电视剧网播热度榜，《滤镜》排在倒数，你在追哪一部？

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我刷到猫眼热播榜单的时候，突然想到我们都在混进这些光怪陆离的电视剧里面找寻自己的影子，像是无头苍蝇一样乱飞，最后还是会被吸引到所谓热度榜单，但榜单背后是啥呢，是平台的数据和推荐算法在左右我们的选择啊啊啊。

我真的没想到《难哄》会这么火，第一次看预告片时，只觉得又是一部爱来爱去的狗血剧，后来朋友推荐说真的挺好看的，抱着半信半疑的态度点开第一集，结果一发不可收拾地看完了十集，白敬亭的表演实在太有感染力了，他把桑延那种外冷内热的性格诠释得丝丝入扣，每个眼神每个动作都仿佛经过精心设计又显得那么自然而然，如果说一个好演员的标准是什么，我觉得就是能让观众忘记他是在演戏，白敬亭做到了这一点，他不是在演桑延，他就是桑延本人，那种温柔与克制，那种爱而不言的感觉，全都深入骨髓让人心动不已。

章若楠的表现也相当惊艳，她把女主角那种坚强又带点小脆弱的性格演绎得恰到好处，尤其是那些情感爆发的场景，眼泪一掉就让人心疼不已，真的很有感染力，演员之间的化学反应也很令人惊喜，两个人的对手戏简直就是教科书级别的示范，没有过度的煽情，也没有刻意的矫情，就是那种自然流露的感情，让人看了就会不由自主地沉浸其中，被剧情和角色所打动。

说实话，国产剧很少有这种质感，很多所谓的爆款剧，看起来要么太过做作，要么就是表演浮夸，让人出戏，但《难哄》不一样，它有一种生活的质感，人物有血有肉，情节虽然有点狗血，但并不显得牵强，而是水到渠成的发展，这或许就是它能在各大热播榜上名列前茅的原因吧，观众都是有眼光的，好的作品终究会被发现和认可。

不得不提的是剧中的细节处理，导演和编剧真的下了功夫，很多地方都能看出诚意，比如主角们的生活环境、工作状态都很真实，不是那种只会谈恋爱不干正事的偶像剧套路，这让整部剧的可信度大大提高，观众能够更容易地产生共鸣，从而更投入地跟随剧情发展，这种用心程度在当下流水线生产的电视剧市场中实属难得。

剧中的配角也塑造得相当丰满，不是简单的工具人或花瓶，每个人都有自己的性格和故事，这使得整个故事世界更加立体和真实，而不是单薄的主角秀，这种全方位的角色塑造显示出编剧的功力，也为整部剧增色不少，让人看得更加投入和过瘾。

音乐选择也很到位，不是那种生硬地插入流行歌曲来博取收听率，而是真正服务于剧情和氛围的配乐，该轻柔的地方轻柔，该激烈的地方激烈，和剧情的节奏完美契合，增强了观众的情感体验，让整部剧的质感更上一层楼。

总的来说，《难哄》是近期少有的优质国产剧，它证明了只要用心创作，我们同样可以拍出既有深度又有广度的好作品，希望国产剧市场能够出现更多这样的作品，改变大家对国产剧的刻板印象，提高整个行业的创作水准和观众的审美水平。

剧中的爱情描写也很走心，不是简单的一见钟情或者霸道总裁爱上我，而是通过日常的相处和磨合慢慢培养起来的感情，这种循序渐进的爱情更接近现实，也更容易让观众产生共鸣，因为大多数人的爱情就是这样平凡而真实的，这可能也是这部剧能够打动人心的原因之一吧。

看《六姊妹》的时候我满心期待啊，主创阵容真的很强大，梅婷、陆毅、邬君梅，哪个不是演技派，题材也很有吸引力，讲述六个姐妹的成长故事，应该能够展现出丰富的情感层次和人物关系，但看完几集后，我只能说失望大于惊喜，演员们似乎都在按部就班地完成表演任务，没有那种投入和沉浸，感觉就像是在走过场，特别是那些本应该情绪激烈的戏份，却演得很平淡，没有应有的冲击力和感染力。

最让我出戏的是年龄感问题，剧中的母亲和大女儿看起来年龄差距不大，这种不合理的设定让人很难投入剧情，演员的外形和角色设定不匹配，会严重影响观众的观剧体验，说实话，这种问题在前期策划时就应该考虑到，但制作方似乎并没有重视这一点，导致最终呈现出来的效果很奇怪。

另外，剧中的时代背景也有很多不真实的地方，那个年代的普通双职工家庭养两个孩子都很困难，六个孩子几乎是不可想象的，但剧中对这种艰苦程度的描写很轻描淡写，缺乏真实感，这种不写实的处理方式会让观众产生距离感，难以产生共鸣，甚至会觉得整个故事都是虚构的，失去了观剧的代入感。

剧情发展也很平淡，没有太多让人印象深刻的亮点，每个角色都有自己的故事线，但都没有深入挖掘，只是浅尝辄止，这使得整部剧显得很散，缺乏凝聚力，观众很难对某个角色或某条故事线产生深厚的情感连接，导致整体观感不佳，难以形成追剧的动力。

说到底，《六姊妹》最大的问题在于它没有充分发挥题材的潜力，六个性格各异的姐妹，本可以展现出丰富多彩的人物关系和情感纠葛，但剧中的处理却很平面化，没有深度，这实在是对不起这么好的演员阵容和题材，感觉就像是一块上好的璞玉，却没有经过精心雕琢，最终成了一件平庸的作品。

演员的表演痕迹太重也是一个问题，特别是在那些应该表现内心挣扎和冲突的场景中，演员的表演显得很做作，没有真实感，这种表演方式在现代电视剧中已经显得有些过时，观众越来越喜欢那种自然、内敛的表演风格，而非夸张、外露的表演方式，这可能也是这部剧没能引起广泛共鸣的原因之一。

剧中的情节设置也有不少硬伤，有些转折点显得很牵强，不符合角色的性格和前后文的逻辑，这种不连贯的叙事会让观众产生困惑，难以跟随剧情的发展，进而失去对剧情的兴趣，这是编剧工作中最基本的问题，但在这部剧中却频频出现，实在让人感到遗憾。

总的来说，《六姊妹》是一部本可以做得更好的作品，它有优秀的演员阵容和富有潜力的题材，但在执行层面上却差强人意，没能充分发挥自身的优势，最终沦为了一部平庸之作，这也提醒我们，好的演员和好的题材只是成功的基础，如何将它们有机融合才是创作出优质作品的关键所在。

刚听说《仙台有树》这部剧的时候，我心里默默翻了个白眼，又一部古装剧，又是男女主互相打打闹闹然后莫名其妙爱上对方的套路，抱着这样的偏见我一直没有去看，直到有天实在无聊点开了第一集，结果一发不可收拾，一口气看了六集，然后又守着大结局，这部剧真的超出了我的预期，特别是在人设方面，真的是不虚标题的双强CP，男女主都有自己的主张和能力，互相成就，而不是一方拖着另一方走。

最让我惊喜的是剧情的严密性，前面埋下的伏笔后面都有回收，没有出题，每个人物都有自己的故事线，而且这些故事线最终都会汇聚在一起，形成一个完整的叙事，这种精心设计的剧本在当下的古装剧中实属难得，大多数古装剧都是前面铺得很大，后面却收不住，导致剧情越来越离谱，但《仙台有树》从始至终都保持了一定的水准，让人看得很过瘾。

邓为的表演也给了我意外惊喜，之前对他的印象一般，但在这部剧中他的表现确实可圈可点，将角色的性格特点诠释得很到位，特别是那些需要细腻情感表达的场景，他的眼神和微表情都很生动，能够准确传达角色的内心活动，这种进步是值得肯定的，也为整部剧增色不少。

另外，剧中的配角也很有存在感，不是简单的工具人，每个人物都有自己的性格和故事，这使得整个故事世界更加丰富和立体，观众不仅关心男女主角的发展，也会对其他角色产生情感投入，这种全方位的角色塑造是优质剧集的标志之一，《仙台有树》在这方面做得很好，值得称赞。

师徒恋这个设定在古装剧中并不少见，但《仙台有树》的处理却很新颖，没有陷入俗套，而是通过两个人的成长和磨合，展现出一种平等且互相尊重的爱情，这种处理方式更符合现代观众的审美和价值观，也更容易引起共鸣，这可能是这部剧能够圈粉无数的原因之一吧。

剧中的世界观设定也很有意思，既有传统仙侠元素，又有自己的创新，不是简单的抄袭或套用，而是在前人基础上进行了创造性的发展，这种既尊重传统又不拘泥于传统的态度值得肯定，也为整部剧增添了不少新鲜感，让观众看得更加投入和过瘾。

道具和场景的制作也很精良，不是那种廉价感十足的布景，而是真正符合剧情需要的环境，特效也处理得相当到位，没有那种些细节上的用心让整部剧的质感大大提升，给观众带来了更好的视觉体验，也增强了剧情的可信度和代入感。

总的来说，《仙台有树》是一部口碑与热度齐飞的优质古装剧，它打破了我对古装剧的偏见，证明了只要用心创作，任何类型的作品都可以做出新意和深度，希望国内能有更多这样的作品出现，提高整个行业的创作水准和观众的审美水平，也为中国传统文化的传承和发展做出贡献。

《滤镜》这个名字起得真妙，一开始我以为是关于网红或者社交媒体的故事，结果是个关于外貌焦虑的奇幻剧，这个设定也太有意思了，女主有个能改变外貌的手环，可以随心所欲地变成任何样子，这不正是现代人心底最深处的渴望吗，社交媒体上人人都在用滤镜美颜，恨不得把自己P成另一个人，这部剧正好切中了这个时代的痛点，难怪会引起广泛关注和讨论呢。

想象一下，如果我们真的有这样一个手环，会怎么使用呢，会不会像剧中女主一样，先是沉迷于变成别人眼中的完美形象，然后逐渐意识到外表背后的代价和真正的自我价值，这种思考很有现实意义，在这个看脸的乎成了许多人的信条，但这部剧提醒我们，外表之下的内心才是最珍贵的东西，这种价值观的传递很有意义，也很符合当下社会的需求。

剧中设定女主每次使用手环都会失去一些重要的东西，这个设定也很有深意，暗示了追求外表完美可能带来的代价，现实生活中，许多人为了追求外表上的完美，不惜花费大量时间、金钱甚至冒健康风险去整容、减肥，这些行为背后往往隐藏着深层次的心理问题和社会压力，剧中通过这一设定，引发了观众对这些问题的思考和讨论，具有一定的社会价值。

男主的人设现在看来确实有点不讨喜，但从剧情发展来看，他应该会有成长和改变，这种角色的设置其实很符合现实生活，没有人一开始就是完美的，每个人都有自己的缺点和不足，真正重要的是能否认识到自己的问题并努力改变，这种贴近现实的角色塑造更容易引起观众的共鸣和思考，也更有教育意义。

总体来说，《滤镜》这部剧的设定和主题都很有新意，直击当代社会的痛点问题，不只是简单的娱乐作品，而是有思想深度的作品，希望后续剧情能够继续保持这种水准，不要沦为俗套的偶像剧，而是真正探讨外貌焦虑背后的社会和心理问题，为观众提供一些有价值的思考和启示。

检点和檀健次的表演也很到位，能够准确传达角色的情感和性格，特别是在那些需要细腻表达的场景中，他们的表演很有感染力，能够引起观众的情感共鸣，这种表演能力在年轻演员中还是比较难得的，值得肯定，也为整部剧增色不少，提升了观众的观剧体验。

剧中的特效处理也很精良，手环的变身效果看起来很自然，没有那种廉价感，这些细节上的用心让整部剧的质感大大提升，给观众带来了更好的视觉体验，也增强了剧情的可信度和代入感，让人更容易沉浸在故事世界中，跟随角色的情感变化和成长。

最后，这部剧还触及了一个更深层次的问题：在一个越来越虚拟化的世界中，我们如何定义和保持自我的真实性，当社交媒体哪里，这种思考很有哲学深度，也很符合当下社会的现实情况，希望剧集能够继续探索这一主题，给观众带来更多有价值的思考。

《180天重启计划》这部剧真的挺让人失望的，本来看到演员阵容和导演资历，以为会是一部有深度有温度的作品，结果却是一堆硬凑的情节和莫名其妙的价值观，剧中那个为了生孩子不顾生命危险的剧情设置，真的让人无法理解，现实生活中有几个人会这么做呢，再加上那些生硬的催婚催育情节，看得人直皱眉头，离婚还要净身出户，这是哪个年代的剧情设置啊，完全不符合当代社会的价值观和法律常识。

我真的很疑惑，为什么现在还有这么多电视剧在宣扬这种过时甚至错误的价值观，是创作者们真的与现实脱节了，还是他们认为这样的情节设置能够吸引观众，如果是后者，那就更可悲了，因为这说明他们低估了观众的智商和审美水平，随着社会的进步和人们意识的提高，这种脱离现实的剧情和扭曲的价值观只会引起反感和批评，而不是认同和追捧。

剧中还有好几处情节悬浮，完全脱离现实生活的逻辑，就像是编剧坐在办公室里凭空想象出来的故事，没有任何生活体验和观察，这种创作方式只会导致作品空洞无物，缺乏真实感和感染力，观众也很难对这样的剧情产生共鸣，最终导致整部剧沦为一部平庸之作，甚至是差评如潮的作品。

不得不说，《180天重启计划》的失败也反映了当下电视剧创作中的一些问题，比如创作者与现实生活的脱节、对观众审美和需求的误判、价值观的错位等等，这些问题如果不能得到解决，就很难创作出真正优质的作品，也很难满足观众日益提高的审美需求和精神文化需求，希望创作者们能够多到生活中去，多了解普通人的真实生活和情感，多关注社会现实问题，创作出更加贴近生活、反映现实、传递正能量的优质作品。

这部剧最大的问题可能在于它试图传达的价值观与当代社会主流价值观的脱节，当代社会越来越强调个人选择的尊重和多元价值观的包容，而剧中却在宣扬一些传统甚至保守的价值观，这种错位感会让观众产生距离感和抵触情绪，难以产生情感共鸣和认同，最终导致观剧体验不佳，甚至引起反感和批评。

导演李漠的名气很大，但这次的作品确实没有达到预期，这也提醒我们，评价一部作品不能只看创作者的名气和过往成就，而应该根据作品本身的质量和价值，好的导演也会有失手的时候，关键是能否从失败中吸取教训，不断进步和成长，希望李漠能够正视这次的失误，在未来的创作中有所改进和提高。

演员的表演也是有待商榷的地方，虽然都是有实力的演员，但在这部剧中的表现却不尽如人意，可能是剧本本身的局限性导致他们无法充分发挥自己的演技，也可能是对角色理解的偏差导致表演不够贴合角色，无论如何，这都影响了观众的观剧体验，降低了作品的整体质量。

剧中的节奏控制也有问题，有些情节拖沓冗长，有些情节又过于仓促，没有给观众足够的时间去理解和消化，这种不均衡的节奏控制会影响观众的投入度和沉浸感，导致观剧体验不连贯，也难以形成对剧情的持续关注和追踪，这对于一部电视剧来说是致命的弱点。

总的来说，《180天重启计划》是一部令人失望的作品，它浪费了好的演员资源和导演资历，传递了一些有争议甚至错误的价值观，剧情设置也缺乏真实感和说服力，这些问题导致它在观众中的口碑不佳，也降低了它的艺术价值和社会价值，希望创作者们能够从中吸取教训，在未来的创作中有所改进和提高，创作出更多优质的作品，满足观众日益提高的精神文化需求。