2025年开年，刘诗诗主演的古装剧《掌心》在一片争议中悄然收官。
这部曾被寄予厚望原创的“复仇大女主剧”，最终以集均播放量不足千万、豆瓣6.3分的成绩黯然收场。相比之前和刘宇宁主演的爆款《一念关山》的燎原之势，《掌心》的扑街似乎印证了观众对“流量失灵”的审判：刘诗诗单扛剧的时代已经过去了吗？
数据遇冷：从“高开”到“低走”，流量神话不再
《掌心》的播放数据堪称“高开低走”的典型。首播时，优酷空降零宣发却拿下全网剧集融合传播指数榜第一，单日播放量近千万，站内热度破6800。然而，随着剧情推进，播放量迅速下滑，最终集均仅900万左右，广告招商仅维持一个，远低于同期《国色芳华》等剧。
数据滑坡的背后：
1. 宣发策略失误：优酷选择冷门档期空降，依赖刘诗诗的路人盘硬撑，但缺乏持续营销，导致热度断崖式下跌。
2. 观众审美疲劳：复仇、权谋、悬疑等元素看似创新，实则逻辑崩坏，被批“反转靠巧合，权谋如儿戏”。
3. CP感缺失：刘诗诗与窦骁的组合被指“化学反应为零”，远不及《一念关山》中刘宇宁“黑红”话题带来的讨论度。
演技争议：刘诗诗的“AI式演技”与转型困局
刘诗诗的表演成为《掌心》的最大热点，也是最大槽点。可以说这部剧很大程度上是靠刘诗诗带起来的，但也是因为刘诗诗饱受争议。观众批评她“眼神空洞”“原声台词气虚”，甚至调侃其“梗脖子式演技”像“被定住的木头”。尽管部分观众认为她在隐忍与复仇的挣扎中展现了细腻层次，但整体评价仍两极分化。
特别是前期宣传的原声台词，刘诗诗特有的嗓音让观众将叶平安和刘诗诗分离开了，也就是入不了戏，本来最大的优点也成了问题。
再者，刘诗诗一贯的演技也让观众有了固化的印象，从《流金岁月》到《掌心》，刘诗诗始终被诟病“模式化表演”，未能突破“清冷美人”的舒适区，美是真的美，不符合角色设定也是真的。
《掌心》中叶平安的“疯批美人”设定需要极强的爆发力，但刘诗诗的演绎被指“浮于表面”，反被配角抢戏，就前几天上过的热搜#徐娇新剧贵女爆改女帝#，徐娇的角色甚至在几番开外，但观众为什么就能记住她的出现？
有时候观众的建议也还是要看的，转型之际，需要的也是硬实力。
为追求快节奏，《掌心》将单元探案模式杂糅成长篇，导致结构松散，沦为“无脑爽剧”。
观众是渴望“权谋烧脑”，但漏洞百出的设定谁能接受呢？追求“女性力量”，就不应该刻意呈现“油腻卖腐”，就拿结局伍显儿的登帝来说，观众看得热血沸腾，但整部剧下来这样的剧情并没有多少，这也是《掌心》争议的点。
《掌心》属于原创剧本，所以没有大的IP效应支持，在如今都是改编的影视圈中，《掌心》的挑战很大，但也并非一无是处。该剧结局以悲凉配乐暗讽“斗倒一个权贵，又有新贵崛起”的循环，揭示了对底层命运的深刻关怀。再者剧中“妇仇者联盟”试图解构男权社会的压迫，甚至借女性互助探讨性别议题。这种“反爽文”的立意，如果剧情逻辑和演员都给力，何尝不能成为亮点呢？
《掌心》的失利，是刘诗诗的困境，让观众对刘诗诗的扛剧能力产生了怀疑，更是古装剧市场的缩影。当观众厌倦了套路化叙事，演员的转型与剧本的创新缺一不可。刘诗诗若想打破“木头美人”的标签，或许需要更冒险的角色选择，以及更彻底的演技打磨。至于《淮水竹亭》，它可能是一次机会，也可能成为又一场“仙侠审美疲劳”的牺牲品——答案，只能交给时间。
