今天，上海市文学艺术界联合会第九次代表大会在世博中心举行，大会选举产生了新一届市文联主席团成员。奚美娟连任第九届市文联主席。
上海市文学艺术界联合会第九届主席团名单
主席：奚美娟
专职副主席：
夏煜静 谷好好 方 坤
副主席（按姓氏笔画为序）：
丁申阳 王 杰 王建军 李守白 吴 刚 吴向隽 辛丽丽 金江波 郑大圣 郑逸文 俞亦纲 高 渊
黄豆豆 曾成钢 廖昌永
主席团委员（按姓氏笔画为序）：
王丽萍 王健儿 汪涌豪 张国勇 郑土有 潘善助
奚美娟代表新当选的上海市文联第九届主席团全体成员，向各位委员给予的信任表示衷心的感谢。她说，这份信任凝聚了全市广大文艺工作者的嘱托与期盼。正因为有了大家的信任、参与和支持，上一届主席团、委员会做了颇多卓有成效的工作，得到了各级领导、全市广大文艺工作者和相关部门的普遍认可；正因为有了大家的期待、帮助和勉励，这一届主席团、委员会将进一步坚定文化自信，在市委、市委宣传部和文联党组的领导下，在中国文联的关心支持下，守正创新、崇德尚艺。文联会继续做好工作，不负众望。
奚美娟表示，文联是一个团结引导、联络协调、服务凝聚广大文艺工作者的平台，也是上海老中青几代艺术家的精神家园。面对复杂多变、丰富多彩的社会生活，艺术工作者要始终保持好奇和探究之心。只有心中有高峰，才能坚持艺术理想，多出好作品。只有目光平视，才能见识更开阔的生活本质。只有足迹向下，才能走向更深刻的朴素人生。希望上海的文艺工作者继续努力，在习近平文化思想感召和引领下，创作出更多更好的精品力作，奉献给我们身处的时代。
奚美娟在接受媒体采访时说，自己正处在承上启下的年龄段，她希望今后能够把更多的年轻人推到聚光灯下，推向更中央的舞台。从上一届开始，文联就关注到“文艺两新”人员，她现在最大的心愿，就是想更多地关注和做些实事，鼓励和助推年轻人。她以白玉兰戏剧奖为例讲述可实行的举措，上一届的白玉兰戏剧奖获奖者们带着作品走进维也纳和布达佩斯，向海外展示了中青年演员的专业质量和艺术家风采，“这是中国文化走向世界的一个方面，我们力求在这样的平台上做更多的工作。”对于自身的演艺工作，她认为，只要身体允许，一个艺术家不能放弃自己的艺术实践。
广大文艺工作者如何继续守正创新、崇德尚义，为这个时代创作出更多更好的精品力作，本报记者在现场采访了部分与会代表，畅谈新时代文艺工作者的职责——
译协代表 吴刚
我们这个时代文艺工作者的使命之一，是要引进世界优秀文明成果，传承中国优秀的传统文化。上海翻译家协会是翻译家们的一个组织，我们的工作与这个使命密切相关，上海一直是翻译的重镇，在中国历史发展中起到了非常重要的作用，我们在新时代又肩负着中国文化走向世界、文化出海这一光荣的使命，这是时代给我们的重要机遇，很荣幸能在这个时代大显身手做出我们应有的贡献。现在，我们已经步入世界优秀文明的行列，我们一定要讲好中国故事，把中国形象更多地传扬到世界中去。
音协代表 廖昌永
上海音乐学院近年来致力于做好校园开放的工作，做了很多的尝试，包括在内容供给上，学术研究成果和教育教学成果的“服务社会”的转化上，取得了很好的成效。尤其是“美育大讲堂”，邀请名家大师，对我们青年学生坚守为人民服务的理想信念，起到了非常好的作用。
这些年上海音协也加大了对外开放交流的力度，在全球获得了大大小小的奖项，今后我们将继续做好对外开放，讲好中国故事，为建设习近平文化思想最佳实践地不断努力。
新艺联代表 黄豆豆
今天我是作为新艺联的一名代表参加大会的，新艺联是上海文联这个大家庭里最年轻的一个协会，因为最年轻，所以一直受到大家对我们的关心和爱护，短短几年内已经发展到七百多个会员。我们的会员来自“文艺两新”，很多人原先我们只认识他的网名，但通过越来越多的一些文艺工作，大家相互理解、相互学习，团结一致，为未来的发展共同努力，这是非常有意义的。
去年6月份，我们为上海中共一大拍摄新的宣传片，原计划要找6到8位我们团的舞蹈演员来参加拍摄，但因为他们有别的工作，最后联系到了8名“文艺两新”演员。跟他们在一起工作的时候，我自己体会很深：第一，他们毕业于全国不同的文艺院校舞蹈专业，但他们都选择到上海来发展他们的文艺工作；第二，他们没有团队的支撑，也没有后勤的保障，所有人凭着自己对舞蹈的热情来到这座城市，开始他们的艺术梦追求。正因为这样，我们应该给他们提供更多的帮助，给他们提供更多的平台，让他们展示自己在艺术上的能力，为他们搭建好展示自己的平台。
在过去的五年里面，我们组织“文艺两新”加入到我们文联大家庭的文艺志愿服务工作当中，另一方面，我们也为他们提供中级职称评定的服务。我相信，新的一年，“文艺两新”的文艺工作者们会和文联的所有会员，在不同文艺类型的不同岗位上，为建设习近平文化思想最佳实践地而团结奋斗。
影协代表 郑大圣
今天参加这次大会最大的一个感触是，在被大家誉为人工智能元年的2025年，在智能时代全面开启的时候，各界艺术家的第一次聚集更具有意义。当人工智能媒体到来，所有的艺术形式都会被重新建构、重新诠释，甚至是重新定义，作为导演，我非常有幸亲历这样一个迭代的时刻，我想我们会从邻界的文艺家身上学习很多东西，并观察自己领域的媒体会发生什么样的演化，怎么样回应迭代的时刻。
剧协代表 黄昌勇
上海无论是话剧，还是戏剧，或者音乐剧，这些年都在全国是引领性的、开创性的，比如舞剧《永不消逝的电波》开启了全国性的舞蹈风潮，并持续到现在，上海的戏剧演艺空间同样有开创性的作用，我们的演艺大世界在全国都有很大的影响，应当说上海国际文化大都市的定位是非常准确的。文联在其中起到了非常大的作用，期待文联能够搭建更大的平台，更多地关注刚刚起步的一些文艺家、文艺青年，给他们提供更多的机会。这样我觉得上海文艺的后备军将会不断发展壮大，上海文艺可持续性的发展会越来越多。
视协代表 王丽萍
这次文代会特别提出了我们的创作要更多地投入到火热的生活中，以人民为中心，为人民写作，为人民塑像，推出一批上海出品、上海制作，具备上海精神的作品。我觉得对于创作第一线的文艺工作者而言是极大的鼓励。真实反映这个时代的生活，反映人们的生活，反映这个时代人们的精气神，是我们创作者要考虑的内容。近年来我自己也跟很多青年文艺工作者座谈，交流创作体会，能感觉到在滚滚的时代潮流中，年轻人在文艺工作中不断成长，青年文艺者的作品被市场接受、被观众接受，令人振奋。用好人才，发挥人才，是上海的一大优势。
杂协代表 王怀甫
近年来，我们上海的杂技取得了一些成绩，杂技剧《战上海》和《天山雪》的问世，应该说对上海乃至中国杂技艺术行业来说，都是一个突破，《天山雪》去年也荣获了第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。今后的工作中，我们要思考：杂技行业应该如何创新和发展？首先要坚持创造性转化、创新性发展，以上这两部剧就是具体的生动的例证，以后我们也会继续秉持守正创新，通过我们杂技、通过我们的舞台让更多的观众看到，我们的杂技一样可以讲好中国故事、塑造角色，希望我们的观众朋友多多走进剧场来观看我们的演出。
舞协代表 吴虎生
上海芭蕾舞团是一个光荣的团队，61年前芭蕾舞剧《白毛女》首演，经过六十多年的传承现在已经传到了第九代的饰演者，《白毛女》在创新精神上一直指引着每一代的演员们。2025年的7月份，我们将有一个最新的原创剧《百合花》在上海大剧院首演亮相，这也是我们芭蕾舞团多年传承的一次呈现。这部剧根据同名小说改编，通过青春叙事来展现战争年代的人性。我们还正在创作一部将非遗与芭蕾结合的原创剧，已经到新疆进行了几次采风，跟当地的学者、艺术家交流、请教，确保将非遗原汁原味地呈现出来，这也是我们深扎工作的一部分。我们也到美术馆、博物馆等多种文化空间，进行各种文化的多元融合、创作，这也是我们今后继续努力的一个方向。
