2月25日早上8点，95岁的作曲家吕其明从江宁路的家出发，神采奕奕地赶赴一场文学艺术界大家庭的聚会。配合喜气洋洋的氛围，他特意系了一条红色领带，胸口佩戴党徽，包里放着用铅笔亲手写下的满满三页纸感言。“手抖得厉害拿不住笔，我就用左手按住右手写完。”这是文艺界“老兵”为心中温馨的“家”带去的诚挚礼物。
当天的上海春寒料峭，上海世博中心内却暖意融融，上海市文学艺术界联合会第九次代表大会、上海市作家协会第十一次会员代表大会在这里召开，千余名上海文艺工作者代表齐聚一堂，共商新时代新征程上海文艺高质量发展大计。早早赶到的人们在醒目的红色背景板前留影，热切交流着近期的动态，彼此嘘寒问暖，相互鼓劲加油。在欢笑声中、在阵阵掌声中，大家谈论最多的是如何在培根铸魂上展现新担当，在讴歌人民上塑造新经典，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌。
培根铸魂，展现新担当
“上海市文联是我温馨的家，我爱这个家，我在这个大家庭中受到教育，不断地成长。”吕其明动情地说，他的一系列创作都是在上海之春国际音乐节问世的，其代表作《红旗颂》便是在1965年的“上海之春”开幕式上首演的，至今已经60年了，仍然受到人们的喜爱和欢迎。“没有老前辈们的指导，没有‘上海之春’就不可能有《红旗颂》，我的内心充满着感激之情。”回馈这份厚爱，吕其明创作之笔不停歇，刚刚完成了管弦乐《无尽的思念》的创作。“今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，我的父亲是烈士，他牺牲了整整80年，所以我今年要写一部作品献给我的父亲，也献给千百万的烈士。”这部对他来说很重要的作品从酝酿到创作完成花了大半年时间，将在4月份“上海之春”为其举办的个人专场音乐会上首演。
勇担文化新使命，上海文艺工作者以崭新的精神面貌、饱满的创作热情，投身文学艺术实践。不久前凭借油画《工人是“天”》获得第四届“中国美术奖”金奖的李前，已马不停蹄投入下一个创作，这一次依旧从党史中汲取养料。“上一个作品还原了李大钊到北京长辛店为工人上课的场景，下一个作品聚焦陈独秀在上海成立中国共产党发起组的故事，正好呼应党创建史上一段广为流传的佳话——‘南陈北李，相约建党’。”他透露，已经去参观了《新青年》编辑部旧址（中国共产党发起组成立地），了解陈独秀在上海的生活，目前正在研读史料中。
“作为一名土生土长的上海作者，参加盛会既荣幸又开心，还有一种归属感。”第四次参加上海作代会的作家滕肖澜，一直以书写上海为荣，形容这座城市就像“一座富矿”，“日新月异的发展变化中，上海在不同时期，都会带来一种新的感触，为写作注入新灵感。”从《城中之城》再到《心居》，滕肖澜把笔触探入城市“毛细血管”，既有弄堂里的人间烟火，也不乏金融职场的细致入微。她感慨，“参会后心里更踏实了”，“我希望多观察多沉淀，继续捕捉上海亮点，书写这座城市由内而外、不断发展变化的魅力，也书写城市里的人，尽力塑造具有新时代特质的文学新形象，真实反映他们的所思所想，他们的期待与梦想。”
讴歌人民，塑造新经典
录音、演出、上课、研讨……只要跟传统戏曲传承有关的事，84岁的昆剧表演艺术家蔡正仁都不能耽误。“演戏的目的是什么，是为了观众。试想如果你在舞台上演，下面没有人，那怎么能叫艺术呢？我觉得每一个从事文化工作的人，应该有一个观念，就是他在从事为人民服务的文化工作。我是搞戏曲的，把戏唱好，观众喜欢，就是最要紧的事。”
把心、情、思沉到人民之中，把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准，正成为越来越多上海文艺工作者的自觉。“文艺工作者要时常想想，你的心里是不是真正的爱人民，真正想要去为人民服务，不管是以什么手段或什么创作形式，你必须对人民充满着极其热忱的爱。因为你本身就是人民中的一分子。”语言表演艺术家乔榛说。
扎根人民，也是扎根到热腾腾的生活中去。油画家邱瑞敏说：“长期以来，我们这一代人一直坚持深入生活，到工厂、到农村、到部队，跟人民群众打成一片，有时候是几个月，有时候是一年以上，对我们的锻炼是极大的。同时，我们也用画笔来塑造工农兵和百姓的形象。”邱瑞敏参加过众多重大历史主题创作，“我觉得作为艺术家，要与时代同行，与人民同呼吸共命运，以创作出更好更优秀的作品。”
青年作家马伯庸以近代上海医疗为题材的长篇小说《大医》，深受读者欢迎多次重印。“创作《大医》时我设立了一个创作原则，要立足上海，展望全国，以中华民族视野写出上海的重要地位。”他打算继续聚焦历史小说领域，打捞近代上海的故事，在文学中塑造城市新经典。
守正创新，实现新作为
上海芭蕾舞团的《白毛女》已是第九代，上海歌剧院的歌剧《江姐》也到了第六代。歌剧与芭蕾虽是舶来艺术，但它们已然在上海文艺工作者的不断实践中焕新出富有民族气韵和时代气息的“中国样式”。“中华优秀传统文化是文艺创新的重要源泉。”指挥家许忠透露，上海歌剧院即将推出新古典国风歌剧《梦华录》，“我们希望以歌剧的样式，用优秀的中华文化作品，向全世界展示中国的精神与力量。”
上海芭蕾舞团首席主要演员吴虎生告诉记者，该团今年也将有两部原创作品与观众见面，由王安忆改编自母亲茹志鹃同名小说的芭蕾舞剧《百合花》将于今年7月在上海大剧院首演，而灵感来自于人类非物质文化遗产代表作十二木卡姆的芭蕾作品已完成合成，有望于下半年完整呈现。“非遗与芭蕾的结合，将会有深厚且有趣的碰撞。为了原汁原味呈现，我们多次去了新疆当地采风。”
把握传承和创新的关系，上海文艺工作者坚持文化主体性，挖掘红色文化、海派文化、江南文化的时代内涵，深化文艺和技术的融合。为了让昆曲生长在人们心中，青年昆曲演员张冉跨界二次元，教洛天依学昆曲，洛天依则化身玩偶到兰心大戏院观赏她出演的《牡丹亭》，相关短视频登上热搜，收获200多万点击量。“我们一个剧场才能容纳600多个人，而通过一个虚拟形象，200多万人次知道了昆曲。为何不能往前走一步，借用当代人喜欢的方式，让更多人喜欢上传统戏曲？”她认为，有很多种跨界融合的方式值得去探索。
2025年开年至今，DeepSeek话题席卷全网，文学艺术界也深受震动。“大数据相关工具的不断涌现，一定程度上让文学和文艺创作的门槛变得更低，近乎没有门槛。”网络文学作家刘炜直言，人工智能的出现，的确让不少同行有了深层次的危机感。和同行们交流下来，刘炜内心多了一重底气。“不妨把AI工具视为对创作者的警醒与督促，提示我们要持续修好内功，夯实创作基础。”他谈到，新技术往往也会催生新机遇，“在积极拥抱并主动利用新的技术和生态的基础上，勇于创新，敢于挑战自我，开拓更多更新的网络文艺新赛道，写出灵魂与创意兼具的个性化作品，更好满足人民群众日益增长的精神文化诉求，打造真正属于创作者的护城河。”
明德修身，焕发新风貌
“无论什么演出，哪怕只有短短三分钟，也要全力以赴。”“内外兼修，首先自己的德行要过关，才能创作出好的作品……”越来越多的上海文艺工作者以德艺双馨严格要求自己，把崇德尚艺作为毕生的功课，牢记肩负的文化责任和社会担当，努力做时代风气的先觉者、先行者、先倡者。
沪上“文艺两新”的新风貌让上海新艺联主席黄豆豆印象深刻：一次合作中，清晨4点45分，8名“两新”舞者就已化好妆、热好身，等待“日出”了。他们不放过任何一次表演机会，面对舞蹈编排更是反复咀嚼。这是一群从五湖四海来的追梦人，黄豆豆观察到，“所有人凭着自己对舞蹈的热情来到这座城市。正是因为这样，我们应该给他们提供更多帮助”。新艺联是上海市文联大家庭中最年轻的一员，近几年会员也发展至700余人。“新艺联为他们提供展示的平台，组织他们加入到文联大家庭的文艺志愿服务工作中去；另一方面，开展了中级职称评定、人才落户等服务，为我们体制外的文艺人做一些实实在在的事。”
“文化生态的勃勃生机离不开汇聚各路英才，只有不断培养人才、发现人才、珍惜人才、凝聚人才，才能进一步推动上海文艺事业呈现百花齐放的繁荣景象。”上海社会科学院文学研究所所长、上海作协兼职副主席袁筱一说。
上海戏剧学院院长黄昌勇期待，上海能够搭建更大的平台，更多关注刚刚起步的文艺青年，给他们提供更多的机会，“上海文艺的后备或者后续可持续发展，将会有更多的作为。”
