岁月不居，石刻不语，但艺术永远年轻。近日，以大足石刻为蓝本创作的舞剧《天下大足》在重庆连演4场，好评如潮，就此拉开了该剧2025年全国巡演的序幕。
对于大足石刻，很多人并不陌生。如何让它打动今天的观众？《天下大足》尝试给出它的回答：舞剧里既有热辣的雕刻场景，也有温暖的烟火人间，传递出大足百姓对“人间小满”美好生活的追求与向往。
人间小满，是知足常乐的民生温度；天下大足，有胸怀寰宇的文化气度。当千年石刻在舞台上“活”起来，当地域故事升华为人类共情，我们或许才算真正读懂大足石刻的深意：最好的传承，就是把历史写成未来的序章。
《天下大足》剧照。/中国东方演艺集团供图
01
以舞为媒，激活文化遗产的当代生命力。
一千多年前，大唐王朝西南的一处山岭中，响起了大足石刻第一声开凿之音。“开山化石、励志图新”的人文精神，成为大足最亮眼的底色。如今的大足石刻，代表了公元9—13世纪世界石窟艺术的最高水平，被誉为世界石窟艺术史上最后的丰碑，是重庆目前唯一的世界文化遗产。
用舞剧的形式来表现大足石刻，是机遇，也是挑战。
机遇在于，随着文旅消费需求不断升级，各地亟须拿出兼具地域性与艺术性的文化IP，满足市场对高品质文化消费产品的强烈需求。挑战在于，大足石刻蕴含的文化博大精深，舞剧的素材如何选择？与以往类似的文艺作品相比，《天下大足》又“新”在哪里？
看得见鲜活、真实的普通人。《天下大足》讲述了南宋时期少年小福因躲避战乱逃至大足境内，被工匠们救下并见证了修建摩崖造像的全过程。舞剧将这群看似普通的工匠，从历史背景中“打捞”出来，并推到了舞台中央。
中国古代的石窟作品里很少留有镌刻者的姓名，但在大足石刻题记中留下了至少46名工匠的姓名。他们都是最平凡的百姓，却用创造“人间小满”的双手，坚持对“天下大足”的守护。
我们常说，“人民”是永恒的关键词。今天，每一个对生活怀抱希望、努力奋进的普通人，都能从他们身上找到共鸣。
闻得到“最抚凡人心”的烟火气。不同于敦煌莫高窟的宗教色彩或龙门石窟的皇家气象，在大足石刻，可以看到普通百姓与佛道儒的形象同处一面崖壁。就像主创团队成员所言：“或许再难寻觅一个石刻宝库，能比大足石刻更有生活气息、更富人间烟火。”
北山第125号龛的媚态观音、宝顶山第17号龛的吹笛女等各色形象，从崖壁上“走”了下来。《天下大足》中，这群有血有肉的女性，与生动鲜活的匠人群像一道，共同构成了充满烟火气的南宋川渝生活图景。
舞剧并非高高在上的冰冷艺术。宏大叙事之下，也让人看到一个个小人物身上的欢笑与泪水——这是《天下大足》打动人心的关键所在。
《天下大足》剧照。/中国东方演艺集团供图
02
以文塑旅，构建地方文旅的IP矩阵。
大足文旅资源丰富。2024年，《非遗里的中国》《诗行长江》等知名节目走进大足；《黑神话：悟空》上线，大足石刻火爆“出圈”；重庆市文化旅游发展大会在大足举行，吹响文旅强市冲锋号……在今年央视春晚上，当新春的钟声响起，数百名演职人员在宝顶山大佛湾放飞孔明灯。
地方文旅要想“破圈”，本质是要找到文化能量的当代表达方式。
一台舞剧，带来的不止几个小时的视听体验。如何通过艺术创作，构建起人与地方、人与文化的关系？怎样让产业协同的“手”越牵越紧，最终实现从“地域文化展示”到“文明叙事参与”的跃迁？
“双向奔赴”的意义，在于汇集专业的力量，实现文旅IP的价值最大化。
激烈的市场竞争之下，文旅IP的培育与孵化离不开专业力量的加持。2022年，舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳亮相央视春晚。此次《天下大足》，就汇聚了《只此青绿》原创班底等优质创作资源。
重庆市委宣传部和大足区委、区政府充分发挥大足石刻的研究支撑等优势，中国东方演艺集团也积极调动优质资源参与创作。可以说，这是重庆与国家级艺术院团深度合作打造艺术精品的有力探索。这也再次提醒我们：要想获得新成果，就必须拿出专业主义精神，助推文旅高质量发展。
“双向奔赴”的意义，也体现在敢于让市场检验艺术产品的成色。
文旅产品好不好，受众最有话语权。《天下大足》在重庆连演4场，一票难求。热度背后更深远的意义在于，舞剧通过创造情感共鸣，激发了观众实地探访大足石刻的欲望。
实现从票房经济的单点爆火，到文旅收益的整体起势——这是文旅IP得以赋能地方经济的核心逻辑。《天下大足》如何打造“文艺精品创作—文旅深度融合—城市能级提升”的闭环，同样值得期待。
《天下大足》剧照。/中国东方演艺集团供图
03
以城为核，书写重庆文旅强市的进阶逻辑。
文化是一座城市的灵魂，也是一座城市的名片。文艺精品，就是衡量文化发展水平的一把重要标尺。
今年2月，市委召开的“新春第一会”强调，要扎实推动文化旅游强市建设破题起势。不断推出具有重庆辨识度、全国影响力的“渝派”文艺精品，是“破题起势”的关键一招。
重庆歌舞团原创舞剧《杜甫》，截至去年底，已完成演出208场，成为现象级IP；舞剧《绝对考验》演绎了隐蔽战线革命英烈的英勇事迹，让红岩精神走进新时代年轻观众的内心深处……珠玉在前，《天下大足》又将带来哪些有益的启发？
从崖壁到舞台，文化遗产要有现代表达。文化传承不是对历史的简单复刻，而是让传统活在当下。《天下大足》将大足石刻的“慈善孝义廉”精神注入当代语境，让观众在“看得懂”的基础上共情。配套开展的“跟着舞剧游大足”等活动，也让“艺术共鸣—消费转化—实地体验”成为现实。
从单一到立体，找准自己的产业发展路径。不应只将舞剧视作孤立的消费产品，相反，要将其放在文化生态链中系统谋划、统筹推进。《天下大足》串联起的不只是石刻，还要以它为契机，擦亮“资足常乐”“点石成金”等文化品牌，更好地服务巴蜀文化旅游走廊建设。
从一域到“出海”，讲好地地道道的中国故事。一个个可传播、可体验的文化符号，必将推动重庆从“网红城市”向“长红文化目的地”转型。应积极做好以《天下大足》等为代表的精品文艺作品的“出海”，打好政策“组合拳”，以新视角、新形式讲好重庆故事、中国故事，让东方智慧对话世界文明。
长河有尽，山石如初。生生不息，天下大足。
当冰冷的石头有了温度，当古老的智慧照进现实，我们看到的就不再只是一台舞剧，也是文化遗产的活化重生，更是一座城市以文化自信为锚点、以人民共情为坐标的文旅破局之道。
原标题：《天下大足》能否成为重庆文旅新名片？
