。
剧中有个细节特别打动我,老船夫的孙女在整理祖父的遗物时,发现了一堆发黄的船票,那些票根上的日期,狠狠回忆了。
剧中故事设定在运河,在这里大家都靠着这条河吃饭,所以运河不仅是一条水路,更承载着几代人的情感寄托。
主角在外打拼时常常望着运河发呆,那种游子思乡的情怀特别真实,想必很多观众都有这种感觉,想留在家里又想出去打拼。
导演把运河沿岸的新旧更替,传统码头变身现代港口,古老工艺与新技术碰撞,这种变与不变的辩证统一,正是这部剧的独特魅力所在。
不管怎样,这部剧的看点都不少,演员阵容很强大,属于是强强联合,背景设定很好,剧中的背景很真实。
最后,还是希望导演能让这部剧的质量越来越好,给我们带来更多经典名场面,剧中演员也能给我们惊喜吧。