不知道小伙伴们这段时间有没有逛Youtube，最近有个全CG制作的MV在Youtube上很火，上传3个月点击量就到了522W，近4万人送出了“大拇指”。
这则名为《KIZAO》的MV，是日本音乐团体MILLENNIUM PARADE为迎合全球市场，推出的“混沌东京”系列三部曲之一。采用全CG制作，成员Lau和Tainy还以CG角色的形式在MV中出现。
《KIZAO》作为三部曲中的人气“种子选手”，由以高质量CG作品和创新的视觉表现而闻名的创意工作室Khaki负责制作。
因为是全CG作品，时间相对紧张，Khaki最终决定将重点放在创造有意义的内容，而非单纯追求表面质量上，采用Maya与Blender相结合的全新工作流程。
今天，小编就带宝子们一起走进这部全CG MV的制作幕后。
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工作流程与资产制作
追求前所未见的混沌世界观
在制作《KIZAO》时，由于MILLENNIUM PARADE要求呈现充满激情的视觉效果。因此，比起单纯的追求高质量，制作团队更注重如何表达“甲方”所期望的情感。
在构建“混沌东京”这个核心概念时，团队需要创造出一种前所未见的混乱东京景象，舞台设计和资产制作是关键要素。
反乌托邦或赛博朋克这样的世界观已经被很多作品展现过，团队希望创造一种与众不同的新混沌世界，因此选择了‘复古未来主义’作为主题，通过简单的色彩和对象设计保留古老东京的元素，同时赋予其现代感。
团队设计了一个整合的工作流程，使用Maya来处理角色、用Blender制作背景，至于特效部分则基于Houdini制作。
其中要面临的一个挑战是如何处理“跳帧动画”。虽然《KIZAO》原则上是全帧动画，但在某些部分加入了跳帧处理。通常跳帧处理都是传统的2D后期合成，但《KIZAO》所有的跳帧处理都是在3D环境中完成的，为此团队使用了Time Warper插件。
最终在保持3D动画质量的同时，又赋予作品一种与常规流畅动画不同的独特节奏感和视觉冲击力。
概念艺术与设定图
制作初期，团队准备了大量的概念艺术和设定图，为后续制作奠定了扎实基础。
舞台城市的详细设定资料。在这个阶段，复古未来主义的世界观已经展现出来。设计的方向是通过简单的形状和色彩保留昭和时期的元素。
基于这些设定绘制的概念艺术图
最终镜头
融入日本传统动画元素，尤其在车辆动画设计上下了功夫
特别准备了动作参考，作为动画制作依据
Lau和Tainy的CG角色
在《KIZAO》的MV中，MILLENNIUM PARADE的成员Lau和Tainy以CG形象登场。从角色设计到最终呈现，制作团队进行了大量的研究和打磨。
Tainy的形象设计和设定图
Tainy的完成模型(组合)
▲设计修改前后对比
▲动态情况下也能进行细致调整
背景
▲由制作公司内/外部Blender艺术家们共同创建的背景
下面看到的复杂舞台结构，是通过几何节点进行资产配置构建而成的。值得一提的是，在这类大规模场景管理中，ToOptimize Tools插件发挥了重要作用。
Blender虽然存在诸如不适合复杂管线协作、大规模资产管理较弱等缺点，但无需高昂成本，即可导入丰富插件的优势也很明显。
背景中的涂鸦设计
背景中大量出现的招牌、墙面涂鸦等元素，对于表现“混沌”世界观来说至关重要。
LOGO和图形由MILLENNIUM PARADE＆Khaki的总监团队共同设计，背景组采用贴花工艺(即通过展UV展将平面设计图案"贴"到3D立体背景模型表面)。得益于Stamp It!插件，制作效率得到显著提升。
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动画制作
兼顾跳帧处理的镜头制作与完成
动画部分由MILLENNIUM PARADE牵头制作，如何在初期就统一动画方向成为了关键。
在制作《KIZAO》时，为了帮助艺术家们更好地理解采用跳帧技术(故意丢弃一些帧)达到的特定效果，团队首先制作了一个接近最终质量的版本以供审核。《KIZAO》的动画负责人，动画主管坂井睦提出了新想法：尝试改变背景设计和布局，加入更多即兴创作来呈现动态效果。
比如车辆动画中，虽然动作幅度很大，但团队刻意加入夸张变形，同时融入日本老动画特有的韵律感，让每个分镜都充满生命力。
与常规统一工具的流程不同，《KIZAO》由于制作周期紧张，背景使用Blender、动画则是用Maya制作。这无疑增加了后期合成的难度，特别是在每个分镜都包含大量特效元素的情况下，既要控制基础成本实现量产化，又要保证质量提升。
为提高效率，团队在两种工具中分别建立了标准化模板。通过调整两种渲染器的AOV输出设置，优化了后期合成的工作流。此外，针对分镜中需要处理的“动态模糊与分镜衔接”问题，团队还根据每个分镜的具体需求进行了大量细节调整。
绑定
角色身体绑定。因为衣服用了“布料模拟”技术，所以身体的“辅助骨骼”数量被压到了最少。
面部绑定。因为不同的镜头对面部表情有不同需求，所以团队采用了关节+变形目标的混合绑定方案。
通过关节调整控制脸部整体动作，完成如张嘴闭嘴等普通表情；当分镜需要夸张表情时，就使用提前录制好的变形模板，制作时可以使用模板一键切换，也能单独调整细节。
汽车绑定。片中有很多场景需要车辆进行大幅度变形，因此团队在这里使用了多个变形器，来确保变形过程平滑自然。
添加了挤压与拉伸功能，可以在车辆的上下以及前后方向应用。因为有些场景中轮胎需要像腿一样移动，所以这些功能也应用于轮胎。
内置了“地面接触机制”，当轮胎接触到地面时会自动模拟被压扁的效果，同时还会根据摩擦力大小调整变形程度。
模拟
布料模拟。在布料模拟中，团队通过属性绘制（Attribute Paint）创建了一个用于控制布料硬度的属性，并使用UV接缝作为动画引导，在不破坏原始模型的前提下进行模拟。
头发模拟。由于Tainy的头发包含大量曲线且重量感强，直接模拟容易导致卡顿。因此，团队先生成了一个网格，对该网格进行模拟，之后将模拟结果转为点云数据应用到真实模型上。
至于发梢的装饰物，团队设置了动态和静态两种不同的权重。
面部夸张表情
团队面临的另外一个挑战，是如何在现有绑定和模型的基础上，实现最大程度的夸张面部表情。
最终，动画师先凭借想象力绘制出极限表情草图，之后将草图转化为可编辑的3D网格，根据新模型调整骨骼权重/变形目标，以便更精确地呈现夸张的表情效果。
故事板
动画
▲使用新增目标形状来创建表情
▲最终镜头
车内镜头
车辆横向旋转时的车内镜头。按照物理规律，当汽车逆时针横向旋转，车内的人物应该被甩向侧面，但为了更好地表现“激情”，团队特意为角色增加了上下左右的剧烈晃动，将速度感和失控感推向极致。
故事板
动画
▲使用Time Warper插件进行跳帧处理
背景模型
台阶附近的背景模型
完成镜头。为了丰富画面内动态信息，团队改变了汽车下台阶的方式，采用左右交替的“之”字形路径。
跳帧处理
《KIZAO》中，首先完成所有的模拟作业，生成初步的动画结果，直接对这些结果进行跳帧处理，然后再输出经过跳帧处理的Alembic文件。
未进行跳帧处理，可能会导致角色和特效位置错位现象↓
为确保特效和角色动画匹配，对特效进行跳帧处理后↓
模糊处理
在制作过程中，模糊处理同样需要与跳帧处理相匹配，以确保视觉效果的一致性。
下图是Nuke中的工作界面，从Maya导出空对象(Null)，将跳帧的关键帧信息烘焙到一个空对象上，以便后续处理；对从Maya导出的AOV应用时间扭曲软件，复制动画并进行跳帧处理，确保模糊效果与跳帧处理同步。
用渲染出来的矢量数据来调整跳帧处理的动画曲线。对于较复杂的动画，团队会使用VectorGenerator工具，在Nuke或Flame等合成软件中重新生成所需的矢量数据。
▲完成镜头
镜头的基本制作流程
故事板
动画(包括建筑物、楼梯的布局)
背景制作。在背景中放置旗帜来产生和汽车动画互动效果
鬼影效果。粒子状模糊效果使用Houdini创建
▲最终合成，添加涂鸦以及招牌上的文字完成整体效果
使用Nuke进行合成
完成镜头
从Maya中导出的汽车、角色渲染素材
▲从Blender中导出的背景渲染素材
▲基础灯光层
Flame中的完成示例
在处理从高架桥跃下的场景时，为了确保爆炸和碎片的视觉效果看起来更美观，与背景及角色分离，制作团队选择分开处理照明路径。
为了方便在合成阶段进行调整，角色和汽车是以7种不同灯光条件渲染输出的。使用了Blender团队提供的照明指南，在不破坏整体效果的同时让角色更加突出；通过合理运用灯光组来避免视觉失衡，确保光的方向性和整体效果的准确性。
Blender指南
角色素材
背景素材
特效素材
CG合成
最终效果
没想到短短3分钟的MV动画，背后居然藏着制作团队这么多的匠心，果然还是用心的作品最动人啊~
end
“肝”一把！万一成了呢，名利双收!
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