文 | 11
国产剧中有精气神的女性角色越来越多了。
CCTV-8黄金档目前播出的《陌上又花开》中，女主角马春秀就是这样一位角色。她是全身心扑在修建挂月路上的铁姑娘突击队队长，也是将大局放在个人生活之前的马书记，坚韧不拔是她的底色。
马春秀的饰演者马藜表示，“马春秀遇到困难不会妥协，而是一直寻找改变困境的方式，这是女性生命力的展现。”
而由马藜饰演的富有生命力的女性不止马春秀一位。《远方的山楂树》中的蒋欣童、《似火流年》中的林红梅、《故乡的泥土》中的杨春雪，这些看起来相似实则迥然不同的角色，各自展现着不同社会背景中的女性力量。
我们和马藜探讨了关于女性角色和女性演员的处境，谈论热爱与坚持，我们问她是什么时候选择演员作为终身职业，印象最深刻的是马藜无法抑制地红了眼眶——给予指导无数的老师刚刚仙逝不久，老人家身上那种对表演最纯粹的热爱与敬畏，至今影响着马藜的演艺生涯。
01
她们的生命力
其实最开始接触到马春秀时，这个角色对马藜的吸引力并不强：“马春秀其实是一位有些‘一根筋’的人，她似乎太过耿直、执拗。”
但饰演马春秀让马藜看到了她的魄力，“我陪着马春秀经历了她人生中的挫折，反而越来越接受她，甚至非常喜欢这样一位姑娘。因为我在她身上真真正正地看到了蓬勃的生命力，这是非常可贵的。无论是在怎样的时代背景下，这样的女性都是值得歌颂和欣赏的。”
而马藜饰演的其他角色同样是有韧劲儿、有生命力的。
《远方的山楂树》中蒋欣童面对不公和压迫绝不放弃希望；《似火流年》中林红梅有着对爱情的执着；《故乡的泥土》中杨春雪则从性格软弱的乡村女孩逐渐成长为一名人民服务、替人民着想的干部。这些年代剧的女主角各有特色，却共同展示了中国近现代史上不同阶段女性的生活状态和个人追求。
在塑造角色时，马藜希望观众可以忽略外在妆造，不去强调她是大女主，只强调她是一个鲜活的、生命力极其旺盛的人。“演现实主义题材的戏，没有太多修饰的妆面、朴素的发型和衣服已经足够，‘精致’不是女性美丽的代名词，角色身上的能量是更深层次的美和好看。”
她看到了女性角色的能量，同时认为无需过度强调女性力量。
“强调女性力量没错，但作为一个剧作讲好故事、让观众产生共鸣是第一位的，与男性比拼是否平等不是第一位的，因为比拼这件事本身就是不平等的。如果能在剧目中展现女性视角和先进价值观当然是最好的，但我觉得越是强调就越是刻意，越没有真正的平等。”
在马藜看来，演员在剧作中通过女性情绪和事业的成长来展现女性的光芒是很重要的。而塑造一位令人动容的角色得益于编剧的笔墨、导演对整体和细节的把控、美术的创作，也离不开她对角色的理解。
一部剧用短暂的篇幅讲述这个女性成长奋斗的一生，让观众产生共鸣，心疼、同情、理解，有了这样的情愫才能让角色与观众产生连接。“在那样一个时代背景下很多女性都非常不容易，她们的人生苦难远远不止剧中笔墨。我自己希望通过这样的剧目向观众朋友们展示那个时候的不易，也想让大家珍惜当下的美好。”
02
她的热爱
“演员是自信的，就能向观众传达出力量。”在饰演了这么多角色后，马藜找到了身为演员的信念感。
不过她在初入行时，应该不会想到今天的自己可以如此自信地说出这句话。
“我的入行比较戏剧化。”中国古典舞出身的马藜在临近毕业时遇上长春电影制片厂的导演刘娟，彼时导演正在大连艺术学校寻找一个十四五岁的小演员。马藜与她走廊上的偶遇，最终因为说话“声音很大、不怯场”而被选上出演电影《琴声暖洋洋》。
小小的她当时尚未了解拍摄的要义，却在冥冥中奠定了今后事业的基础。多年后，由于腰伤复发，马藜转学表演，在大学遇到上导师卢若萍，真正领悟到做演员的意义：“她言传身教，用自己的品行、职业操守、对于表演的理解和认知，让我大学四年受益匪浅。我真真正正意识到这份职业是有责任、有义务去传播能量的，同时也让我认识到职业的光芒所在。”
见证自己塑造的人物诞生，有观众理解自己的表演，如今的马藜已然爱上自己的事业，在她眼里自己是幸运的，“把好玩的事变成工作，还能养活自己，多幸福！”
说起对表演的热爱时，马藜神采奕奕，“我一直觉得演戏就是开心的、沉浸式的，表演最大的魅力就是无法重复，它不是一个制式的工作。”马藜对表演的热爱，一方面来源于自己的体验，一方面则来源于片场创作氛围的和谐，“几百人聚在一起，绷着一股劲做同一件事，向着心中的同一个目标，希望拍摄的这部戏能有一个好收成，想想觉得每部戏的拍摄都是缘分。”
经过多年的磨练，她在表演上也越来越有经验，“非常感谢各制作方选我，因为每一部戏、每一个角色对于我的职业生涯来说都是充实和积累。我印象特别深的是拍《远方的山楂树》，当时蒋欣童有七百多场戏，其中哭戏有三百多场。我的创作压力非常大，但最终通过导演一场戏一场戏的调，把表演技巧真正学会揣到兜里。”
思想干净是马藜进入角色状态的一个小窍门，当她穿好戏服走进场景里，似乎就觉得自己是生活在这里的人。“这也是我们上大学时的第一课，解放天性，忘记现在拥有的东西，变成一张白纸，重新开始。”
她认为自己应该是偏主动型演员，但对手演员对自己的帮助更加重要，“我曾经拍过一个戏叫《阳光之下》，我扮演萨日娜老师的女儿，在和‘萨娘’的合作当中我深深感受到一位优秀演员对我的‘托举’，眼泪不是最重要的，彼此之间在精神上的对峙才是最重要的。”
当然，演过许多角色后也会面临角色相似的问题，但她“每一部戏都尽量区分角色，因为观众会审美疲劳，有时剧目时代背景很像，观众会跳不了戏，所以我尽量在人物的成长或外形给出不同的状态，也想让观众看一看不同样子的马藜。
这也很难，任何角色都依托于剧本和人物，有时市场会因为觉得上部戏还不错回过头找我演相似的角色，这是一个非常矛盾的事情。但我很少内耗，有时拿到剧本感觉和人物是有交流感的、有缘分，我就会去努力争取。与其纠结，不如好好享受。”
03
她的可能性
马藜认为自己是相对单一的，但角色的经历也在不断丰富她的人生阅历，“我单一的生活因为这些美好的女性而变得丰富多彩了。”
形形色色的角色身上必然有演员的影子在，角色的塑造有赖于演员和主创团队对世界的理解和对情感的表达，“很幸运能够出演这些角色，她们是有着马藜标签的女性角色。”
而我们在交流的过程中看到了马藜的多面性。
比如说曾经身为舞蹈演员的经历，为她的演艺生涯带来了巨大的好处，她不是天生的100%好舞者，但这意味着她比别人付出了更多的努力，哪怕最后没有成为舞蹈演员，她也并不感到遗憾。“拍摄过程中需要吊威亚或扮演舞蹈演员时，十几年的拔干生活让我觉得会比别人轻松很多，作为演员心理状态也不一样。”
而成为职业演员之后，马藜也能展现更多角色的样貌。拍摄《似火流年》时导演给了马藜很大的创作空间，“在拍摄林红梅家时，为了更好让林红梅在这里生活，甚至让我本人来参与置景，那一刻我真的觉得自己是林红梅。”《远方的山楂树》中蒋欣童的软弱怯懦与马藜本人的胆大直率的差距很大，她认为尝试不同角色的性格是很好的从业经历。
可以拥有很多面的马藜并不认为自己适合某种戏路，因为她认为这是交给市场和观众来决定的。
“他们的反馈是最宝贵的，自我感觉良好在我身上不应该出现。我也希望尝试不同类型的角色，在这个过程中会不断地接触到业内和观众的分析和评判，从中总结、积累、重新开始。我要相信大家的声音，也允许各种各样的声音出现，这是最关键的。”
与此同时，对于许多演员担忧的“戏路固化”，马藜也并不内耗。“我曾经说过一句话，演员不是万能的，至少我自己不是。如果能在某个领域、某种类型中稍微站住脚，拿出代表作，作为一个职业演员来说已经很幸运了。”
马藜是年代剧中自强不息的女性角色，是舞蹈演员，是视事业如珍宝的人，也是期待更多机会的演员。多面性，也意味着更多的可能性，对于未来角色的安排，马藜表示每种角色都想试试。
“演员不怕试错，接下来想尝试一些没有试过的领域。比如现代题材的戏或古装戏，其实我特想演一个那种心理探索题材或警察题材的。一方面因为我完全没有尝试过，另一方面作为观众我很喜欢看这些题材。”
对于可能接收到的不同声音，她认为“每个人的价值观不一样，生活环境也不一样的，所以对于人物和剧目的理解也不一样。有声音说明我们的戏被大家看到了，这是值得感恩的事情。”
我们从马藜的一言一行中看到她对演艺事业的热爱，也看到了她未来的可能性，正如她自己笑称的，“我也希望能越来越多让观众或行业内的其他合作伙伴看到我不同的可能性，我还没有到吃老本的时候。”
