赏画 | 吴昌硕《渔归图》

吴昌硕《渔归图》

水墨绢本 134×43 cm

【题识】渔归更寻沽酒处，料应嵇阮约将来。己未夏画又录朱老匏句，安吉吴昌硕七十又六。
【印文】吴俊之印、吴昌石、古鄣
【出版】《二十世纪美术作品档案•大师合卷一》第44页，河北教育出版社，2024年。

吴昌硕被誉为「最后的文人画家」，他在诗书画印等方面有着很高的造诣，他是坚持传统笔墨的画家，以雄浑古拙的笔墨表现中国画，他把文人画对笔墨的追求提升到了一个新的高度─「谓是篆籀非丹青」。篆籀用笔是吴昌硕绘画的特色，也是他的风格，以篆入画虽不是吴昌硕发明的，但他却将之运用至炉火纯青的高度。当听到吴昌硕得时候，大家可能首先浮现在脑海里的是他的书法和那些充满力量感的花卉画作。但他的另一面山水画却又饱含缶翁的独特深意，其山水画面的个中笔墨都值得藏家们细细品味。
想要欣赏吴昌硕的山水画，我们得先理解这位艺术家的创作理念。吴昌硕生活的时代，正值中国内忧外患，社会动荡不安。他的画作，即是对自然美景的描绘，更是心中理想世界的映射。在吴昌硕看来，艺术应当承载着传递文化、教化人心的重任，他的山水画便是他哲学思想的视觉展现。

是幅《渔归图》画面中笔墨的运用显示出了吴昌硕的笔力雄健，尤其是墨色浓淡得宜。这种独特的手法让他的山水画显得既有气势又不失细腻。他会用浓重的墨色来勾勒山石的轮廓，用淡墨渲染远山，营造出层次分明的空间感。接下来，是构图的巧妙。细看此幅山水，会发现他善于运用「留白」的技巧，给观者以极大的想象空间。这种处理方式，非但没有让画面显得空旷，反而增强了作品的意境和深度。除了这些形式上的美，吴昌硕的山水画还蕴含着丰富的文化内涵。比如，他经常在画中寓意自己的政治理想和民族情感，通过对山水的描绘，传达出对国家未来的美好憧憬和对传统文化的坚守。
当我们驻足观看到吴昌硕的山水画时，不妨放慢脚步，从这些层面去细致品味，也许你会发现更多未曾注意到的细节，对这位伟大艺术家的理解也会更加深刻。
吴缶老鲜写山水，本幅作于1919年，正值缶翁晚年之精作，写来神韵完足，运笔醋畅，准确而无犹豫之虑，其态潇洒飘逸。与画面上方所题七绝同出一辙，书画合一而浑然天成。无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沈周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具「粗沈」风格。