1978 年5 月，动画杂志《Animage》即将发行创刊号，当时的副总编辑铃木敏夫，预计采访东映动画电影《太阳王子》的两位幕后工作人员高畑勲与宫﨑骏⋯⋯他们三人未来将成为吉卜力工作室的三巨头⋯⋯
但此时发出采访邀请的铃木，却收到无情的回应：他们两位没有兴趣。铃木敏夫此时如果怀恨在心，日本动画史将会产生巨大的变化，吉卜力将不会诞生，更重要的是，《风之谷》也不会诞生。
《风之谷》它的成功造就了吉卜力的诞生，它的成功让高畑勲与宫﨑骏获得难得的肯定⋯⋯
它的成功改变太多历史了。在你第一次在大银幕上欣赏这部经典前，让我们一起来了解，《风之谷》是经历了哪些困难，才能顺利与大家见面。
从《Animage》到《风之谷》：铃木敏夫的厚脸皮
让我们回到铃木敏夫被的1978 年⋯⋯这位副总编辑最强大的能力，可能是打死不退的厚脸皮。
当《Animage》创刊前，决定杂志里要有街头访谈单元，让路上的高中女生畅谈动漫——在那个连「御宅族」这个名词都还没出现的年代，喜欢动漫并不是值得公开的喜好。
德间书店没人想上街抛头露脸采访，只有铃木敏夫愿意（尽管他位居副总编），他的笑脸非常亲切，容易让路人放下戒心⋯⋯而即便被无情打枪，他仍然还会微笑地送走对方，然后继续找寻下一位采访对象。
铃木与高畑宫﨑两人的友情，就是来自这种打死不退。铃木在被拒绝之后，宫﨑后来执导了《鲁邦三世卡里奥斯特罗城》，而高畑也执导了《小麻烦千惠》，铃木依旧积极地在《Animage》放上这两部电影的新闻。铃木的热情终于慢慢敲开两位怪脾气天才的心，在1981 年，《Animage》制作了一次宫﨑骏特集《宫﨑骏冒险与浪漫的世界》，其中放进了大量堪称机密的资讯，例如宫﨑骏亲笔绘制的故事板（宫﨑毕生始终坚持自绘故事板）内容。电影还没上映就在《Animage》公开制作细节，可见此时宫﨑对铃木与这本杂志的信任。
德间书店想办的不只是杂志，《Animage》只是一个引爆点。动画产业在那时仍然有大量开发空间，《机动战士钢弹》刚开播时也一蹶不振，后来才因为成人观众的支持而慢慢传出口碑。但在观众逐渐回笼前，Bandai 早已在播映途中的1979 年底，取得了《机动战士钢弹》的模型开发制作权。当《机动战士钢弹》观众热情要求重新播映时，这些曾经没人要的钢弹模型（俗称「钢普拉」），突然热卖了起来。
《风之谷》
德间书店看着高达热潮，非常清楚，跨媒体计画可以是动画作品的新未来。他们召集了电影公司与唱片公司，举办了「映像会议」。这种会议的目的，是由德间书店提案，让这些合作伙伴一起携手制作新的动画电影。届时电影大卖，发行商当然会赚钱，唱片公司也能靠原声带专辑大赚一笔。
而此时德间书店的王牌，当然是与铃木交好的宫﨑骏。宫﨑提出了《骏战记》与《战国魔城》等等现在一听就很中二的电影企划，但是与会的大映影业却表示⋯⋯这些电影计画都没有漫画原著，没有原著党当票房基本盘，是不会成功的。
我们永远看不到没有原著漫画的《骏战记》与《战国魔城》了，《Animage》的编辑告诉坏脾气的宫﨑这个坏消息，但只要一创作就毫不疲倦的宫﨑骏却没有生气，他表示：
- 「如果他们想要漫画原著，那我就画漫画好啦。」
这就是《风之谷》的起点。
宫﨑骏自己绘制「原著漫画」，不肯便宜行事，因而与众不同
《风之谷》
要画什么漫画？ 80 年代初期，高桥留美子的《福星小子》正火红，安达充的《邻家女孩》让所有男孩都想带着小南去甲子园。
天性扭曲的宫﨑骏，与这股漫坛恋爱喜剧风潮极度不合，他可是儿时经历过战争时期的硬汉，他喜爱的是时代巨作。于是，宫﨑骏决定背弃市场喜好，开始编绘一部「有如大河剧一般」的漫画作品。铃木敏夫也同意这样的创作方向，于是宫﨑骏便开始创作这部描写末日后世界的史诗级作品。当然，是在《Animage》上进行连载。
《风之谷》
《风之谷》的故事可以在这里结束：宫﨑骏画好了漫画，连载结束，然后他们根据漫画制作成动画电影⋯⋯发行上映，大家分钱。
故事原本是这么单纯，但宫﨑骏做事永远都不可能那么简单。 《风之谷》漫画原本只是「动画电影原著」，说实话，这只是电影公司为求保险所作的要求。漫画本身其实不用太讲究，它更像计画的「原型」(prototype)，只要将电影故事大纲绘制出来就行。那么漫画就不需要讲究精细度、甚至不需要有头有尾，只要最后向读者交待，「最精彩的部份请进电影院观赏」就好了。
问题是，宫﨑骏认为，这种便宜行事的作法，「对漫画本身不尊重」。宫﨑对铃木这样说：
- 「铃木先生，如果这套漫画是以制作电影为前提所画的，我想这样对漫画太不尊重了。如果用这种心态画漫画，那根本没有资格画漫画，没有人会想读这种烂东西⋯⋯所以我要认真画这套漫画。」
《风之谷》
宫﨑认真画《风之谷》，杂志读者的反响确实不错。但第一集销量七万本、认真画出来的《风之谷》，真的受到读者欢迎了吗？
事实又并非如此——当时最受欢迎的漫画周刊《周刊少年Sunday》，每期销量都在20 万本以上，《风之谷》的成绩只能算是平平（而且比平均水准还低一点）。
《风之谷》真正的影响力不是发作在市场层面，首先是养出了一批死忠的《Animage》读者（德间书店表示开心），再者，是它让业界同仁感到敬佩。当时正要开始连载《阿基拉》的大友克洋表示，宫﨑骏的画工杰出的毋庸置疑，他能用最简单的笔触画出角色的情感，但除此之外，《风之谷》还有当代漫画缺乏的「趣味」。
《风之谷》动画开拍在即！宫﨑骏抱高畑勲大腿成功
《风之谷》
《风之谷》漫画才刚连载半年，《Animage》总编辑尾形英夫提议，要不要在《Animage》于武道馆举办的粉丝集会「Anime Grand Prix」上，放映一段《风之谷》的五分钟预告影片，等同告知粉丝们，这套漫画即将改编成动画电影。
但宫﨑认为，五分钟的影片说明不了《风之谷》的精髓——这其实已经显示这并不是一部「高概念」电影。宫﨑提出要不要将篇幅拉长至十分钟。但铃木敏夫提出了更好的建议：不用做影片了，直接在大会上公布电影化的消息就好。
不用做动画影片，确实可以省工，但公开电影制作的消息，就等同向大众宣言，这部电影一定会在某时上映。这是破釜沉舟之计，一说出口就无法反悔。就在1983 年4 月的Anime Grand Prix 大会上，德间书店的德间康快社长正式宣布消息，《风之谷》将在一年后上映⋯⋯宫﨑、高畑与铃木充满苦难的一年开始了。
等等，怎么会有高畑勲的名字？因为当宫﨑得知必须在一年内完成《风之谷》时，他只有一个条件：让高畑勲担任本片的监制（其实每次都这样）。
高畑本人非常不愿意（每次都这样），但宫﨑非常坚持，没有高畑，这个案子不可能完成（他每次都这样坚持）。
宫﨑与高畑当面沟通这件事，他完全无法说服高畑（几乎每次都这样），只好靠已经与高畑磨了好几年交情的铃木出马（每次都这样），而铃木还真的使命必达，让难缠的高畑终于点头，成为宫﨑新电影的保母（每次都是这样的结局）。
《风之谷》
该由哪间动画公司制作《风之谷》？该由谁协助宫﨑完成剧本（别忘了漫画还没连载结束）？ 《风之谷》制作的每一步都有如婴儿学步，全部都是白手起家。这与高畑和宫﨑在东映动画工作时截然不同，这是他们全然主导的计画。即便《Animage》编辑龟山修建议由动画工作室「Topcraft」负责，但拥有摄影、作画、编辑等等制作部门的Topcraft，仍然无法独自应付这么大型的专案，连铃木甚至都必须亲自奔走四方招兵买马。
这却造就了一个奇迹团队：这个来自四面八方、并非单一动画公司内部团队的组合军队，同时也集结了不同经验、不同年资、而且都曾有代表作、或是才华出众的精英们。
铃木与高畑不囿于门户之见，不用崇拜名牌效应，他们只找信得过的昔日同事、有口碑的老将、或什至是像庵野秀明这样的偏执天才——他为了画出完美的火焰动画效果，不断地用打火机点火，而且痴痴地盯着火焰，持续好几个小时。
这个阵容如今看起来亮眼得无法直视：原画师包括了独创「金田流」构图手法的金田伊功；编剧包括了《福星小子》编剧、日后制作《机动警察》系列的伊藤和典；负责绘制王虫的是曾经参与《最后独角兽》与《悲伤的贝拉朵娜》等等动画神片、同时也是Topcraft 共同创办人的吉田忠胜；
美术总监则是左手能画《机动战士钢弹》与《科学小飞侠》里诸多载具机械、右手能画《小神童》里壮阔优美北欧风景、堪称双刀流的中村光毅⋯⋯是他画出没人见过的腐海风景。
《风之谷》真的是制作到上映前最后一刻，1984 年3 月11 日就要上映，原订2月底进行的初次试映会，因为还没完成而取消。 《风之谷》的第一次、也是唯一一次试映，是上映的五天前。在那之前，没有观众知道《风之谷》长什么样子；没人知道它与漫画有多大差距；也没人能确定，这位即将推出个人第二部独立动画电影的宫﨑导演，会不会一败涂地。
