文|卡皮巴拉
编辑|司徒夜
内娱有一个奇怪且尴尬的“小团体”：木头美人！
明明生得一副好皮囊，五官精致，曲线玲珑，走上红毯光彩照人，可偏偏一演戏就变得“呆呆地”。
要么眼睛瞪得像铜铃，要么双眼空洞麻木，仿佛身体被掏空，颜值与灵气“自动消失”。
每每以演员的身份与观众见面，总是抛弃了“仅红毯可见”的灵气与美貌，一脸呆滞地出现在影视剧中。
到底是没演技还是不走心？是眼睛空洞还是敷衍观众？
久而久之，观众对这些“木头美人”也产生一种抗拒心理：
不好好演戏就去当“毯星”，求求这些“花瓶演员”别再来祸害影视剧！
01、刘诗诗
刘诗诗是典型的淡颜系美女，五官都算不上特别精致，但组合在一起就是恰到好处，整个人显得温婉大气。
额头饱满，双眼清澈，高挺的鼻梁又增添了面部的立体感，因此不少人对刘诗诗的第一印象不是惊艳，而是舒服。
从红毯造型上就能看出来，刘诗诗几乎很少穿高开衩、低胸礼服，反而更多选择一些气质型的服装。
优雅迷人，古典之美，使她成为内娱独一份的美丽。
因为这种独特的气质和长相，刘诗诗是非常适合古装造型的。
事实上，刘诗诗出道多年，影视剧作品也多以古装剧为主，宫廷、江湖、仙侠等各个类型都有代表作。
但奇怪的是，明明造型和气质都非常适合古装的她，每次演戏总给人一种“呆滞感”，这种呆滞几乎在每部剧中都会出现。
比如在电视剧《倚天屠龙记》中，刘诗诗饰演了“黄衫女”一角，出场就是一个大大的“呆”字！
同样，在电视剧《步步惊心》中，刘诗诗也是如此。
前期表现出人物的活泼时，总给人一种强行装可爱的感觉，动作是俏皮的，表情是呆呆的，表演痕迹太明显。
反倒到了后期体现人物的悲凉时，她这种自带的忧愁就成了优势，演出效果也逐步增加。
在沉寂了一段时间后，刘诗诗近两年又重新活跃起来，并且仍旧有作品与观众见面。
但可惜的是，几乎每次都被吐槽。
与刘宇宁合作的《一念关山》上线后观众发现，刘诗诗的演技似乎还停留在多年前，没有进步，也没有改变。
仍旧是双眼呆滞，表现惊喜时就瞪眼，表现失望时就闭眼，表现平静时则是双眼空洞望向远方。
总之，她的演技一直处于一种游离在角色之外的感觉。
与呆滞的表情形成鲜明对比的，则是她近乎僵硬的体态。
为了表现出自己的好仪态，刘诗诗在拍戏时会习惯性地梗着脖子，以便让观众欣赏到自己天鹅颈。
不管剧情进展多么激烈，只要画面切换到刘诗诗身上，必定能看到一个梗脖子、挺后背的她。
在新剧《掌心》中，刘诗诗仍旧保留了自己的习惯，快要僵硬的体态，看得人格外出戏。
除了体态之外，她此次的演技也有些不尽如人意。
赖床时刻意展示自己的下颌线，摆拍意图太过明显。
与好友的互动本来是为了体现人物的聪慧可爱，刘诗诗反而端着架子放不开，最终表现出了油腻感。
而在表现痛苦时，刘诗诗则完全没有演出的酷刑之下的疼痛。
表现虚弱就是闭眼，表演不屑还是闭眼，既没有演技，也没有新意。
剧情不出彩，演技不过关，《掌心》播出过半，仍旧处于“无效播出”的状态。
没有夸赞，连吐槽也少得可怜。
但神奇的是，演戏时呆滞又死板的刘诗诗，一旦走上红毯就像换了个人一样。
优雅迷人，光彩夺目，就连那双空洞的眼睛也变得亮晶晶。
这到底是哪个环节出问题了呢？
02、迪丽热巴
不得不承认，继冰冰下线之后，内娱能撑起红毯的女星，也就迪丽热巴了。
鲜花造型、丝绒礼服、金色长裙、水晶王冠等等，每次红毯出镜，都是一场视觉盛宴，惊喜且美丽。
可奇怪的是，不管在红毯上怎么千娇百媚，一旦到了影视剧中，热巴的高颜值好像被封印了一样。
美貌卡住了，灵气也消失了。
不可否认，热巴出道多年，也是有自己的经典角色。
在电视剧《克拉恋人》中饰演的女明星“高雯”就是其中一个。
她将高雯性格直爽又娇羞可爱的特点刻画得入木三分，颜值与演技并存，被称为“中国版千颂伊”。
到了仙侠剧《三生三世十里桃花》中，热巴挑战古装造型，饰演了古灵精怪且痴情执着的
“白凤九”。
与东华帝君的爱与克制之间，成为那一年最火爆的副cp。
两个角色，两种造型，热巴都能完美演绎，她的演技因此被观众认可。然而她接下来的表现，就有些差强人意了。
继“三十三世”一战成名后，热巴正式进军古偶圈，并主演了《长歌行》《与君初相识》《三十三世枕上书》等多部古装剧，但一部真正的爆款也没有。
一部接一部地挑战失败后，热巴的状态也开始被观众质疑。
原因很简单，她在剧中的状态与平日红毯相比，差别太大了。
热巴是典型的西域长相，鼻梁眉骨高挺，眼窝深邃，五官非常立体，典型的浓颜系美女。
因此在红毯上时，她原本就有优势的脸再加上妆容，此时与华丽夸张的礼服适配度就非常高。
这也是为什么那么多女星中，只有热巴的红毯造型被称为惊艳。
可是一旦到了影视剧中，热巴的长相就不占优势了。
立体的五官与巴掌脸非常挑造型，在古装上她很少能演出少女的灵气，身上反而多了一分杀气。
简单来说就是“女生男相”，常常给人一种强装惊艳的感觉。
除了颜值的局限性之外，热巴的演技也是她“呆滞”的主要原因。
尤其在转型之作《公诉》中，常年在偶像剧中浸淫的她演戏就非常局限，能很明显地看出她在“找镜头”，想展现出自己更美丽的一面。
其次，她演多了甜美、惊艳的角色，一旦挑战这种严肃、庄重的人物时，表现就有些欠缺，演技也是浮在表面的。
要么表情夸张，要么有些油腻，总之就是不贴脸。
一旦回到现实中，回到红毯上，就像到了热巴的舒适区，光芒万丈，所向披靡，将身旁的女星都衬成了绿叶。
每当此时都会有网友感叹：难道演员和明星，真的不是一个职业？
03、江疏影
一米七的身高，是江疏影在红毯上的最大优势。
腿部线条修长笔直，比例优越，各种礼服只要穿在江疏影的身上，都会显得更加华美。
不需要去争抢镜头，自然能成为红毯上的焦点。
尽管出道时快要30岁，这个年纪对娱乐圈来说并不占优势，但江疏影还是凭借出色的外形条件，顺利出圈，并拿下了不少影视剧的女一号。
出道晚，资源好，江疏影本可以以更加成熟的心智去挑战娱乐圈，但她却朝着另一个更加尴尬的方向，不断发展。
主要原因就在于，江疏影一旦演起戏来，就变得有些“不太灵光”了！
比如在电视剧《清平乐》中，江疏影饰演的“曹皇后”本来是一个充满矛盾的、痛苦的角色，在后宫与前朝、爱情与大义之间挣扎求生。
有深度、有故事，按照常理这个角色是非常鲜明、非常容易出彩的。
然而江疏影的演绎太过平淡，既看不出曹皇后的魅力，也演不出人物内心的挣扎。
相比之下，剧中王楚然与任敏倒是十分出彩，明明连个二番都算不上，硬是成了观众追剧的动力。
如《清平乐》这样的尴尬，江疏影在《三十而已》中又经历了一次。
明明是一番女主，但拿下最佳女主奖杯的是童谣，拿下最佳女配的是毛晓彤，作为真正意义的女一号，江疏影颗粒无收。
同样，在电视剧《扫黑风暴》中，江疏影再次被冠以“无效演出”之名。
在男性题材的剧中演女一号，实际上是非常有优势的，众星捧月，集万千华彩于一身，只要稳定发挥效果都不会太差。
但江疏影，成了例外。
整部剧下来，不是在尴尬地瞪着眼，就是莫名其妙地张着嘴，将唯一女主演成了可有可无的存在。
屡战屡败，观众也终于发现了江疏影演戏变木的原因。
她演了太多都市丽人之类的角色，形象演技受限，观众也容易产生审美疲劳。
其次，她在演戏时“不走心”、一眼假，肢体是动的，眼神是静的，再加上表演模式化，因此她常常给人以“木”的感觉。
要破此局，只能靠自己。
结语：
演员和明星看似在一个圈子里，实则是完全不同的两个职业。
当你给自己选择的定位是演员时，那么只有红毯上的光彩照人是远远不够的。
美貌是真的，演技也不能作假，否则演员这个身份，怕是要加上引号了！
