封面新闻记者 罗石芊 图片由受访者提供
“玉盘玉盘，你可曾见过别时泪长淌；玉盘玉盘，你可曾听过百年故事千年唱，长诗逾万行……”在今年的央视春晚舞台上，来自四川大凉山的“妞妞合唱团”用天籁空灵的童声，为全国观众献上一首歌曲《玉盘》，从天真烂漫的儿童视角出发，一遍遍发出对月亮、宇宙、太空的追问。
舞台下，对《玉盘》这首歌，网友们从词、曲到表演形式都给予了大量好评。“节奏鲜明，既有现代感又有古韵味”“歌词朗朗上口，曲调也很‘抓耳’”“浪漫的歌曲配上孩子们自然松弛的表演，让人感觉热泪盈眶。”
在春晚过后的一个月里，《玉盘》的热度仍持续不减。不少网友将歌曲进行二次创作，配合《流浪地球》等电影片段，剪辑出了新的视频作品。一些音乐爱好者也对歌曲进行分析，认为歌曲节奏鲜明、暗藏玄机，“不像儿歌像战歌”“听出了华夏战鼓累累声”。
2月27日，封面新闻记者专访《玉盘》创作者、四川音乐学院作曲系教师谭淇尹，请她揭开《玉盘》背后的创作故事。
谭淇尹
01
从《问月》到《玉盘》
一场关于“求索”的音乐创作
谈起《玉盘》的创作，一开始，谭淇尹是想写一个文字表达和音乐风格都比以往更宏观的歌曲，因此，她将月亮这一宏大且浪漫的事物，作为承载歌词的载体。“月亮在中华文化里是有特殊意义的，代表故乡，代表对事事圆满的追求，也代表理想和未知的想象，从古时屈子问天到现在的探月工程，其实都体现了这个民族对宇宙穷极探索的追寻。问月，问的是月亮，却又不止于月亮。”
歌曲想要表达的主题，则围绕在求索二字上。“求索，不只是在问天地，也是在问自己，从屈原的《天问》开始，这种精神在中华民族身上绵延千年，从未停下”。
因而在歌曲演绎上，谭淇尹也加入了自己对求索的理解和巧思。“‘玉盘玉盘’的音调，和四川话朗诵的腔调是差不多的。围绕着这个音调来发展，每一次音调的攀升，都是对月追问的递进，也是从眼前苦乐到终极求索的递进。”谭淇尹说。
谭淇尹和妞妞合唱团在排练
“歌曲的最初版本相对简单，后来时不时又改一改，进入到编曲环节，想让大家感受到穿越时空的召唤，又在曲调中加入了口弦、大鼓，以及隆隆的脚步声。”谭淇尹回忆，在“葫芦童声”的孩子们录制好后，自己总感觉歌曲里少了一点“脚踩黄土，头顶天”的呐喊，于是，谭淇尹找到了大凉山的妞妞合唱团。
“他们那种随乐而起，天然无雕琢的嗓音，也许是这首歌最后的临门一脚。”谭淇尹和妞妞合唱团再次合作，一同为这首歌赋予了最重要的灵魂之声。
谭淇尹和妞妞合唱团的孩子们
实际上，《玉盘》最开始的版本叫《问月》，这首由四川“葫芦童声”音乐厂牌出品的原创歌曲，曾获得2024年四川省首届原创歌曲大赛综合、作词、作曲等多个类别一等奖。
之后，这首歌曲被推荐登上春晚。为了更符合春晚除夕夜圆融浪漫之意，歌曲名称从《问月》变成《玉盘》，同时，在时长、乐器等方面也经过多次调整。“网友的评论和解读，让我们现在也有了新的创作想法，想在《玉盘》的表现形式上，加入一些新的东西，新版本可能4、5月份会和大家见面。”
02
《玉盘》二创引热议
“对《玉盘》的理解没标准答案”
“这歌越听越不对劲”
“不像儿歌，像战歌”
“听出了华夏历史脉搏的声音”
“建议搭配《流浪地球》，更有对星辰大海的探索感”
春晚之后，在社交平台上，对《玉盘》的讨论热度一直不减。歌词中，一句句疑问，唱出了孩子们对太空的探索，对月球的追问，对宇宙的向往，一些短视频博主将其二次剪辑，搭配电影《流浪地球》的片段，展现出国人对宇宙探索过程中勇敢、坚韧的品质和精神，让人感动泪目，也被网友称为新的“远征星辰进行曲”。
歌曲充满节奏的鼓点和呐喊声，孩子们整齐的吟唱，让听众感受到热血沸腾，网友们也评价称，这首歌“不像儿歌，像战歌”“听出了历史的厚重和脉搏声”。
妞妞合唱团在春晚演唱《玉盘》
“这种用童声来传递深远意义的表达方式，是和以往有所区别的。这种方式能引发这么多人的共鸣，让我觉得很意外。”谭淇尹也关注到了这些评论，“之所以大家能够有这样的感受，可能是因为理解到了歌曲里想要表达的精神——人虽然渺小，但却依旧不断求索，这种精神本身就很让人触动。”
谭淇尹分析，在编曲运用中，像大鼓、口弦这类极具中国特色的乐器也会传递激昂的感情，结合歌词中传递的共有的文化记忆，可能会给予大家力量感，也会衍生出很多的想象。
“创作的最后一环不在我，在于每一位听众，最终解释权也在于听众。”谭淇尹认为，大家之所以对《玉盘》有那么多的延伸，可能是因为这首歌曲是一个宏观的、包罗万象的作品，“大家可能从中感受到了民族一路走来的不容易，也对如今取得成就感到自豪，所以才让每个人心里都有对《玉盘》的不同解读，这是没有标准答案的”。
03
童声音乐不应成为流水化模板
也能有包裹星辰的重量
作为一名有着十多年作曲经验的音乐人，谭淇尹一直专注儿童音乐的创作，并创立了“葫芦童声”这一厂牌，出版了不少儿童音乐，但歌词曲调，都和既往的儿歌不太相同。
《玉盘》在春晚走红后，也曾被大众评价该歌曲的厚重感、历史感、深刻感，不像一首儿歌。某种意义上，谭淇尹认为这个评价，实际正好印证了她的观点：“当童声不再被驯化成甜腻的糖纸，它就能拥有包裹星辰的重量。”
“可能是因为在大多数人的印象里，儿歌指某一类特定的风格和表达方式，面向特定的人群，比如低幼儿童”。但谭淇尹更喜欢将儿歌称为童声音乐，她认为这种音乐不应当理所当然地形成某种流水化的模板，最好是像宫崎骏的动画一样，能让小孩听见星河冒险，大人听见生命寓言。
妞妞合唱团在春晚演唱《玉盘》
在谭淇尹看来，现在的孩子获取信息的渠道非常多样，他们能接触到各种各样的音乐风格，如果还用以往惯有的理解来做童声音乐，那么势必是很难满足孩子们的需要的。
“我们现在也一直在成体系地做童声音乐。因为在我们看来，童声，本来就是一个很好的元素，它传递的东西既可以天真，也可以深刻。而这些东西，可以让小孩在不同的年龄阶段，都能有新的感受和收获。”谭淇尹说。
