曾经，我是深港两地设计文化交流的“架桥人”，致力于分享在香港积累的知识和经验；如今，已然成为深圳设计发展的推动者之一。我对能够参与深圳乃至内地设计专业和教育发展深感自豪，期待在未来，继续见证并共同创造中国设计的辉煌。
靳埭强
出生于1942年，广东番禺人。国际著名设计师及艺术家，于1967年开始从事设计工作，1970年起积极参与艺术设计教育工作。现为汕头大学长江艺术与设计学院荣誉院长、香港设计师协会资深会员、国际平面设计联盟AGI会员、康乐及文化事务署艺术顾问、香港艺术馆荣誉顾问及中国文联香港会员总会顾问。在海内外屡获殊荣，其中包括：香港十大杰出青年（1979年），市政局设计大奖（1984年），首位华人名列世界平面设计师名人录（1995年），香港特区颁授铜紫荆星章勋衔（1999年）及银紫荆星章勋衔（2010年），香港设计师协会终身荣誉奖（2016年）。
壹
我立志成为一名画家，希冀通过我的画笔创作出能给人们带来积极且影响深远的作品。
艺术梦想
在岁月磨砺中生根发芽
1942年，我出生于广东番禺。我与家人们在乡村过着简单的日子，童年记忆里多是宁静。
我的爷爷，靳耀生，对我的人生产生了深远的影响。他是一位出色的灰塑工艺师，享有“灰塑状元”的美誉，曾担任广州陈家祠灰塑工艺的领班。爷爷退休后，开了一家小洋杂铺，闲暇时保持着画画、写字、刻印等文艺爱好。家中的纸笔墨砚便成了我和弟弟尽情把玩的玩具。他慷慨地与我们分享藏书、杂志及线装画谱，让我们临摹。爷爷虽未曾刻意传授绘画技巧，但在这样的艺术氛围中，我和弟弟自幼便在心底悄然种下了热爱艺术的种子。
我的父亲，早年离家到广州城，在一家洋服店从学徒成长为裁缝师傅，后随老板前往香港打拼。1957年，年仅15岁的我，带着弟弟来到香港与父母团聚。
初抵香港，家境拮据，我们一家七口蜗居在港岛中环一处不足十平方米的小房间内。为了维持生计，我遵循父亲的指引，成为一名洋服店的学徒，从晨光正好的8时直至夜深人静的24时，日复一日地忙碌于打扫卫生、买菜做饭与缝制洋服之间。
尽管工作繁重，我心中的画家梦从未熄灭。偶尔，我会因前途不明感到迷茫。一有空闲时间，我就沉浸在报纸、杂志和画展中。这些文艺作品引发了我对所有形式的艺术皆怀有浓厚的热情。幸得艺术相伴，尤其是贝多芬的音乐，给予了我巨大的鼓舞。伟大的艺术家们即使离世百年，其作品依然能跨越时空触动人心。因此，我立志成为一名画家，希冀通过我的画笔创作出能给人们带来积极且影响深远的作品。
机缘巧合踏上商业设计舞台
我的伯父靳微天是香港的水彩画家，也在中学教授美术课程，他擅长将岭南派国画技巧与西方水彩技法相融合，开创出独具一格的艺术风格。我跟随他学习了两年素描、水彩等美术基础技法。
1967年，我报读香港中文大学校外进修部的美术课程。在为期三个月的学习过程中，德国包豪斯所倡导的“为人而设计”的先进理念对我产生深刻影响，颠覆了我对“艺术应保持高洁而非商业化”的偏见。
在同学的引荐下，我进入一家百货公司担任设计师，主要负责橱窗设计及促销广告。但是，成为一名大画家，始终是我矢志不渝的梦想与毕生追求的事业。我坚持白天上班、夜晚上课的生活节奏，追随香港现代水墨运动先驱者吕寿琨前辈学习水墨画，并在王无邪老师的指导下研习设计课程。课后，我也从未间断对水墨画的创作探索。
▲2024年，靳埭强在潮州美术馆举办个展《水墨·设计·潮》。
彼时，香港工商业蓬勃兴起，设计行业的繁荣为我提供了更为广阔的舞台。在百货公司锻炼一年后，我转战到一家专业设计公司，从设计师一步步晋升为美术指导，直至创意总监。20世纪70年代，凭借着邮票设计等成果，我的商业设计作品广受社会好评，屡获殊荣，逐渐达到国际水平。
在设计公司工作的第八个年头，面对老板即将离港发展的变化，我与师兄弟们决定合伙创业，成立新思域设计公司。后来因为合伙人陆续退出，我将公司改组为靳埭强设计有限公司。
其间，一位出类拔萃的年轻人刘小康，因受我的文章影响而加入公司，并成长迅速。在其工作的第八年，我邀请他成为第二代合伙人。1996年，公司正式更名为“靳与刘设计有限公司”，开启新的发展篇章。
贰
我由衷欣喜地看到内地市场对商业设计人才的重视，以及对新颖设计理念的开放包容。
以中国银行行标
叩开内地市场的大门
20世纪80年代，公司步入发展的快车道。来自香港本土以及海外的客户纷至沓来，公司的规模也得以迅速扩张，从最初寥寥数人的小团队逐步发展壮大为拥有30余人的专业团队。
当时公司的业务尚未拓展至内地市场，但在多方引荐之下，1980年，我们有幸受中国银行的委托设计行标。在那个年代，我在香港设计商标的报价已高达五位数港币，相比之下，内地国家级工艺美术专家的月薪普遍徘徊在200至300元人民币之间。因此，我的报价在内地市场看来，无疑是一个天文数字。
我以中国古钱币为设计灵感，选取国人熟知的“方孔铜钱”作为基础形态，保留中间方孔，并在其上下添加垂直线，形似一串铜钱，构成“中”字，暗合天圆地方的文化意象，象征中国银行全球化发展。方孔调整为长方形，灵感来自象征现代化的电脑屏幕，四角设计成圆角，增强亲和力，贴近时代审美。
提案经历了多番讨论会，中国银行还邀请了友行共13家银行一起评选标志，最终由中国银行行长选定了我的设计方案。整体的磋商过程很顺利，我由衷欣喜地看到内地市场对商业设计人才的重视，以及对新颖设计理念的开放包容。1981年，该标志成为中国银行在香港与12家中资银行电脑联营的标志，及后扩展使用，成为中国银行行标，并被沿用至今。我与中国银行保持着长期的合作关系，不断推出各类设计方案。直至1992年，我们完成了中国首本银行业的企业形象手册的编制，为内地商业设计提供了重要的参考。
三代香港设计师深耕内地市场
中国银行行标的设计作品，让我在内地市场赢得了广泛的认可。在改革开放的春风中，内地经济开始腾飞，越来越多的企业能够接受我的市场报价，许多客户主动前来洽谈合作。这促使我萌生了深入开发内地市场的念头。于是，我带领市场专员奔走在全国各大城市拓展业务。
随着香港经济辐射和制造业发展，深圳迅速成为香港及海外印刷企业投资设厂的热土。深圳本地印刷业随之兴起，为设计生产提供了优越条件，促进特色鲜明、富有创意的设计成品诞生。这吸引了全国各地的设计师纷纷前来投产并开创事业，进一步推动了深圳设计业的崛起。
适逢21世纪初，上海、广州和深圳放开了全资设立外资公司的限制。深圳不仅地理位置优越，设计产业的发展土壤也日益优渥。综合考虑后，我决定在深圳开设分公司，以便更高效地处理内地业务。2002年，我在国贸大厦租下一间小巧的办公室，正式开创内地设计事业。
内地分公司的设立初衷不仅是为了商业利益，更重要的是我希望将规范化、国际化的企业经营理念推广到内地市场，并培养深圳乃至全国的年轻设计人才。为此，我从香港公司挑选资深设计师，调派至深圳分公司担任设计主管，并在深圳本地招聘有潜力的年轻设计师。两地公司并非各自为政，而是相辅相成、紧密合作，通过组建多个项目小组，共同承接全球业务，实现资源共享和优势互补。
2010年，香港公司一位优秀的美术指导高少康愿意来深圳分公司，负责全力开拓内地市场，并随后成为我和刘小康的合伙人。2013年，公司正式更名为“靳刘高设计KL&K DESIGN”，三代设计师接力合作，深耕中国设计市场。
叁
在我看来，“平面设计在中国”（“Graphic Design in China 92”）设计竞赛年展活动堪称深圳迈向“设计之都”的起点。
见证深圳平面设计从萌芽到崛起
事实上，我与深圳的渊源最早可追溯至20世纪70年代。当时，我的老师王无邪先生带领香港设计界约10位精英访问广州美术学院，进行为期三天的讲座分享。我们带来了国际前沿资讯、现代设计教材等资料，引入“设计”的概念，推进他们在工艺美术、装潢等传统商业领域美术观念的更新。这次交流也让我结识了内地第一代青年设计师——王粤飞和王序，当时他们是广州美术学院的毕业生，后来在深圳发展并崭露头角。
20世纪80年代以来，深港两地的设计交流愈发频繁。作为口岸城市，深圳得以更便捷地接触境外设计专家和最新的设计资讯，从而成为中国设计接轨国际潮流的重要窗口，并逐渐将影响力从南方辐射到全国。
1992年，王粤飞、王序等国内青年设计师借鉴香港设计师协会的经验，在深圳策划了“平面设计在中国”（“Graphic Design in China 92”）设计竞赛年展活动。在我看来，这场活动堪称深圳迈向“设计之都”的起点。
大赛面向涵盖台湾地区在内的整个中国（港澳地区除外），邀请了三位香港设计界的杰出代表担任专家评委，其中包括我的前辈石汉瑞先生、我本人以及我的学生陈幼坚。此外，大赛还邀请了中央工艺美术学院设计教授余秉楠、台湾某所大学的教授以及一位加拿大籍华人，共同组建了一个跨越地域界限的评审团。值得强调的是，这是新中国成立以来首个民间自发组织的设计比赛，其在专业性、设计水准、评审的严谨程度以及国际化视野等诸多方面，均达到了前所未有的高度，甚至在某些维度上超越了历年国家级美展。这场比赛不仅在国内引起强烈的反响，还蜚声海外，吸引了国外最权威的平面设计杂志《Communication Arts》为这项盛事作专题报道。
1995年，“平面设计在中国”组织者们创立了深圳平面设计师协会，并邀请我担任顾问。鉴于曾担任香港设计师协会主席的经历，我分享了协会的组织与运营经验，并提供相关章程作为参考，期望能助力深圳平面设计行业长足发展。
1996年，深圳迎来了第二届“平面设计在中国”比赛，这一届的活动规模进一步扩大，首次将参赛资格扩展至包含港澳台地区的全中国范围。为了确保比赛的公平公正，大赛邀请了四位海外知名设计专家担任评审，我亦积极响应号召报名参赛。尽管我在比赛中有所斩获，但并非最高奖项，这一结果恰恰体现了比赛的权威性与公信力。
此后，“平面设计在中国”活动得以延续，并逐渐演变为双年展，面向全球设计师，而我也持续参与其中。从某种意义上说，我已相当于深圳设计的推广大使及顾问，一路亲历并见证着深圳的设计行业从最初的萌芽破土，到茁壮成长，并逐步发展为在中国具有强大引领力和前瞻性的行业先锋典范。
参与深圳大运会设计评选工作
迈入新世纪，内地一线城市相继举办国际级盛事：2008年北京奥运会、2010年上海世博会和广州亚运会、2011年深圳大运会。我有幸参与了这四项盛事的设计评审工作，为中国设计出一分力。在北京奥运会筹备阶段，我担任设计评委并参与修改申奥标志；在上海世博会，我作为吉祥物评选比赛的国际评委参与其中；在广州亚运会，我受邀担任视觉形象与景观系统顾问，为多项设计比赛提供专业指导意见。
而在深圳大运会，我参与的设计工作最为深入全面。我担任大赛的文化顾问，参与会徽、火炬台等项目的设计评选工作，并指导吉祥物等多项设计的修改。在这个过程中，我充分感受到了深圳市政府对专家评委和参赛设计师的尊重。无论是会徽，还是吉祥物的设计，最终方案都是在听取专家评审组的意见后确定的。我还得以在电视颁奖典礼上带领获奖设计师们亮相，并向公众介绍他们。这种尊重并彰显设计师的个人声誉，为其创作成果提供充分展示舞台的做法，实属难能可贵。
此外，大运会还特别邀请设计评审专家为大会创作推广海报。我对大会会徽的设计印象深刻，大多数运动会标志侧重于呈现运动形象，而它则与众不同地由彩点汇聚成“欢乐的U”字，就像一群年轻人欢聚一堂。标志生动展现了年轻一代活力四射、积极向上的精神风貌，很好地传达了深圳大运会的核心价值和青春气息。基于此，我选用尺子这一象征标准的元素，将它设计成跳高的横杆，把大运会的彩点标志倒置，形成一个人像，纵身一跃，跨越界限。这一设计寓意着年轻一代的大学生在体育成就上勇攀高峰，也为城市发展注入新动力。
肆
曾经，我是深港两地设计文化交流的“架桥人”，致力于分享在香港积累的知识和经验；如今，已然成为深圳设计发展的推动者之一。
深港设计力量携手并进
香港，这座历经百年沧桑的城市，从昔日的小渔村蝶变成今日的国际大都会。深圳的起步与之类似。20世纪80年代的深圳，只是一个边陲小镇，然而，借助改革开放的机遇，它在40余年间实现奇迹般的飞跃，同样发展为国际化大都市，在设计、科技等多个领域取得巨大的成就。这两座城市虽然发展腾飞的时间节点不同，却仿若血脉相连的孪生兄弟，他们都汇聚了大量的流动人口，融合了多元的文化元素。香港的发展经验为深圳提供了参考，而随着时间的推移，两座城市开启了全方位深度合作的新篇章。
▲2024年，靳埭强在深圳参与“文化×人工智能2024-2025：大湾区论坛”，并分享《何以不器——新时代的创意文化与未来》主题演讲。
纵观中国现代设计发展历程，香港的设计水准现已达到国际级，在国内处于领先地位。而深圳正是中国设计力量崛起的代表。这座城市的底色是灵活多元和朝气蓬勃的，它没有历史包袱以及传统思维的束缚，能够积极接纳新颖的理念和事物，为设计的发展带来广阔的空间。所以，深圳设计从无到有，再到荣膺全国首个“设计之都”的称号，足以彰显出其强大的设计实力。
曾经，我是深港两地设计文化交流的“架桥人”，致力于分享在香港积累的知识和经验；如今，已然成为深圳设计发展的推动者之一。我对能够参与深圳乃至内地设计专业和教育发展深感自豪，期待在未来，继续见证并共同创造中国设计的辉煌。
口述时间
2024年10月26日
口述地点
深圳市龙岗区靳刘高设计（深圳）有限公司
本期采写
深圳晚报记者 邱晓君
