【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Leïla Ka
莱拉·卡
舞蹈家、编舞师
© Christian De Hericourt
Leïla Ka 的舞蹈生涯始于嘻哈舞蹈，接着很快转向当代舞，并融入了许多其他风格。在出演过 Maguy Marin 的《May B》后，她从这段经历中汲取了舞蹈的戏剧性，并将其融入到自己的编舞研究中。
她于 2018 年开始编舞，首演了她的第一部独舞《Pode Ser》。这部作品自创作以来，曾五次获得国际大奖，演出超过 140 场。她还创作了二重奏《C'est toi qu'on adore》（2020 年）和第二部独舞《To cut loose》（2022 年）。
莱拉现为 CENTQUATRE-PARIS 和 La Garance（卡瓦永国家舞台）的助理艺术家，长期驻留于 Espace 1789，并受到 Tremplin 网络（为新兴编舞家提供支持）的陪伴。
2022 年，她凭借《To cut loose》获得 Syndicats de la critique 颁发的编舞启示奖，并凭借五人短剧《Bouffées》获得巴黎市剧院国际舞蹈大赛大舞蹈大赛一等奖。她的作品《Maldonne》获得了 2025 年布鲁姆奖提名。
莱拉·卡并非学院派舞者，她的作品有趣、融合，她常常将自己对于世界的思考以舞蹈的方式呈现给观众。本期剧看，我们将从她的新作《Maldonne》出发，看她如何用舞蹈重现立体的女性。
1
穿Vintage的舞蹈家
自第一部作品以来，莱拉就表现出对于旧衣服和二手衣物的偏爱。在《Pode Ser》中，她穿着旧的粉色薄纱裙，用肢体做着拳击的动作。纱裙的空气感和肢体的坚定形成对抗。穿越与自己、他人和社会的关系，所有这些都参与到一场无休止的斗争中。
photo by Yann Bohac
“我开始独自工作，没有任何计划。当我离开一个舞台上有很多我们这样的人的舞团时，我穿着这条粉色连衣裙，渴望自由。”
如果说在第一部作品中使用旧衣物是莱拉对于自我的找寻，那在新作《Maldonne》中对于二手衣物的选择则带有明确的创作意识。
《Maldonne》中一共涉及40条从二手商店买来的裙子，“她们”的颜色各异，像是舞台上绽开的花朵。
photo by Nora Houguenade
莱拉认为每件衣服都有自己的故事，属于不同的女人，舞者每次穿不同的衣服时都试图体现她们的个性。她还提到，舞者给每件衣服都起了名字，巩固了与过去女性的联系。
photo by Nora Houguenade
如今，二手衣物与时尚回潮紧密绑定，人们把对过去的浪漫想象折射在这些衣物上，就连时间在衣物上产生的尘土味都摇身一变成为时髦香水。
在《Maldonne》中，莱拉为古城墙卸下了格格不入的新漆，回归衣物本身的故事，想象真实的想象。
2
用无声塑造处境
对于莱拉而言，《Maldonne》不仅用舞蹈的方式重新讲述女性故事，而且也在尝试用肢体去描述女性们突破世俗定义、重新寻找自我的过程。
在第一幕中，莱拉抽离了所有的背景音乐，舞者们的呼吸随之被无限放大，她们用身体打击乐和呼吸来创造一个他们随之移动的音景。
photo by Nora Houguenade
五位舞者重复着同一套动作；期间，她们不停地摔倒，有时同步，有时错位；相同的是，她们每一次都会快速地爬起来，继续集体的动作。一种集体的处境被极简地勾勒出来。
与此同时，那些鲜艳的、印有花朵的连衣裙与她们的动作形成鲜明对比，莱拉在采访中提及这种对比也是刻意为之。
“在我们想要做的事情与正在做的事情之间也存在着矛盾，但是有些时候，真正定义我们的是内在而非外表。”
photo by Nora Houguenade
在宏大的古典音乐的伴奏下，这一场景在结尾处重演；这一次，女人们把她们的所有裙子都穿在身上，然后一层一层地脱掉，最后每人都露出一件简单的白色睡衣，提醒观众，在女性被赋予的所有角色之下，她们本质上是女性和人类。
3
不只是戏虐
“这件作品是 Leïla Ka 的第一部全长集体作品——观众完全察觉不到她的缺乏经验，她对全长作品的看法也相当新颖。Maldonne探索了女性的方方面面；虽然这不是最具创意的概念，但在这里它被完美地执行了。”
依托于二手衣物，莱拉完成了对女性这个群体从原始时代到当代的想象式复原，其中不乏戏虐的场景。
photo by Nora Houguenade
倒数第二个“哑剧”就充满幽默的色彩。在维瓦尔第式的、以小提琴为主的古典音乐中，舞者们变成了经典的女性原型，比如爱唠叨的女人、有爱的女人、怀孕的女人和天真的女人。在这些角色中，她们表演得非常滑稽，在舞台上跑来跑去，互相尖叫，打架，用裙子当道具，戏剧性地摔倒。
“当女性经常被简化为这些原型时，她们无法形成完整的身份感。”
尽管舞者们沉浸在扮演这些“典型形象”的乐趣中，但对于观众而言，这种欢乐背后也承载着思考的余地。当世俗印象中的女人不断被扁平化，真实的她们在现实中究竟是否存在real me瞬间？
photo by Nora Houguenade
尽管莱拉所讨论的话题并不算新鲜，但这并不意味着这个话题不具有被重复讨论的价值。反之，这个世界仍然需要许多这样突破束缚的瞬间。
《Maldonne》塑造了一首丰富多彩的永恒圣歌。当浮华褪去，灵魂越发耀眼。
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