山水以形媚道，以象应天，于岁月遥永间探造化之幽秘，是中国人独有的世界观的艺术。我近些年来探索的泼墨、泼彩和勾染相结合的形式语言，使自身在表现手法上或者在其表达乡土特色、自然山水的作品中都能更加得心应手，把下意识的、无意识的泼墨泼彩这种感觉和理性的物象进行刻画，从而体现笔墨自身的价值。作品能够在承载理想中，融大气豪情与精妙细微于一炉，呈现人文艺术精神性图式。在中国国家画院任教的时光中，我一直以严谨认真的教学态度，灵活多样的教学方法，因材施教的教学原则，关怀包容的教育理念，使得每个学员的艺术个性都得到了尊重与发展，中国山水画的艺术观念、创作理念和创作水平都有很大的提高，在此教学原则指导下，三位学员作品入选了第十四届全国美展。
梁明 《东湖山写生》 180X96cm 2025年
在教学相长中，以“中国山水画符号语言的思考与重建”为核心研究方向，重构中国山水画笔墨语言融通与内涵深化、多元拓展相结合的教学理念，也就是说要让作品呈现出生活的气息和对于艺术的思考，打破原本写生只对自然物象描摹的固有思维，这些都是我之前在教学创作中或隐或显的一些反思。传统继承与技法创新、内容与形式的变革、具象与抽象的把握，造型上的表现等等，成为我这些年写生创作和教学的主线，或多或少地体现在教学之中。
梁明《下德安村写生》69cm×46cm 2024年
一年半来的教学深有感触，以品、学作为核心贯穿我的整个教学历程。首先是“品——由山水及天地，悟画意文心”，我经常带领学员们参观优秀美术作品展，大师与同行作品的品读中，引导学员们不断进行着思考与追问。中国画追求意境与文心，其中蕴含着画家们对自然和人生的独特体悟，王国维在《人间词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”美学大师宗白华亦曾有“深心人刊落纷华的画意文心”一语。中国画最为关注的是人的内在觉性，山水画即是人的心灵象征，一片山水就是一种心灵的境界。历代以来，山水写生皆为画家体悟自然、挖掘心性和塑成自我笔墨格调的重要途径。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》通过近景、中景和远景的层次分明，使观者仿佛置身于千里江山之中。此外，山水画常常通过留白来表现水、云等元素，以虚代实，营造出空灵、悠远的意境。在观赏与学习中，我们体悟中国山水画“江流天地外，山色有无中”的境生象外，更体悟作品背后创作者流转于天地之间的“画意文心”。
梁明《河北涉县刘家村写生》138cm×69cm 2021年
其次，“学——从构图到转换，感虚实统一”，我带领学员们参加了国家画院卢禹舜院长主讲的开学第一课，正式开启了高研班的学习。高研班的学习包含山水画基本技法与泼墨泼彩山水画创作表现、专题实践等板块，采取“人性化风格设置”的教学模式，从山水画的构图、形式、造型、笔墨、个性风格因材施教，引导学员在如何掌握山水画传统的基础上，践行大泼彩的观念，弘扬中华传统文化，紧随时代审美和山水画形式表现语言的变化，创作出有真实感受的作品。在课程学习中，我尝试以传统笔墨理论为指导，以泼墨泼彩技法为核心，通过笔墨示范技法解析、古代山水画的临摹与意临、泼墨泼彩山水画创作表现等丰富的教学板块，使每位学员在主题创作过程中掌握具有时代语言的技法实践，形成传统山水与当代山水碰撞、交融的新型泼墨泼彩山水画创作理念。而我在传统中创新的泼彩泼墨山水画创作专题，这类创作并非一种技法的炫耀，乃为一种艺术文化理念的时空融合。所谓泼墨泼彩，主要是形容色墨在画面上借助水的冲力而具有流动感，可以展现出渗、晕、渍等多种多样的审美视觉效果。中国美术史自王洽为泼墨、宋人米芾等继承之，以为云山，其墨色韵致高雅。清人沈宗骞讲的“泼之为用最能发画中之气韵”，指出了“泼”这一手法所能激发出的微妙而丰富的艺术感受。黄宾虹先生系统总结笔墨之法时，辩证地讲它们之间的关系，他认为古人墨法妙于用水，水墨神化，笔力有亏，墨无光彩。在处理画面时，水与墨以及笔力都是画家必须高度重视的因素。黄宾虹先生讲中国画水法有9种，这些水法虽然手段不一，但完全可以视作泼墨泼彩技法发展过程中重要的启示与经验凝结。
梁明 《南山雪霁》240cm×200cm 2021年
而我对泼墨的思考与研究，强调的是一种墨韵和墨彩，古法用笔对这种墨提供了内在精神含量和内在的力度。一是画家让墨或色在画面上自由流动，形成有韵味的流动感，其中他还让墨与彩在纸上形成折痕、褶皱、拓印等效果，这些效果形成画面天然偶成的痕迹，耐人寻味；另一个是画家以干湿之笔相结合，描绘福建地方特点的土楼、岩间丛林山树与田间美景，融入前者的墨色氤氲当中。两部分相对照，虚中有实，实为虚目，形成虚实相间，虚实相生，虚实互化的闽西山水风貌。我要求学员不仅平时要有创作宽度，还要思考“板凳深度”，自身也常作大尺幅写生，并将其当成自己在造型能力、取舍关系、笔墨关系上进行“加减乘除”创变的良机，以“我”为中心，根据泼的感觉展开画面，水墨交融，氤氲化醇。
梁明 《天水木梯寺》60cm×45cm 2022年
实景和虚境的统一是我大泼彩泼墨山水画的一个重要的特征，通过大泼墨泼彩构成画面宇宙一般的气象，这是一种不在现实中存在的，是一种精神和理想中的虚拟的境界。范迪安也给予了高度的赞赏与评价：“在中国泼彩水墨语言方面块然独坐，特别是近年来探索的泼墨泼彩与勾染相结合的艺术语言，利用水墨在生宣上自然流淌渗化的性能，墨如泼出，画面气势奔放，在表现客家山水云雾氤氲、温润风貌的特征上既臻炉火纯青，得心应手，又别具一格。”这对我来说是我莫大的鼓舞与创作的动力，要求学员对自己的大泼彩山水画作观摩，学会感受到山水画大写意的豪放与不羁。要求学员在临摹中不断体验运用线条塑造物象的技法，在黑白结构中融合丰富色彩的尝试，不断提升画作文本的阐释空间。
再次，“作——从艺术到生活，觅偶然天地”，我觉得深入生活的写生对于创作很重要，写生是检验“入古”过程中对中国画造型规律的理解程度，更是创作的起点，是形成新的笔墨结构的必要环节。写生中通过细节与远景的虚实处理对空间的有效经营，将景象结构、笔墨造型进行一个主观的整合，在意象表达中找到一个舒适的契合点，呈现出既有传统山水画之精神又有当代水墨之气象的意境。画面构成与色彩运用之间迂回转折、相互辉映形成组合排列，我提倡从写生走向创作的实践与理论研究，坚持在传统中吸取前人的技法加以创新，提升对自然物象的认识与笔墨语言。
梁明 《在云端》138cm×69cm 2023年
一年半的时光里，我先后带领学员前往北京门头沟、大觉寺，福建龙岩洋畬，漳平奇和洞、下德安村、东湖村，平和县，山东沂蒙山、浙江雁荡山、贵州等多地进行写生与创作，以写生、创作为契机，让学员从写生中发现山水画笔墨语言，并在写生中获取生活气息，从创作中探索个性化的艺术表现方式。并时常强调“同学们下去写生时，也要带一些画册，经常翻一翻，在写生过程中要经常对照、比较”，这个过程是一个加深思考和研究的过程。
2023年10月，我带领山水画高研班工作室团队，来到太行大峡谷进行写生采风活动。在写生的过程中，一边示范作画，一边为学员讲解构图、笔法的运用、笔墨语言的表达等专业知识，除了示范教学外，还为大家批改作品的过程中精细指导，认真回答学员提问，针对每个学员作品中的问题来答疑解惑。学员的作品充分体现太行山峡谷的行走漫游与感知的不同视角，作品用多样化的视觉形式传达了亲临其境、融入环境的综合感受。把太行山自然界的生命力和自然造化的山形结构表达得淋漓尽致，正所谓“外师造化，中得心源”。与自然对话，只有怀着与大自然对话的态度，才能从作品中产生生态美学与伦理维度上的价值与意义。学员们对自然风光内在精神与自然美观念的体悟与思考，以达到“传递美”和“创造美”的融合。
在写生过程中，引导学员们在自然光线的对山形的姿态的变化要默记于心。在写生画面处理中不能够被太行山的细节的具象束缚，学会对物象的主观形态转换。点线面布局形式美感构成元素把心象、心境等感观印象形迹与心，传意象之境。虽然笔墨语言可以多样化，但如果笔墨表达的娴熟是需要多次重复实践才可能进入的自由的理想境界。通过多次写生之行，学员们对于写意山水哲学精神的体现还在于画作中给人深究探寻的求知欲望，形成了“观山多面”的美学效果，也烘托出了山水艺术哲学思想的表达意境。在写生过程中强调“以水墨为本，以笔墨为基，取象赋新”，不论寻丈大幅，或是尺幅小品，皆应能展现山水物象的宏阔。我也以各地山水为主题写生，让学员不断学习着我写生状态下的壮阔印象，学习着如何在纸上造境，以简括、凝练和诗意的方式将山水形象、地貌特征和图像叙事整合于内在性的空间，呈现了山水造化和时代新景。
在一次次的写生实践中，我不断训练着学员们从自然景观到笔墨的转换，向学员们讲授山水画写生的要点：对景写生、对景搬移、对景创作。通过不断地写生，让学员更加领悟到泼墨泼彩山水画的画面美感或许恰在于其偶然所得的特点，并不是先构图再来画美景和人物，而是依靠大泼彩泼墨构成整体的意境，这使得大泼彩泼墨具有一种自动性和偶然性，它是不能够完全被控制的。在创造山水境界时，偶然的墨和彩形成的非控制力使得“泼”的手段宛若天成，自然妙趣，更好地显现对自然的遵循与规避人工的秩序。这种浑然天成的手法于对象的描绘当中造就一番“物境”与“情境”，而终极目的是营造出一种意境，泼墨泼彩形成了虚实相生的云烟之气，进而升华为宇宙间生命运行不息的大道，令画家在山水之间觅得另一番“天地”。
回顾这些年的教学时光，我与学员们都经历了“朝来暮去星霜换”的成长，更体验了“彩墨山川天地宽”的艺术境界。未来，我更期待学员们能够将这一年的所见、所闻、所学、所感应用于创作中，塑造独立自我的笔墨格调，延展当代山水画的阐释空间，创作出更具有时代精神的中国山水画作品。我希望自身实践成果也将为中国写意山水在现代发展进程中，提供一个创造性转化、创新性发展、可资借鉴参照的有意义个案。
（文/梁明）
梁明导师工作室学生作品欣赏
蔡宝国
《阳光照暖小山村》
240×200cm
（入选第十四届全国美展）
郑颖璐
《春栖闽山》
240×200cm
（入选第十四届全国美展）
肖崇辉
《关爱生命、珍惜自然》
240×180cm
（入选第十四届全国美展）
（来源：《福建艺术》2024年第12期）
导师简介
梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院梁明工作室导师，中国传媒大学中国画研究院研究员，福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任，厦门大学艺术学院、集美大学美术学院、西瓦那大学客座教授、博士生导师。
作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”“新中国美术家系列——福建省国画作品展”“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”“建军八十周年全国美术作品展览”“中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。
曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏，多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。
