现场｜大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一个人的视觉谱系·王东声作品展在京举办

展览现场

2月16日至26日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一个人的视觉谱系·王东声作品展”在中国国家画院美术馆东楼展区三层举办。展览集中展示了中国国家画院书法篆刻所艺术家王东声自2014年以来在书法与书写、陶瓷印、水墨与综合媒介等方面创作的120余件艺术佳作。展览作品分为“书写与表达”“印陶如是”“水墨图景”和“媒材赋格”四个系列，较为全面地呈现了其在艺术领域的实践探索与成果。

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中国国家画院院长刘万鸣表示：“‘大道不孤’是中国国家画院的一个展览项目，展示了中国国家画院老中青艺术家的优秀作品，在业界备受关注。该系列展不仅呈现了艺术家们的整体面貌与艺术风格，也较全面地展现了艺术家们的探索创新精神，体现了中国国家画院的学术追求。王东声是中国国家画院书法篆刻所的艺术家，他的书法作品与绘画有着紧密联系，在章法、笔墨张力上具有一致性，很值得我们学习。他将绘画语言运用于书法，又把书法语言运用于绘画，线性艺术在两者中一并呈现，其线条讲究‘飞白’与行笔的速度感。此外，他的篆刻风格古拙，与其书画风格一致。本次展览，可以感受到王东声是一位修养全面的艺术家，他将诗、书、画、印融为一体，在继承和探索上表现非常突出。他的书画‘新’的源头是其对传统的深入研习，他把‘源’和‘流’的关系处理得很好。希望通过此次展览能为艺术家、尤其是青年艺术家带来更多对传承与创新的深刻思考，推动艺术的不断发展。”

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中国国家画院原院长卢禹舜在观展后谈道：“中国国家画院推出‘大道不孤’这样一个品牌性的展览活动，旨在为当代具有创造、创新能力与探索精神的艺术家搭建一个展览展示的平台，以此促进创作研究的发展。此次展览内容丰富，既有书法和绘画的内容，还有艺术家在多种材质上的艺术实践和探索。王东声有着深厚的传统文化功底，在书法创作研究上投入相当大的功夫，取得了丰硕的艺术成果。此次展览的每一件作品都有着真诚的情感投入和独特韵味，展现出了艺术家的个人风格。从展览内容、风格以及探索的情况来看，我认为王东声是一位具有探索和创造精神的艺术家。祝贺他的展览取得圆满成功，也期待他在未来能够创作出更多、更好的作品。”

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中国国家画院副院长徐涟谈道，“这场展览的亮点其一是形式探索的多样性。从书法作品到陶瓷印、从‘临界点’系列图像式探索到写生与综合材料创作，全方位、多角度、多维度地展现了作为中国国家画院书法篆刻所艺术家所应有的探索精神。‘一个人的视觉谱系’这一标题，恰如其分地涵盖了这些多元的形式探索。其二是内容的深刻性。王东声作为‘70后’艺术家兼理论家，始终有意识地将形式与内容相结合。如其《临界点》系列的作品，试图打破传统临摹对书法的界定，以纯粹而抽象的书法线条表达语义，探索书法概念的边界，意图开拓一种对当代性的探索路径。而其陶瓷印作品同样拓展了原来的概念，将文字语义与新的形式探索有机结合，耐人寻味。得益于王东声广泛的阅读和对艺术理论的深入研究，其作品不仅能在形式上让人眼前一亮，更能够给予人启发和思考。其三，创新精神令人印象深刻。王东声不断将新形式与书法篆刻内容、传统认知相融合，不固步自封，在以书法篆刻为主的展览中别具一格，打破了传统展览的界定，呈现出强烈的当代性。当然，这样的尝试成功与否尚待时间的检验，但作为一位艺术家，这种永远不停歇的创新精神值得敬佩。诚挚推荐大家走进‘一个人的视觉谱系’，感受王东声创作背后的阅读与思考，相信会引发大家的沉思与共鸣。”

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中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君表示：“我们可以从王东声的作品中看出他对‘抽象’有着自己的理解。他用中国画的‘质料’去表达对西方抽象性观念的一些感想，予人突出的视觉体验时强调了一种装饰美。抽象性的意味越浓，装饰性在画面中就愈加突出。如果只按中国画的规则去理解他画中的意趣，无疑是徒劳的。王东声的审美链接在一种偏西式的学院制式模块上，平时养就的高士气，赋予抽象图形一种冷艳美。此外，王东声的书法不能以传统的用笔标准去观看，他的用笔很有破坏性、爆发性，笔与纸和书案产生尖锐的对立关系，‘笔根至上’地皴擦，映入眼帘的纸面情景，是在‘硬杠式’的运笔过程中，激发出一种点状激射的墨痕，笔、纸、墨之间的对抗感强烈地刺激到了观者，在孤傲狂狷之样式中，透出些清冽甘甜之美，开一新境象，给人印象深刻。总的来说，他的书法与绘画乃至陶瓷印作品的图像中，呈现出的各种构成关系和他的内心世界很相符，狂放不羁、内敛静气。东声日趋成熟的‘新样’让人感动，希望他在日后的创作道路上保持‘日日新’。”

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中央美术学院中国画学院院长丘挺表示：“展览给我的印象就是，王东声用几个维度的艺术语言来形成他不安于现状的艺术探索。受他内心对艺术边界拓展的渴望与好奇心驱使，形成了此次展览的四个系列的作品，从中可窥其内心的自足、自在与不安，各自独立又能统贯连绵的视觉场域，他自觉地与当下时尚流行的趣味拉开距离，呈现个性化的艺术表达。在书法、陶瓷印、水墨等创作领域展现出大胆的实验精神，积极探索各类材料的运用，并以水墨为媒介，进行了多维度且富有内涵的拓展，对用笔与材料运用有着很自如的把控。他坚守着中国书画所追求的对心性、心境与情致的诗意表达，将个人对历史发展、当下生活的感悟融入传统艺术，让作品呈现出自在的、当下的、活泼的生命力。期待王东声能在未来的创作中继续突破，达到一种有如‘散僧入圣’般更加自由的诗性表达。”

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“‘大道不孤’是中国国家画院举办多年的品牌性展览，旨在鼓励中国国家画院的中青年艺术家在艺术领域进行前沿探索与研究，以‘德不孤，必有邻’为理念，推动他们分享艺术探索心得。该系列展览已推动20余位中青年艺术家举办了展览，取得了良好的反响。”中国国家画院创研规划处处长袁学军表示，“中国国家画院作为中国美术创作的主力军和国家队，创作研究始终是主业，也是每位艺术家需要终生探讨、研究、创新的工作，既要在传统和当代之间去转化，也要在理论与实践之间去转化。中国国家画院以‘经典引领，品格立院’为理念，在展览设置上力求引发更多人的共鸣，鼓励艺术家大胆创新，接受大众的观摩与批评，以此助力艺术家在传统与经典的基础上不断创新与进步。此次展览经过大半年的筹备，分为四个系列展出，涵盖了其在书法、印章、绘画、研究等领域的探索成果。可以看出，王东声在书法创作中自觉运用当代思维，在自由的状态下用笔、用墨，进行构图章法的重铺重设，强调个性的抒写。正如其在自序中所言，‘艺术是一道思考题’，有‘试错’的过程，这也正契合了‘大道不孤’系列展的宗旨。”

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王东声谈道：“本次展览是我自2014年起，在书法、陶瓷印、水墨及综合材料等领域进行的一系列实践成果的展示。在我看来，艺术创作是一种非常私人化的实践方式。近年来，我也对自身的艺术观展开了诸多思考，虽仍处于摸索阶段，但确实越发关注艺术的现代性问题，关注带有形式感、具备人文性主题的创作，并围绕这些主题创作了多个系列作品。由于我在油画、水墨、书法、篆刻、设计等方面都有涉猎，对于艺术的认知相对比较综合，因此展览作品的面貌也更为多样。艺术家都有着各自不同的审美观、艺术观及方法论，但是在信息化与智能化交织的今日时代，传统书画印面临着现代性的转型问题，如何在创作上与古人有所差异，并有效地呈现当代审美品质，是创作者必须面对的课题。展览是艺术创作者阐明艺术观与方法论的有效途径之一。此次展览中的作品，在一定程度上多维度地呈现了我的一些思考与实践，也希望多听听师友们的意见。”