尽管我们往往会将不同类型的服装设计都简单粗暴地归类为“服装设计”，但实际上，设计目的的不同会让服装设计有着不同的创作思路—对于时装设计师来说，打造一个符合自己幻想中的形象或许是更为重要的创作切入点；而对于电影戏服的设计师来说，烘托出人物身份的真实性往往更加重要。因而在时装设计师跨界戏服设计的时候，需要考虑的往往更多。
《酷儿》剧照
我们以最新的跨界合作为例，时装设计师Jonathan Anderson在2024年参与了导演Luca Guadagnino的两部电影《挑战者》与《酷儿》的服装设计。在这两部电影的服装设计上，Anderson都力求还原主角的文化背景和相应的历史元素。像是为了为《酷儿》中的两位主演Daniel Craig以及Drew Starkey打造衣橱，他认真浏览了1950年代的美国时装历史，并在其中增添不同情节下的服装细节—譬如Daniel Craig的角色随着故事的发展逐渐沉溺于各种外界诱惑中，Anderson会在其服饰中加入汗渍、褶皱等潦草的细节予以呈现。
从Anderson对细节的考究以及电影最终的剧照可以看出，时装设计师来创造人物衣橱的一个好处便是在贴合人物的同时，能够展现出强烈的个人风格。而这些强烈的个人风格最终也成就了电影本身，让服装与影像一同成为流行文化的重要印记。
《第五元素》剧照
时装设计师的风格优势在科幻题材的电影中体现得尤为突出。譬如在Luc Besson的科幻电影《第五元素》中，Jean Paul Gaultier便为其中的四位主角打造了超过1000套服装造型。你在电影里可以看到他标志性的内衣外搭设计，以及影响整个1990年代末潮流的亮色单品搭配，在浮夸和未来主义之间寻找到了一个平衡点，并由此延伸出了一整个太空歌剧的世界观。
《太空英雌芭芭丽娜》剧照
另一个不得不提到的科幻电影与时装设计师的经典合作，便是1968年由Jane Fonda主演的电影《太空英雌芭芭丽娜》。电影造型由1960年代“太空主义三杰”之一的Paco Rabanne打造，其将品牌标志性的锁子甲元素运用在了女主的服装之上，不仅成为了代表这一时期时装风格的标志性影像，同时也影响了包括Nicolas Ghesquière等设计师对未来主义时装创作的表达。
《罗密欧与朱丽叶》剧照
《猫王》剧照
时装设计上以先锋和知识分子气息著称的Miuccia Prada在戏服设计的合作上则钟情Baz Luhrmann这位以华丽场景著称的导演。她先后为Luhrmann的三部电影《罗密欧与朱丽叶》《了不起的盖茨比》以及《猫王》打造了灵动又华丽的时髦衣橱。值得一提的是，在刚刚结束的Prada 2025秋冬男装系列发布秀上，Miuccia Prada还与Luhrmann的妻子、戏服设计师、艺术家Catherine Martins合作了秀场装置。
《美国舞男》剧照
在更为现实的影视题材当中，时装设计师也能更精准地呈现角色气质。譬如Paul Schrader导演的《美国舞男》便找来Giorgio Armani合作，用其精湛的正装设计来衬托出主角的自恋与狂妄。Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve出演的代表作《白日美人》设计了一系列经典的造型，将自己标志性的游猎风格融入进女主角的日常之中。更别忘了Hubert de Givenchy为《蒂凡尼的早餐》设计的小黑裙，以及Gabrielle Chanel为《去年在马伦巴》设计的套装，两位时装大师打造的戏服都成为了影史的经典。
戏服要时髦吗？这个问题并没有确切的答案，但可以肯定的是，在贴合角色塑造的前提之下，时装设计师往往能用强烈的个人风格，从造型上为电影提升质感，并创造令人过目难忘的形象。
既然有影视导演邀请时装设计师来为电影角色打造衣橱，自然也有时尚品牌会向那些有才华的导演抛出橄榄枝，让他们用自己的视觉语言为产品造梦。
导演们最早的时尚试验田都在香水领域。这主要是因为，相比起受众更小的时装精品，单价低、利润高的香水在营销推广上更愿意花大成本。而擅长用影片来讲述故事的电影导演，能为这些香水赋予新的精神内涵，让看到短片的观众可以立即将产品与特定的形象联系起来，从而刺激购买欲。
Brad Pitt和Penélope Cruz出镜Chanel经典手袋广告
这类合作最具代表性例子的莫过于Chanel为其经典香水N°5打造的一系列短片，Chanel在不同时期邀请了不同的演员和导演共同为这一单品打造颇具风格的视频广告。从Nicole Kidman出镜、Baz Luhrmann执导的《Le Film》，到Brad Pitt出镜、《傲慢与偏见》的导演Joe Wright拍摄的《Wherever I Go》；从Estella Warren出镜、Luc Besson执导的《Le musée》和《Le loup》，到Ridley Scott打造的《La Piscine》和《La Star》两部短片，这些短片不仅体现了Chanel N°5想要传递的先锋独立的品牌精神，更成为了广告营销历史上十分经典的案例。
当然，随着时代的变化，这种大预算、大场景、大叙事的广告也逐渐成为了历史的一部分，但这并不代表着电影导演就此与时尚断联。相反，设计师和创意总监们依旧与导演们合作，共同为品牌文化添砖加瓦。
Spike Jonze拍摄的Kenzo World广告
Kenzo就曾在2016年与《她》的导演Spike Jonze、编舞Ryan Heffington合作，邀请演员Margaret Qualley出镜了品牌全新香水Kenzo World的视频广告。不同于传统的香水广告，Spike Jonze在这个短片中向自己为Fat Boy Slim拍摄的音乐录影带《Weapons of Choice》致敬，用颇为荒诞的舞蹈来展现了一个超现实的故事。随后，这一经典广告成为了许多导演致敬的对象。
热爱文化的Alessandro Michele在担任Gucci创作总监的时期也会与不同的导演进行合作，不过相比起那些负责过好莱坞巨制的大名字，他更倾向与以文艺片见长的导演们合作。
Gucci 2020春夏广告大片
Gucci 2021春夏广告大片
刚上任不久，他便与Coppola家族的另一位女性导演Gia Coppola合作，打造了一部名为《The Myth of Orpheus and Eurydice》的微电影，在当代纽约重现了一段浪漫凄美的神话故事。随后他又与《龙虾》的导演Yorgos Lanthimos共同创作了2020春夏广告大片，又与《午夜牛郎》的导演Gus van Sant合作为2021春夏系列打造了《无边序曲》系列短片，以故事的形式来呈现时装。
Gucci 2025春夏广告大片
值得一提的是，Michele的继任者Sabato de Sarno，同样对电影十分热爱。在刚刚释出不久的Gucci 2025春夏系列广告中，他邀请导演Xavier Dolan进行平面大片和视频的拍摄，后者细腻的镜头语言，将都市感的时装转变为了文艺叙事的一部分。
Prada短片《Castello Cavalcanti》
Miuccia Prada同样也向导演们抛出过橄榄枝。2013年，导演Wes Anderson就受邀为Prada拍摄一支名为《Castello Cavalcanti》的短片，由Jason Schwartzman出演，短片以幽默荒诞的形式致敬了意大利导演费里尼的《甜蜜生活》和《阿玛柯德》。
Prada短片《Past Forward》
更早之前，Prada在2005年邀请了《银翼杀手》的导演Ridley Scott为其推出的第一支女士香水拍摄广告大片。2010年，Ridley Scott又继续担任导演，与女儿Jordan Scott联手为Prada打造名为《Thunder Perfect Mind》的全新香水广告大片。不仅如此，Prada还与《乌云背后的幸福线》《美国骗局》的导演David O. Russell合作，拍摄了一支名为《Past Forward》的短片，不以产品为卖点，而是用镜头来展现一首“电影诗歌”，用非线性的叙事手法来展现电影的魅力。
此外，Miuccia Prada同样重视电影行业的女性力量，她在Miu Miu开展了一个名为“女人的故事”的长期项目，邀请世界各地的女性导演来拍摄她们的短片。Miuccia Prada希望借助这样一个平台，让女性演员和导演提供自我观点，见证历史进程，以及反映社会现实。
作为时尚行业的“局外人”，电影导演给时尚品牌带来的不仅是视觉语言上的全方位升级，同样也在用自己的精神内核，为品牌注入不一样的文化内涵。
尽管导演与时装设计之间有着明显的技术区别，但事实上同属为创意文化领域，其精神内核依旧互通。有些时装设计师，并不满足于电影结尾的服装设计署名，于是选择自己执导，拍摄属于自己的故事。
《夜行动物》剧照
《单身男子》剧照
2006年，美国时装设计师Tom Ford成立了自己的电影工作室，随后在2009年推出了自己导演的第一部电影《单身男子》，2016年又推出了改编自Austin Wright小说《Tony and Susan》的电影《夜行动物》。热爱好莱坞星光的Ford，在两部电影中都用其绝佳的品位塑造了颇具风格的电影世界，《夜行动物》更为他收获了金球奖最佳剧本和最佳导演的提名。
对于Ford来说，他的导演思路和时装创作过程是一样的。“在服装设计的过程中，我会将灵感进行分类，它们会被我归类到大脑中的不同区间里。当我需要使用这些灵感的时候，它们就会带着我的个人印记再度被我调出—这时候我已经无法分清楚具体的灵感来源是什么了。而我拍摄电影的过程，就很类似时装创作。”在一次采访中他如此说道。
Ford可能是第一个成为“正经”电影导演的时装设计师，当然也不是最后一个。2013年，法国时装设计师Agnès B.推出了自己导演的首部长篇电影《My Name Is Hmmm》，通过11岁女孩的视角，讲述了一个关于冒险和公路旅行的故事。Agnès B.也曾在采访中表示，电影导演对她而言是一个完全独立的职业，“我并不希望在电影中去推销我的衣服。”风格对于影片，更像是一种审美上的需要，而非一种商业的目的。
《Woodshock》剧照
Rodarte的创始人，Kate和Laura Mulleavy姐妹，也在2017年的时候推出了两人首部长篇电影《Woodshock》。在恐怖片的类型下，Mulleavy姐妹俩所热衷的复古美学得到了完整的释放。但与此同时，强烈的Rodarte风格美学又让电影本身的叙事被忽略，让这部电影在媒体评价上变得两极分化。
可能很多人会对他们的专业性提出质疑，但对于电影行业来说，时装设计师们的跨界拍摄并非是一件坏事，因为许多专业的导演并不能像设计师一样塑造出强烈的视觉风格。而当时装设计师能够掌握电影的叙事，或许就能像Tom Ford一样创作出令人过目难忘的作品。
《Emilia Pérez》剧照
回到《Emilia Pérez》，Saint Laurent和Anthony Vaccarello在这部电影里的身份又发生了变化，不再是戏服设计和导演，而是联合制作人。这并非是圣罗兰制作公司参与制作的第一部电影，2023年由导演Pedro Almodóvar执导的30分钟短片《奇怪的生活方式》是品牌的第一次电影试水。
《Clouds of Sils Maria》剧照
《Personal Shopper》剧照
《The Staggering Girl》剧照
当然，这也并非先例。奢侈品巨头开云集团曾在2009年资助了法国摄影师Yann Arthus-Bertrand的纪录片《家园》，2015年又以联合制作的身份资助了另一部由Luc Jacquet导演的纪录片《Ice and the Sky》。时装品牌们同样也会参与制作和品牌有着密切联系的导演和演员的作品，譬如Chanel，此前就已经参与过导演Olivier Assaya和演员Kristen Stewart共同合作的两部电影《Clouds of Sils Maria》以及《Personal Shopper》的制作；Valentino也曾为Luca Guadagnino的短片电影《The Staggering Girl》提供过资金支持。
那么，为什么时装品牌开始纷纷进入电影制作的市场？
一方面自然是大荧幕所具有的强大号召力，正是品牌所需要的。譬如在当下掀起巨大争议的《Emilia Pérez》，与风波并存的还有大量的话题度，越多人关注电影，也就越多人能够关注到联合制作的时装品牌在其中投入的风格线索。
不仅如此，以制作公司的身份进入电影行业，时尚品牌能够更近距离地与电影行业的人才进行合作，在产出作品的同时也为自己储备更多的创意人才。而且对于很多时尚设计师来说，参与电影的制作，本就也是“造梦”中的一环。“我一直都想和电影行业里的那些人才合作，为这些不断给我提供灵感的人们一个自由表达的空间。”Anthony Vaccarello在一次采访中说道。
造梦也好，宣传也好，赢利也罢，时尚和电影的结合，一直以来都有着“一加一大于二”的奇妙效果。大荧幕的无限魅力，正逐渐被越来越多的造梦者掌握。
编辑-Di
新媒体编辑-Monster C
文字-Toby
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